Quand je cause d'un film, je fais souvent des articles plutôt longs, et pas toujours en phase avec l'actualité du moment. Dans cette page d'avis vite dits je me propose de faire exactement l'opposé : quelques mots rapides pour donner un avis sur ce que je viens de voir. Certains films feront peut-être par la suite l'objet d'articles plus complets, ou pas. Cette page est donc mise à jour en même temps que l'encart "Vu récemment" qui pointe vers elle...

Messiah saison 1 : Série Netflix au casting international (dont l'excellente Michelle Monaghan, le très surprenant Tomer Sisley et le charismatique Mehdi Dehbi) et qui se paie le luxe d'avoir des scènes en langues différentes (anglais, arabe et hébreu principalement, et même des passages en français). La série aborde un sujet somme toute très intéressant : que se passerait-il si un nouveau messie apparaissait ? Un homme aux traits et au comportement proches de ceux qu'on prête habituellement et culturellement à Jésus ? Un homme qui fasse le lien entre les 3 grandes religions du Livre ? Serait-il cru ? Suivi ? Pourchassé ? Enfermé ? Moqué ? Ignoré ? Et comment faire pour se forger un avis sur lui ? Se fier à son charisme ou exiger des preuves et des miracles ? La foi et la raison peuvent-elles cohabiter en un même personne ? Ou faut-il choisir son camp entre les croyants et les incrédules coûte que coûte ? C'est un peu tout ça qui est traité dans cette série, et sur le fond c'est très intéressant comme je le disais. La série alimente tout du long le doute sur l'identité de celui qui est surnommé El-Masih en arabe, alternant des épisodes propices à donner raison aux croyants et d'autres épisodes apportant de l'eau au moulin de ceux qui dénoncent un affabulateur et un manipulateur de génie. De ce point de vue-là c'est scénaristiquement assez malin et bien fait, en tant que spectateur on se laisse porter d'une théorie à l'autre avec une égale facilité, et chaque nouvel argument et débuts de preuves apportés semblent toujours convaincants jusqu'au suivant qui arrivera en contradiction... Narrativement un grand nombre de pistes sont semées et engagent plusieurs personnages distincts qui semblent tous avoir leur importance, et la majorité de ces intrigues restent en suspens à la fin de la première saison. Et c'est paradoxalement le principal reproche qu'on peut faire à cette série, car cette dernière ayant été annulée après la première saison, alors que tout dans le récit appelait à une suite, on ressort de cette unique saison avec une certaine frustration de ne pas en savoir plus, et de n'avoir pas pu explorer plus avant les débuts d'intrigues parsemés en cours de route. Il vous faudra donc choisir seul et sans plus d'indices si vous préférez croire que ce nouveau messie est d'origine divine ou un génial arnaqueur téléguidé par un éventuel réseau de comploteurs... C'est d'autant plus rageant que cette annulation a son explication officielle (trop de contraintes de production alors que démarrait la pandémie de Covid19) et l'autre plus officieuse (un sujet trop polémique qui aura généré un certain nombre de levées de boucliers de la part des croyants des "grandes" religions mises en cause et convaincu Netflix de laisser tomber devant la promesse de complications inévitables sur les réseaux sociaux...). Là non plus vous n'aurez pas le fin mot de l'histoire et il vous faudra choisir seul de croire à l'une ou l'autre des explications... Bref, un beau potentiel, un chouette casting, un sujet enthousiasmant à mon sens, mais une grosse frustration en fin de compte suite à l'arrêt prématuré de la série.

The Sinner saison 3 : The Sinner est une série assez atypique, qui suit les enquêtes d'un flic à l'ancienne et à l'existence un peu morne et grise, Harry Ambrose. Mais aussi bourru et asocial soit-il, il a cette capacité hors-norme à détecter les failles chez les suspects, à comprendre d'instinct que quelque chose ne colle pas là où tous les autres ne voient que de l'ordinaire ou de l'évident. Handicapé social lui-même, il fait pourtant preuve d'une empathie incroyable avec ceux qui sortent des sentiers battus. Ce qui fait que les enquêtes qu'il mène sont toujours particulières, que sa méthode n'a rien de conventionnelle, et qu'il est parfois aussi difficile à suivre par le spectateur que par ses collègues flics qui le voient d'un drôle d'oeil... Dans cette troisième saison il va se créer entre lui et le suspect d'une enquête un lien très spécial, très bizarre et pour tout dire assez malsain. Peut-être faut-il un flic un peu bizarre lui-même pour comprendre et traquer un malfaiteur lui-même complètement barré psychologiquement... Cette saison m'a un peu moins plu que les deux précédentes parce qu'ici plus qu'auparavant encore, je n'ai pas toujours réussi à entrer dans la logique de l'inspecteur, ce qui m'a empêcher d'entrer vraiment dans son enquête, trouvant certains choix et décisions du policier trop hors-sol, trop incompréhensibles, trop éloignés du sens commun. Mais attention : l'ensemble se tient cependant. C'est juste que sur le plan humain j'ai moins accroché aux personnages et au cas présenté.

Nine Perfect Strangers saison 1 : Dans cette série on plonge dans un camp de remise en forme un peu baba, un peu new age, conçu spécialement pour des gens qui veulent se désintoxiquer de leur quotidien pour X raisons par l'intermédiaire d'un retour à la nature, d'un style de vie sobre et quasi-militaire (horaires précis, encadrement strict, régimes spécifiques et personnalisés, etc...) et surtout recours à la prise de parole et coaching par une sorte de gourou totalement azimutée en la personne d'une Nicole Kidman assez inattendue... Faut dire aussi que c'est réservé à ceux qui peuvent se le payer, parce que la colonie de vacances hippie n'est pas à la portée de tout le monde... Chacun des "patients" de cette thérapeute hors-norme (et à mon envie pas remboursée du tout par la sécu) est déjà un cas en soi, dès lors le mélange des différentes personnalités et d'autant de failles et de terrains glissants va vite se transformer en imbroglio invraisemblable (moi j'aurais juste dit que c'est un beau bordel mais bon...). Chaque personnage est très particulier, parfois un peu cliché, souvent excessif, et il apparaît assez rapidement que les thérapies expérimentales et quelque peu exotiques qui leur sont proposées ne vont vraiment arranger les choses mais plutôt accentuer les névroses et autres failles psychologiques. Ou peut-être est-ce l'effet de quelques psychotropes ajoutés au menu du jour ?... Cette série est bizarre, autant par ce qu'elle raconte que par la façon dont les choses sont présentées. Pas inintéressante pour autant notez bien. Mais bizarre. Après si vous êtes dans un mood tolérant et prêt à accepter certains principes de base, ça passera, sinon vous risquez de tomber rapidement sur l'un ou l'autre personnage qui vous insupportera au plus haut point, voire plus si affinités. Moi j'ai regardé cette série comme un véritable curiosité, mais je peine à me convaincre que ce que j'ai vu est vraiment bon et original ou juste délirant et portnawaquesque. En revanche une chose marque, c'est le casting qui est plutôt impressionnant. Honnêtement je ne sais que vous conseiller, si ce n'est d'essayer par vous-même. Et peut-être d'éviter les champignons hallucinogènes, sait-on jamais. Sinon Nicole continue de fasciner (physiquement j'entends) : d'une scène à l'autre, d'un plan voire d'un angle de caméra à un autre, elle est soit divine soit un plaidoyer à elle seule contre les dérives de la chirurgie esthétique à outrance...

Start Up saison 2 : Seconde saison pour Start Up et on monte d'un cran, autant dans l'intrigue que dans le casting où l'on voit apparaître le génialissime Ron Pearlman, un comédien que je ne me lasse jamais de voir et qui malgré son âge conserve de projets en projets, de films en séries, cette aura incroyable et magnétique. Cette fois le risque croît mais également les enjeux, puisqu'après la cryptomonnaie nos anti-héros tentent de percer dans le darkweb, ce qui ne sera pas sans s'attirer beaucoup d'ennemis et de dangereux (au sens physique du terme) concurrents... J'ai particulièrement apprécié l'évolution du personnage de Ronald, l'agent Rask quant à lui est moins présent dans cette saison même s'il conserve un statut important. Ça bouge bien et de manière pas toujours attendue, ce qui pour une série qui lorgne sur le suspens et le thriller, est toujours bon signe. Si la série fonctionne c'est avant tout grâce à ses personnages bien campés, et donc à leurs interprètes, c'est un des points forts de Start Up. Il est clair que la fin de la saison 2 donne gravement envie de voir ce qui va se passer ensuite...

For All Mankind saison 2 : Le concept de cette série me fascine. Il s'agit d'une uchronie, c'est-à-dire d'une revisite du passé, où un détail de l'Histoire est modifié et où par conséquent toute la suite des événements varient de manière plus ou moins importante avec l'Histoire telle qu'on la connaît. Ici le point de divergence a lieu dans les années 1960 : les américains perdent la "course à la Lune" et se voient devancés par les russes qui débarquent les premiers sur le satellite de la Terre. Alors que dans le monde tel qu'on le connaît, le succès de Apollo 11 a fini par déboucher sur un abandon progressif de l'intérêt pour la colonisation spatiale par les américains, dans cette uchronie l'échec des américains a paradoxalement boosté leur intérêt pour la chose et la Lune devient rapidement un enjeu primordial, entrainant de fait un très fort investissement technologique et scientifique pour la conquête spatiale. Si bien que dans cette série le progrès en la matière n'a jamais cessé et la suite logique, la conquête de Mars, devient un projet concret bien avant l'année 2000 déjà... Alors évidemment si ni le concept d'uchronie, ni le domaine de la conquête spatiale ne vous intéressent, vous risquez de ne pas trouver grand chose d'intéressant dans cette série. Mais dans le cas contraire, croyez-moi vous allez être passionnés par ce que les scénaristes ont envisagé comme développement de l'Histoire (avec un grand H on est bien d'accord). Ajoutez par dessus une dose de drama pour que les personnages soient plus attachants, évidemment du suspense mais aussi de l'héroïsme (du genre plutôt réussi faut bien le dire), de la géopolitique, des clins d'oeil réguliers (sachez par exemple que le fait que les américains aient été seconds à poser le pied sur la Lune aura eu pour effet secondaire amusant que John Lennon échappe à l'attentat qui lui a coûté la vie !!)... Bref c'est à la fois intelligent, malin et bien pensé, tout autant que divertissant et au risque de me répéter : passionnant. Alors vous attendez quoi pour découvrir For All Mankind ??

Foundation saison 1 : J'ai lu beaucoup de SF dans ma vie, mais je confesse n'avoir jamais lu de roman d'Isaac Asimov ! Je sais, je sais : c'est un pilier du genre qui manque à ma culture personnelle. Mais bon, c'est comme ça. En revanche, les teasers et autres bandes annonces de l'adaptation en série TV de son cycle Fondation m'avaient bien donné l'eau à la bouche, aussi m'y suis-je mis sans attendre de lire au préalable les romans. Je n'ai donc aucune référence en tête, je ne pourrai pas comparer la version papier avec la version télévisée. Qu'en dire dans ces conditions ? D'abord que c'est très, très beau à l'écran. Il y a des moyens, ils sont bien utilisés, et ça se voit. C'est aussi visiblement un univers très riche qui mérite d'être exploré et qui demande à la fois du temps pour cela et une certaine concentration pour bien intégrer la foisonnante somme d'idées et de concepts qui la composent. Du coup, j'imagine que c'est plus "simple" d'approche quand on a déjà lu le roman que lorsqu'on découvre tout à l'écran. Personnellement j'ai trouvé les épisodes, surtout en début de saison, un peu trop lourds, trop longs, et manquant de rythme. Peut-être le matériau d'origine ne permettait-il pas de jouer sur l'action pour doper justement le rythme de la série, n'empêche que cela se ressent au visionnage, et j'avoue que tout n'est pas forcément des plus passionnants. Mais c'est un univers vaste et une intrigue complexe qui nécessitent ce passage "lent" pour bien poser le décor, les personnages et les enjeux. Il y a également le fait que l'histoire s'étale sur une très longue période (on parle en siècles) ce qui fait faire des sauts dans le temps qui sont à la fois surprenants narrativement parlant, mais aussi déstabilisants pour ce qui est de l'attachement aux personnages et l'implication du spectateur dans les différentes situations décrites. Il y a cependant des idées vraiment intéressantes qui y sont développées, telles que par exemple l'empereur Cleon qui se fait cloner de générations en générations, et surtout qui existe simultanément et en permanence en trois versions d'âges différents, j'ai trouvé ça à la fois original et bien trouvé comme concept. L'idée de la psycho-histoire basée sur les maths, les statistiques et les probabilités aussi très intéressante, c'est une autre manière de parler de la dualité entre hasard et déterminisme, de liberté et de destin écrit à l'avance. Là où, selon moi, la série pêche un peu plus, ce n'est pas sur les idées mais sur les personnages. J'avoue qu'en dehors de l'empereur Cleon et le mathématicien Hari Seldon, j'ai peu accroché aux personnages. Je pense d'ailleurs que les formidables prestations de l'impeccable Jared Harris en Seldon, et surtout du charismatique Lee Pace en Brother Day y sont pour beaucoup dans l'attrait de leurs personnages et éclipsent en même temps un peu les autres comédiens. Donc pour résumer : une série à l'imagerie et au style grandioses, une intrigue complexe qui manque cependant de rythme, un Lee Pace qui bouffe l'écran, des concepts très intéressants, une lenteur un peu problématique par moment... ce n'est pas un carton plein mais il y a largement assez d'ingrédients dans cette série pour donner envie d'en voir la suite. Les bonnes séries de SF ne sont pas si nombreuses que ça à l'écran, celle-ci, bien que perfectible, en est, alors autant en profiter !

Heels saison 1 : Alors avant toute chose, pour ceux qui ne le sauraient pas déjà : j'aime beaucoup le monde du catch. Ça me vient de quand j'étais gamin et qu'à l'arrivée de Canal+ dans le paysage audiovisuel français, il y avait dans leurs programmes du catch. Et figurez-vous que si nous n'avions pas le décodeur Canal à la maison, j'avais parfois l'autorisation d'aller voir une émission de catch chez mon tonton qui lui l'avait, le fameux décodeur. C'est ainsi que j'ai découvert les catcheurs des années 1980, d'André le Géant à Hulk Hogan en passant par tout un aréopage de mecs hauts en couleurs et en moule-burnes bariolés (et si d'aucuns faisaient le lien avec une autre passion que me vient de la même époque, les super-héros, ils n'auraient certainement pas tout à fait tort)... Et ça m'a imprimé la rétine durablement. On est d'autant plus impressionnable qu'on est jeune hein ;-) Bref, tout ça pour dire que ça m'est resté, j'ai grandi et je ne vois plus ce spectacle du même oeil émerveillé qu'alors, mais je garde une tendresse particulière pour ce monde à part, fait d'extravagances et d'exagérations testostéronées. Alors quand je suis tombé sur cette série qui raconte les coulisses d'une petite ligue locale de catch, j'ai tout de suite été intéressé. Ajoutez là-dessus le fils aîné de Ragnar Lothbrock (un Alexandre Ludwig tout en muscles) et une version HulkHoganisée du Bobby de The Deuce (un Chris Bauer au charisme de fou, également d'une classe imparable dans la première saison de For All Mankind soit dit en passant), il n'en fallait pas plus pour me convaincre de me lancer dans les huit épisodes de cette première saison. Et bien m'en a pris, car c'est une très chouette série qui surfe sur plusieurs thèmes greffés sur l'intrigue principale du héros Jack Spade, qui a repris (en plus de catcher lui-même) la gérance de la ligue locale de catch que son père a créée et laissée en héritage moral. La dualité entre Jack et Ace les deux frères sera au centre des débats, mais la série abordera encore bien d'autres sous intrigues et développera un certain nombre de personnages très réussis et attachants (Bobby Pin, Crystal, Wild Bill Hancock pour les plus marquants). En plus de tout cela la série évite un travers qui m'inquiétait un peu avant de la voir, j'avais peur que le côté catch fasse un peu trop cheap, mais en fait pas du tout, les comédiens assurent parfaitement de ce point de vue-là et le spectacle proposé est hyper-crédible visuellement. Il y a même un caméo de luxe en la personne de CM Punk que je n'avais même pas reconnu en Ricky Baby ! J'ai beaucoup, beaucoup aimé cette série, j'en attends déjà la suite avec impatience et je ne peux que vous la conseiller vivement ! (laissez-vous tenter, je suis sûr que quand vous étiez mômes, vous aussi vous kiffiez les catcheurs !!)

Marvel's What If...? saison 1 : Marvel enchaîne les films et les séries à tour de bras, ici on aborde un des concepts que j'adorais étant gamin quand je lisais mes Strange, Titans et consorts mensuels : le concept du "Et si ?..." La série animée reprend des personnages et situations connues du MCU et en propose une alternative : et si Steve Rogers n'avait jamais reçu le sérum du super soldat mais que l'agent Carter l'ait eu à sa place ? Et si Stephen Strange n'avait pas perdu l'usage de ses mains lors de son accident de voiture mais que cela avait coûté la vie de celle qu'il aime ? Et si Ultron avait récupéré les gemmes de l'infini ? Et si Thor avait été fils unique et que Loki n'avait pas été adopté par Odin ? etc... Déjà à la base c'est plutôt marrant de refaire l'histoire (même fictive) et de voir où cela peut mener. On accroche plus ou moins avec certains personnages mais peu importe, ce qui compte ça reste la créativité et l'originalité que la série permet. Mais ce que j'ai trouvé très chouette et auquel je ne m'attendais pas, c'est que le final de la saison reprenne des éléments de chaque épisode pour constituer une intrigue plus générale. C'est vraiment bien vu et comme c'est aussi bien fait, ça fonctionne parfaitement bien. À noter la qualité de l'animation et la fraîcheur du trait, à mi-chemin entre le dessin animé et le dessin réaliste (il y a un léger lien de parenté visuel avec  le Spiderman New Generation...), et petit plus non négligeable : les vrais voix des comédiens qui doublent leurs alter egos dessinés. L'idée d'une série What If...? me plaisait car elle réveillait de bons souvenirs de lecteur chez moi, mais m'inquiétait un peu car elle allait inévitablement être passée à la moulinette de la modernité (ce qui n'est pas toujours gage de qualité admettons-le). À l'arrivée j'ai été agréablement surpris et même carrément conquis par le résultat. Et en plus ça a énormément plu à mes gamins, preuve que la série est accessible et plaît à plusieurs générations et quel que soit votre niveau de connaissance de l'univers Marvel. Vivement la suite !!

Feel Good saison 2 : J'avais plutôt apprécié la première saison de cette toute petite série Netflix centrée sur le personnage de Mae, jeune femme non-binaire qui ne se définit pas comme une femme mais pas comme un homme non plus, et qui essaie de percer dans le monde de l'humour et du stand-up. Cette seconde saison m'a en revanche laissé un arrière-goût un peu plus amer malheureusement. Ce que j'avais beaucoup aimé dans la première saison, c'était l'équilibre entre le drame et la comédie, entre la gravité de certaines scènes et la légèreté de certaines situations. Il y avait une façon de tenir en équilibre instable et sur le fil du rasoir qui m'avait séduit. Il y avait du drôle et du touchant, du burlesque et de la tristesse. Les éclats de rire comme les larmes n'étaient jamais très loin les uns des autres, et quand ce genre de combo improbable fonctionne bien c'est jackpot avec moi. Dans cette seconde saison il m'a manqué cet équilibre. La série n'est plus que dramatique, larmoyante, nombriliste, autocentrée sur le personnage complètement paumé de Mae. On ne rit plus, parfois, péniblement, on sourit. Et jamais grâce à Mae. Du coup la série bascule dans un autre genre, qui pour la peine, m'intéresse beaucoup moins. Parce que plus clichée, parce que moins inattendue, parce que moins second degré. Alors c'est bien aussi le premier degré, le drame, tout ça tout ça, je suis aussi client de ce genre de choses, mais là ce n'est clairement pas ce que j'attendais. Et j'ai trouvé ça décevant autant que dommage.

Les Éternels : Déjà la phase 4 du MCU dans les salles, et Marvel continue de piocher de temps à autres dans des licences peu connues voire pas du tout par les plus jeunes. C'est le cas ici avec Les Éternels, un groupe de super-héros tout droit sorti de l'imagination fertile de Jack "The King" Kirby dans les années 1970. Cela a un double avantage : celui d'explorer de nouveaux coins de l'univers Marvel et ainsi potentiellement remettre sur le devant de la scène de nouveaux titres en cas de succès cinématographiques, et celui d'avoir une plus ample latitude et liberté dans l'adaptation que lorsqu'il s'agit de personnages à la notoriété déjà bien installée. Avec Les Éternels, Marvel atteint ces deux objectifs. Ils créent de la nouveauté avec du matériel ancien qui dormait au fond des tiroirs, et ils peuvent se permettre d'adapter à la sauce actuelle sans trop risquer de déclencher de levées de boucliers des fans. Il faut dire que Jack Kirby avait créé toute une mythologie, vaste et complexe, autour de ces personnages, et que pour les intégrer "en cours de route" dans le MCU, il a fallu revoir et corriger pas mal de choses dans les origines de ces héros. Ce n'est du reste pas ce qui m'a le plus convaincu dans ce film... dans une volonté de "simplification" et pour rendre les personnages "accessibles" aux néophytes du monde Marvel papier, j'ai plutôt trouvé leur présentation un peu nébuleuse et par moment tirée par les cheveux. La manière dont a été introduit le concept fascinant des Célestes m'a paru ratée pour le coup. Dommage. Bien sûr, une équipe aussi vaste et quasi-inconnue du grand public, a permis aussi de valider un certain nombre de quotas, et sur ce plan, même si à l'écran c'est assez réussi, on ne peut pas ne pas noter que toutes les cases ont été scrupuleusement et ostensiblement cochées : vous trouverez donc autant de femmes que d'hommes, un très large panel d'origines ethniques, une handicapée, un gay, une personne en surpoids,... et dans le tas, je vous laisse deviner qui joue le rôle du traître. Difficile de faire plus convenu sur ce point ! Je dois dire que tout cela était un peu trop visible et démonstratif pour ne pas me titiller un poil. Ça ne m'a pas complètement sorti du film, mais ça n'a pas aidé non plus à bien m'y plonger. En revanche ce qui m'a vraiment plu c'est l'aspect visuel, très riche, très travaillé, très clean (bon sur ce dernier point, certains pourraient dire que "trop clean" est un défaut, mais pas moi en ce qui concerne ce film). Je n'irais pas jusqu'à dire "original" car en matière de super-héros au cinéma on commence à avoir de la bouteille maintenant, mais très réussi est tout de même le moins qu'on puisse en dire. Le scénario en lui-même est intéressant (façon polie de dire "mouais bof, admettons"), certains passages m'ont clairement dérangé, mais l'ensemble reste très cohérent et de bonne facture. Certains personnages sortent clairement du lot (Gilgamesh, Cerci, Théna en premier lieu). Le truc un peu dur à avaler c'est de recoller ensemble cette mythologie de héros millénaires, pour certains surpuissants, avec un monde dans lequel sont déjà censés évoluer les Avengers. Et la mini-explication apportée pour justifier leur non-apparition dans les conflits mondiaux majeurs qu'ont mené les Avengers est un peu légère à mon goût ("on avait pour ordre de ne pas intervenir dans les affaires humaines"). Bref, de bons côtés, de moins bons aussi, dans ce film Marvel que j'attendais avec curiosité, mais qui a eu plus de mal que d'habitude à me convaincre.

Sweet Tooth saison 1 : D'habitude, j'essaie de lire les oeuvres papier avant d'en voir les adaptations au cinéma ou en série. Cette fois j'ai dérogé à ma règle. Je ne pourrai donc pas me prononcer sur la qualité de l'adaptation ni sur sa fidélité au matériau d'origine, mais uniquement sur l'objet série tv. Je ne savais rien de l'histoire, si ce n'est qu'elle se concentrait sur un garçon muni de bois de cerf sur la tête ! Je me suis donc complètement laissé surprendre par l'histoire, le contexte, les personnages secondaires, les enjeux, le ton, l'esthétique... et l'ensemble de ce que j'ai vu m'a positivement convaincu. J'ai trouvé le héros Gus très réussi, le jeune comédien qui l'interprète est vraiment génial, il bouffe littéralement l'écran. La petite Wendy dans son genre est pas mal non plus, bien qu'on la voit beaucoup moins longtemps. Dans l'ensemble les effets spéciaux tiennent la route, même si pour les hybrides aux caractéristiques animales plus prononcées que celles de Gus ou Wendy, l'effet visuel fait un peu plus enfantin voire parfois kitsch, mais reste mignon et colle bien malgré tout au ton qui emprunte un peu à la fable ou au conte (et pourtant ce genre-ci n'est pas ma tasse de thé). Il émane de cette série une fraîcheur et un optimisme qui contraste plutôt avec le contexte du récit (on parle quand même d'un monde post- Grand Effondrement où il y a des vagues régulières de mortalité due à la maladie qui a déclenché l'Effondrement, et où la population a été fortement réduite pour ne pas dire décimée par endroits). C'est aussi une série où le monde des enfants et celui des adultes entrent en permanence en collision, offrant tour à tour une vision colorée et joyeuse, ou sombre et inquiétante selon le point de vue adopté. Sans trop savoir à quoi m'attendre j'ai donc été agréablement surpris par cette série, et j'attends déjà d'en voir la suite qui je l'espère ne tardera pas trop.

Start Up saison 1 : Miami. Izzy Morales, une chica latinos, codeuse de génie, a en tête le projet d'une crypto-monnaie révolutionnaire. Nick Talman, fils de truand, employé de banque modeste, honnête et soucieux de sortir de sa condition et de faire ses preuves croit dur comme fer au projet d'Izzy. Ronald Dacey, bras droit du chef de gang du quartier de la petite Haïti de Miami, veut un meilleur avenir pour sa famille et les siens, et a confié son argent au père de Nick, qui s'est envolé avec. Il a disparu des radars car il est soumis au chantage et à l'extorsion de son argent sale par l'agent fédéral corrompu, Phil Rask. Ces 4 personnages vont voir leurs destinées s'entrechoquer et les sortir tous les 4 de leurs vies toutes tracées. La série aborde plusieurs thèmes mais reste avant tout un polar baigné par le soleil de la Floride. Elle prend son temps pour mettre en place ses enjeux, mais une fois la mécanique des différentes relations interpersonnelles bien calée, l'intrigue devient véritablement intéressante. Chaque personnage sonne juste, tous dans des genres très différents et qui a priori ne devraient rien avoir à faire ensemble. Et pourtant la mayonnaise prend, et je dois dire que c'est fait d'une manière plutôt maligne. Ce n'est pas une série au rythme échevelé, il n'y a pas non plus de grande démonstration impressionnante à vous laisser bouche bée, mais l'ensemble est intelligent et l'accent est mis avant tout sur les personnages (ce qui est toujours une bonne idée quand on veut crédibiliser son récit selon moi) plus que sur les péripéties ou les rebondissements. Ce qui ne veut pas dire qu'il n'y a pas de ces derniers ! Bonne petite série, plutôt discrète, pas frimeuse mais qui en a sous le pied. Je conseille aux amateurs du genre.

Squid Game saison 1 : C'est la série phénomène du moment à côté de laquelle j'ai bien failli passer sans même me retourner. Quand j'ai vu que ça sortait, j'ai jeté un oeil sur le pitch qui avait l'air intriguant, puis j'ai vu que la série était d'origine coréenne, et j'ai donc décidé de passer mon tour, considérant que de toute façon j'ai déjà un retard suffisamment conséquent à rattraper côté séries pour ne pas me lancer dans des trucs que je ne sentais pas trop. Ne me jette pas la pierre Pierre, j'ai déjà essayé des productions coréennes, et à chaque fois ça a été le même constat pour moi : des sujets intéressants, des thèmes de base que je trouvais malins voire excitants, mais une réalisation et une écriture ultra-décevantes. Il y a toujours des personnages qui en font des caisses, des acteurs qui surjouent entre grimaces et exagérations ridicules pour bien faire passer le message au spectateur pas très subtil, des passages ou des réactions incohérentes qui me sortent du récit... et tout cela prend souvent le pas sur le reste, même si il y a également du très bon dans le tas (souvent des scènes ou images choc comme peu osent en user, mais aussi des concepts recherchés qui titillent l'imagination...). Je n'en fais pas une loi universelle sur la production coréenne ni un procès d'intention, je fais juste un constat honnête sur ce que j'en ai déjà vu. Mais le phénomène m'a rattrapé : à force d'en entendre tout le monde parler, y compris dans les infos qui rapportent l'effet colatéral de la série sur les enfants et leurs jeux en récréation à l'école, la curiosité a pris le dessus, et je m'y suis donc essayé. Et j'ai retrouvé exactement tout ce que je décrivais plus haut : des choses très intéressantes et des défauts qui m'empêchent d'apprécier pleinement ce que je vois. Il y a des passages vraiment excellents (un deux trois soleil évidemment, mais aussi le tir à la corde par exemple). Mais il y a des choses totalement insupportables : la scène de constipation dans les toilettes pour femmes est d'un ridicule consommé, tout ce qui concerne le bad guy et sa romance avec la constipée susmentionnée est complètement risible, la scène du commissariat de police, à peu près tout ce qui implique Gi-Hun avant la toute fin de série est navrant de naïveté et/ou stupidité (je vous laisse choisir)... Bref, ça fait beaucoup à accepter à l'arrivée pour ce qui ne s'avère finalement rien de plus qu'un jeu de massacre doublé d'un faux suspense sur qui va survivre (car soyons honnêtes : qui doute de l'identité du survivant final ?). Tout ça pour dire que cette série est selon moi très largement surcotée. Elle est même selon mes critères à moi, plutôt très moyenne. En revanche, ce qui a, après vision complète, presque relancé mon intérêt pour cette série, c'est l'analyse très pertinente qu'en a tirée une youtubeuse que je suis, et je vous invite furieusement à visionner sa vidéo que j'ai trouvée vraiment très intéressante, et qui vous fera peut-être percevoir cette série (que vous l'ayez appréciée ou non) d'un oeil neuf, c'est par ici : l'analyse de Praveena.

M.O.D.O.K. saison 1 : J'étais très intrigué par l'annonce de cette petite série animée Marvel, ne sachant pas du tout à quoi m'en tenir, je craignais cependant un truc un peu trop enfantin, un peu trop gentillet, trop cartoon. Et alors là, pas du tout mais alors du tout du tout ! C'est même carrément à l'opposé de cela ! C'est du trash, de l'humour tantôt débile, tantôt burlesque, souvent volontairement bas du front, parfois crade, régulièrement axé cul, très référencé, joliment parodique... bref pas du tout gnangnan comme j'en avais peur. Les gamins ont aimé aussi, même s'ils n'ont pas tout compris sur certains gags osés (et heureusement qu'ils n'ont pas demandé à ce que je leur explique !!!), ça ne les a pas empêché de s'esclaffer sur des conneries plus caca-prout ou mongolo-débilos qui émaillent l'histoire. Quant à moi je dois avouer que passée ma surprise initiale, j'ai vraiment bien aimé ce que j'ai vu. Je me suis marré de ce que je voyais, marré aussi des sous-entendus que je captais mais sur lesquels les enfants ne tiltaient pas, et surtout j'ai adoré constater que Marvel se permet aussi des contenus cash et borderline qui s'adressent directement aux adultes et sachent sortir complètement de leur zone habituelle de l'humour potache et gentil qui est une de leurs marques de fabrique au cinéma par exemple. Alors on remarquera tout de même que la série n'est pas une série estampillée Disney+ mais affiliée à leur label de distribution plus "adulte" Hulu, ceci explique sûrement cela... Mais si vous êtes comme moi un vieux lecteur Marvel, que vous connaissez et aimez cet univers mais avez passé l'âge des sempiternelles gamineries bienpensantes, vous allez clairement prendre votre pied avec M.O.D.O.K. ! J'espère qu'il en reste encore assez des comme moi, pour que le succès soit suffisant à ce qu'une seconde saison soit programmée !!

Enragé : Je n'ai jamais été un grand fan de Russell Crowe, même du temps de sa splendeur, quand il surfait sur l'immense succès de Gladiator. Je l'ai toujours trouvé trop bovin, trop monolythique, trop peu subtil. Aussi ne me suis-je pas précipité pour voir ce film, bien que le pitch avait de quoi m'intéresser avec ses faux-airs de parenté avec Chute Libre avec Michael Douglas et Robert Duvall. Et en effet, il partage le thème central, celui de l'homme lambda qui pète un boulon au volant de sa grosse bagnole et décide de se faire justice lui-même suite à un banal geste d'incivilité sur la route du boulot un matin... Mais la comparaison s'arrête là, puisqu'ici on a à faire à un vrai détraqué qui n'a qu'un vague début de prétexte pour s'en prendre au monde entier (sa femme l'a trompé puis quitté et son divorce s'est mal passé) et qui laisse éclater toute sa violence avec une jouissance et un sadisme extrêmes. Alors que le personnage de Chute Libre était un type bien qui voulait faire les choses bien mais sur qui le sort s'acharnait jusqu'à le faire craquer complètement. Ici, impossible d'avoir le moindre début d'empathie pour le personnage de Russell Crowe, qui est juste un gros bourrin sans aucune subtilité. L'image même que je me faisais de cet acteur soit dit en passant. Le film en lui-même se laisse regarder, dès lors qu'on n'en attend pas plus que ce qu'il propose : juste un type qui prend en chasse une nana qui lui a manqué de respect et qui passe en mode terminator pour un coup de glaxon. Ne cherchez pas de mise en perspective ou d'étude psychologique approfondie. En ce sens on se rapproche même plus du slasher que du thriller. Avec une bonne dose de clichés dans l'air du temps quand même, et sur lesquels il faut passer si on veut regarder le film pour ce qu'il est : le récit d'un psychopathe en roue libre.

Un Homme en Colère : Cela faisait bien longtemps que je n'avais pas regardé un film de Guy Ritchie. Ni de Jason Statham d'ailleurs. Alors que pourtant, j'apprécie plutôt les deux. Avec Un Homme en Colère on a ce que ces deux-là font de plus sérieux dans leur registre. Loin des trucs bourrins boum-boum maxi-entertainment qu'a pu faire Statham ces dernières années, loin également des montages alambiqués et de l'humour corrosif et poil-à-gratter que Ritchie aime à insuffler dans ces films noirs. Ici c'est noir de chez noir. Aucune envie de se marrer à aucun moment. Pas non plus dans l'extravagance ou dans l'exagération qui amenuiseraient la force du propos et décrédibiliseraient l'ensemble. On est dans de la pure vengeance, tout est froid et calculé, il n'y a aucune place pour l'espoir ni la légèreté, à aucun moment. Il faut le savoir et l'accepter pour apprécier ce film très sombre sur son fond, tout comme il est très clinique dans sa forme. Ritchie s'autorise cependant tout de même une narration temporellement non-linéaire, afin de découvrir au fur et à mesure les faits qui ont mené à la situation présente du film, et mieux comprendre au fur et à mesure les motivations et les enjeux des personnages. C'est destructuré par moment, mais ça reste fait de manière plutôt maîtrisée, j'ai même envie de dire, élégante. On avance donc et on en apprend de plus en plus en même temps qu'on découvre les événements qui ont précédé l'action présente du film. C'est froid, c'est violent et sans consensus, la morale et l'espoir n'y ont pas trop leur place, donc ce film n'est à conseiller qu'à ceux qui sauront faire avec ce genre d'environnement plutôt hostile. Mais dans son genre, c'est très bien fait, très réussi. Personnellement j'ai beaucoup apprécié.

See saison 2 : La saison 2 confirme la bonne impression de la première, l'univers de See s'étoffe, les enjeux se diversifient, les personnages sont plus développés et prennent de l'épaisseur. Le bémol reste le même que lors de la première saison : il faut accepter le postulat de départ qu'un monde d'aveugles puisse fonctionner aussi bien sur tous les plans que ce que nous propose la série, avec des sociétés complètes, des villes, du commerce, des conflits politiques mais aussi armés, des voyages à travers les étendues sauvages... Tout ceci en étant parfaitement aveugles, c'est parfois à la limite du plausible. Mais si l'on est capable de faire preuve de la suspension consentie d'incrédulité suffisante pour accepter que tout cela est possible, la série devient alors vraiment intéressante et très plaisante à suivre, voire même passionnante par moments. Le personnage de Baba Voss reste central et clairement c'est sur ses épaules que repose la série, mais avec le temps et les épisodes, les autres personnages prennent de plus en plus de place également, ce qui scénaristiquement est très bénéfique à la série. D'autant que l'intrigue générale avance bien et qu'on ne s'ennuie donc pas, les huit épisodes sont pleinement utilisés pour développer l'histoire, pas de sensation de tourner en rond ni de remplissage comme c'est parfois (souvent ?) le cas ailleurs. On n'en est pas encore à l'ampleur d'une série comme Game of Thrones bien entendu, mais le visionnage de See reste très agréable et donne inévitablement envie de voir la suite dans une troisième saison !

Tell Me You Love Me saison 1 : Série à saison unique, datant de 2007, Tell Me You Love Me a créé une certaine polémique à l'époque, non pour les sujets abordés (le couple, l'amour, le sexe : rien de bien innovant !) mais pour quelques scènes de sexe qui en montrent plus que ce qu'on a l'habitude de voir, si bien que d'aucuns se sont demandés si elles étaient vraiment simulées ou non... Attention hein : ces scènes un peu trash ne sont pas du tout représentatives de la série et n'apparaissent en fin de compte qu'à une petite dose. C'est une série HBO qu'on regarde, pas un vulgaire boulard. Mais c'est vrai qu'elles sont bien présentes, et qu'elles sortent de l'ordinaire dans ce domaine. Pas courant par exemple de voir des testicules apparentes pendant des ébats dans une série télé qui ne se veut pas porno. Dans Tell Me You Love Me vous en verrez. Pas de quoi en faire un fromage non plus hein, mais ça peut surprendre. Pour le reste, et j'allais dire pour l'essentiel, on est dans le relationnel de couple, avec toutes sortes d'interrogations, liées au sexe mais pas que, et de loin, puisqu'il est aussi question d'amour, de jalousie, d'enfants, d'engagement, de parentalité, de désir, d'image, de confort,...  de questionnements qui somme toute sont au final des sujets qui peuvent tous non concerner. Et on se rend compte également au fur et à mesure de l'avancée de la série, que les questions qui se posent au sein d'un couple pour son bon fonctionnement, sont avant tout des questions très personnelles qu'il faut se poser à soi-même avant de chercher à en débattre à deux. Tout cela est abordé à travers 3 couples : l'un en fin de vingtaine qui se pose la question de l'engagement sur le long terme, l'un dans la trentaine qui cherche à faire un enfant sans y parvenir, l'un dans la quarantaine, pour qui la routine et les enfants ont éteint l'attirance physique et qui n'ont plus fait l'amour depuis un an. Tous ces protagonistes vont voir la même psychanalyste, une femme dans la soixantaine dont le couple connaît ses propres difficultés, ce qui donne lieu à une quatrième approche de ces questions, avec un couple d'un âge plus avancé. L'ensemble est agréable à suivre, bien que j'ai été un peu surpris par la fin : en effet j'ai eu cette bizarre sensation qu'en 10 épisodes, les personnages avaient pour certains beaucoup évolué en se posant de grandes questions sur eux-mêmes, pour finalement en revenir presque à leur point de départ... Comme si la vie était un éternel recommencement. À voir si le sujet vous intéresse (les parties de jambes en l'air ou les questions de couples, je vous laisse choisir ce qui vous parle le plus).

Sex Education saison 3 : Parmi la déferlante de séries Netflix dont nous abreuve la société de vod en streaming, j'avoue que peu d'entre elles me convainquent vraiment, surtout sur la longueur. Sex Education fait réellement à mes yeux figure de haut-du-panier de ce point de vue là. C'est une des rares à être et rester très qualitative depuis le début, et à mes yeux elle incarne ce que Netflix propose de mieux. Cette troisième saison permet d'approfondir les personnages et les relations évoluent (parfois de manière très inattendue). J'ai ressenti toutefois à quelques reprises que la série était à la limite extrême de ce qui est acceptable niveau crédibilité de certaines situations... mais jamais la série n'a basculé dans le too much irrémédiable. Cette troisième saison conserve la recette de ce qui a fait son succès, et j'avoue que je suis le premier étonné d'accrocher autant au concept : à la base la petite vie de lycéens modernes ne m'attire pas vraiment, au contraire même. Et pourtant le ton est et reste adulte sans se prendre trop au sérieux (les extravagances et l'humour donnent un coup de jeune et d'originalité à l'ensemble), ce qui me convient très bien. Pour autant je m'interroge sur l'avenir de la série, je crains un peu qu'elle ne finisse par tourner en rond à plus ou moins court terme. Et puis des lycéens ça ne reste pas éternellement au lycée... (d'autant que l'ensemble des comédiens phares sont tous dans une vingtaine pour certains déjà bien entamée) Je remarque cependant aussi, qu'avec le succès (qui ne se dément pas depuis la première saison) la série continue de beaucoup parler de sexe (et de sentiments) mais en montre de moins en moins explicitement (plus besoin d'attirer le chaland ?). Curieux de voir comment la série va continuer d'évoluer, et très convaincu par cette troisième saison : je serai évidemment de la partie pour la suite !

Le dernier voyage : Film français de SF au casting intriguant, qui débarque d'un peu nulle part et m'a laissé quelque peu interloqué. À l'image c'est assez beau, léché, réussi autant que surprenant. Le casting, comme dit précédemment, est éclectique et donne envie d'en voir plus : un Hugo Becker charismatique, des apparitions visuelles et vocales de Philippe Katerine, un Paul Hamy qui joue avec brio un personnage très trouble et profondément inquiétant, un Jean Reno un peu en retrait mais qui surplombe le tout, un Bruno Lochet inattendu... En revanche sur le fond, je suis plus réservé. Une histoire un poil abracadabrantesque, à mi-chemin entre la hard-SF et le conte pour enfants, toute une panoplie de références, souvent visuelles, qui s'entrechoquent et donnent un petit aspect fourre-tout à l'ensemble, quelques éléments qui semblent ne pas avoir grand-chose à faire dans cette histoire (les militaires / gardes / chasseurs de têtes qui semblent un mix entre des stormtroopers et des mandaloriens trop vénères). Une conclusion très symbolique qui ramène au format "fable" dont je parlais plus haut, avec la morale de l'histoire qui va bien et ce genre d'artifices qui me font sortir d'un film la plupart du temps. Bref, un ensemble de choses qui prises séparément sont toutes plutôt bien fichues, mais qui mises bout à bout font l'effet d'un patchwork hétéroclite, et qui m'ont, en ce qui me concerne, un peu déboussolé. Pour l'expérience particulière je dirais que le film vaut d'être vu, mais sur le fond je n'ai pas été convaincu.

2050 : Tout petit film qui explore l'avenir sexuel et amoureux des humains tel qu'il sera (peut-être) dans quelques décennies (en 2050 précisément, comme vous l'aurez compris au titre !). Nul doute qu'à cette échéance il existera des robots sexuels qui répondront à nos fantasmes de manière bien plus aboutie que ne le font les sex-toys actuels. Mais dès lors le risque sera d'en tomber amoureux... Alors quand je dis "tout petit film" c'est à prendre à tous les niveaux. On se croit dans un téléfilm petit budget, sans décors, sans grande inventivité, à l'éclairage crépusculaire, aux costumes sans âme, aux cadreurs et monteurs débutants. Quant à l'interprétation... je ne m'étalerai pas dessus. Bref dans ce film, en dehors du pitch, il n'y a pas grand chose à retenir. En premier lieu les dialogues, d'une platitude et d'un désintérêt navrants. Je n'ai pas vraiment compris le but du film, l'intérêt de l'histoire, mais le fait que ce fut tellement insipide que je me suis endormi devant n'a pas dû aider à la bonne compréhension de l'ensemble. Bref, vous l'aurez deviné, je ne saurai décemment vous conseiller de le regarder, mais si vraiment vous y tenez, il pourra peut-être vous servir de somnifère comme ce fut le cas pour moi. Qui sait ?

Réminiscence : Thriller d'anticipation qui prend place dans un monde où le niveau des mers est monté et où l'eau a envahi un bon nombre de villes côtières, dont Miami, théâtre de l'intrigue. La technologie aussi a évolué, elle permet entre autre de revivre à volonté des souvenirs, et de ce fait le "marché de la nostalgie" est florissant. Le héros Nick tient une petite boîte privée qui permet pour quelques dollars de se replonger dans son passé. Quand une chanteuse de jazz sculpturale lui demande son aide afin de fouiller sa mémoire pour y retrouver des clés égarées, Nick va instantanément tomber sous son charme et ce faisant, mettre le doigt dans un engrenage dont il n'a pas idée et dans une intrigue bourrée de faux-semblants... Visuellement, ce film est plutôt réussi. Point de vue ambiance, c'est surtout l'interprétation qui assure qu'on soit pris par l'histoire, les personnages sont intéressants et plus nuancés qu'on ne pourrait le croire au premier abord. Quant à l'intrigue en elle-même, sans crier au génie, c'est plutôt bien trouvé, et assez malin dans l'usage qui est fait de l'exploration de notre mémoire. Ce thème en particulier, est à mes yeux passionnant, et j'ai aimé ce que les scénaristes en ont fait dans le film. Il m'a manqué toutefois un je-ne-sais-quoi supplémentaire pour faire de ce long métrage de SF d'anticipation un vrai coup de cœur et une référence en la matière. Je ne saurais définir exactement quoi, mais le film m'a laissé un petit goût de potentiel pas tout à fait exploité à fond. Mais dans l'ensemble ça m'a fait passer un bon moment et je recommande aux amateurs de SF à la fois psychologique et d'anticipation.

The White Lotus saison 1 : Bienvenue à Hawaï, au White Lotus, hôtel de grand luxe, réservé à une clientèle ultra-privilégiée à qui on ne refuse jamais aucun caprice. À la fois décalé par certains aspects (les "problèmes" des riches si je résume grossièrement) et ancré dans l'actualité américaine du moment (idéologie woke et victimisation des minorités), cette série, sous ses apparences loufoques, abordent des idées et concepts bien plus sérieux qu'il n'y paraît. Et je dois bien le dire, d'une manière plus subtile que ce qu'on peut croire au premier abord, même si on n'évite jamais totalement de tomber dans les travers d'une sorte de caricaturisation (ça existe comme mot ça ?) à outrance (la réalité est toujours plus complexe que ce qu'on veut bien en dire, quel que soit le point de vue). Les personnages sont tous campés de façon géniale, évidemment celui qui ressort du lot reste le directeur de l'hôtel, Armond (Murray Bartlett, capable de passer en un clin d'oeil d'un personnage ultra-sérieux et professionnel à un type totalement déluré et limite inquiétant tant on le sent capable de déraper à tout instant). J'avoue cependant que je ne connaissais pas cet acteur, et que j'ai choisi cette série sur son thème général, parce qu'elle prend place à Hawaï et parce que j'ai vu Alexandra Daddario au casting principal... (allez-y, jetez-moi la première pierre tous ceux dont la rétine n'a pas été durablement imprimée par la scène du canapé avec Woody Harrelsonoù on la découvre  dans la première saison de True Detective...) À l'arrivée cette série aura su ménager un poil de suspens, de l'humour, de la loufoquerie, des questions d'ordre social, des préjugés, de la mesquinerie pour arriver à un final plutôt inattendu, assez réussi et cynique à souhait. De chouettes performances d'acteurs à retenir avant tout selon moi. Et je pense que je me laisserais certainement tenté par la seconde saison si celle-ci voit le jour...

Loki saison 1 : Le MCU continue de dérouler son programme, et les séries s'entremêlent aux films, avec pour le moment, un résultat plutôt concluant selon moi. Loki ne déroge pas à la règle. La série a pour elle son protagoniste principal, charismatique et apprécié des fans, le dieu de la malice himself. Et elle sert d'entrée à un concept très coutant chez Marvel (version papier), à savoir les univers alternatifs et autres réalités divergentes. J'ai toujours beaucoup apprécié ces récits qui permettent de réécrire et réinterpréter dans des situations différentes des personnages bien connus. C'est d'ailleurs encore plus centralement le sujet de l'autre série Marvel du moment, What If ? (mais j'y reviendrai en temps et en heure.) Ce qui est intéressant dans la série Loki donc, c'est que ce concept est intégré à la réalité du monde Marvel sur petit et grand écran, ce qui va à l'avenir permettre à coup sûr quelques extravagances scénaristiques inattendues (ou attendues, comme l'arrivée des X-Men et des Fantastic Four par exemple). Pour ce faire, Loki est finalement plutôt un bon choix de personnage, lui-même autorisant un grand nombre de variations autour de sa personnalité. Pour une série télévisée, les Studios Marvel mettent encore une fois les petits plats dans les grands, et assurent un spectacle et des effets spéciaux dignes du cinéma. Seulement 6 épisodes forment cette première saison, mais leur durée moyenne (autour de 45-50 minutes environ) permet de suffisamment bien développer l'intrigue et d'avancer à un rythme régulier, sans précipitation ni lenteurs. La fin laisse un peu sur sa faim car on aimerait en savoir plus sur ce qu'il adviendra de Loki, d'autant que la série va certainement devoir composer pour ce qui est de son thème central, avec l'arrivée prochaine du second long métrage consacré au Docteur Strange, et qui devrait lui aussi aborder le concept des mondes alternatifs... Très curieux encore une fois, de voir comment les différents éléments de cette grande machinerie qu'est le MCU, vont s'intriquer à l'avenir...

Into the Night saison 2 : Suite de la petite série belge sortie de nulle part il y a un an et qui impose à ses héros de fuir à tout prix le soleil. Cette fois on n'est plus dans la fuite permanente, mais dans la survie au sein du bunker de l'OTAN déniché en fin de première saison. Et la cohabitation entre protagonistes continue à s'avérer compliquée. Moins punchy que la première saison, le rythme compense par un nombre très restreint d'épisodes, qui plus est relativement courts (autour de 30 minutes), qui permet malgré tout à l'intrigue de continuer à avancer sans trop de temps morts. Et si on voit certains événements arriver, d'autres parviennent à surprendre (des morts inattendues autant que des imbroglios scénaristiques osés). En fin de compte la série se regarde en un rien de temps et laisse sur une frustration réelle quand arrive le dernier épisode. Il est clair que j'aurais vraiment aimé en savoir plus. Les cliffhangers c'est bien, en revanche quand une saison est très courte, si courte qu'on la regarde en très peu de temps, devoir attendre toute une année pour connaître la suite est un peu disproportionné, et peut peut-être même être contre-productif (attendre si longtemps pour avoir si peu d'épisodes...). J'espère cependant que la suite se montrera à la hauteur de ce qui a été proposé pour l'instant, et continuera à avancer l'intrigue sans compromis comme ça a été le cas pour l'instant. Donc, vivement la suite !

Fear The Walking Dead saison 6 : La première série spin-off de The Walking Dead suit son petit bonhomme de chemin... déjà la sixième saison ! Largement meilleure qu'à ses débuts, elle n'en reste pas pour autant exempte de défauts (structurels j'ai envie de dire en ce qui concerne toutes les séries de la franchise Walking Dead), au premier rang desquels, un souci majeur selon moi : bien souvent les réactions des personnages dans certaines situations données vont à l'encontre de toute logique, voire même parfois du simple bon sens. Régulièrement, face à une urgence vitale, les personnages sont subitement inspirés à faire quelque chose qui n'a rien à voir dans la situation. Autre tarte à la crème de ces séries : d'une seconde à l'autre, un environnement à découvert peut se retrouver infesté de zombies, qui rappelons-le quand même marchent très lentement, et réussissent à surprendre les protagonistes malgré une démarche au ralenti et le grognement incessant qu'ils émettent. C'est tellement récurrent que s'en est presque drôle à ce niveau. Malgré ces (gros) défauts, il reste que la série a pour elle un certain nombre de personnages intéressants. À vrai dire, plus intéressants qu'actuellement dans la série mère ! (évidemment cette considération n'engage que moi.) C'est d'ailleurs pour cette raison que j'ai été un peu amer de voir le sort qui a été réservé à certains, l'un en particulier, qui détonnait dans l'univers Walking Dead, et qui avait pour lui un ton et traitement pour une fois assez original (pour ne pas spoiler, je parle de celui qui se voit "remplacé" par son père dans l'intrigue, ceux qui ont vu comprendront). Manière de rappeler peut-être que personne n'est vraiment à l'abri dans cette série, et peut disparaître à tout moment, y-compris d'une manière pas très glorieuse ? Je ne sais pas si c'est bien cela qui explique ce choix scénaristique, mais admettons. Autre satisfaction de cette saison : un nouveau méchant plutôt réussi, aussi bien visuellement que narrativement, et interprété de façon assez réjouissante j'ai trouvé. Bref, il y a autant à prendre qu'à laisser comme souvent dans la franchise aux zombies, et je ne sais pas si le spin-off survivra longtemps après l'arrêt de la série principale, mais cette sixième saison aura au moins su nous réserver quelques surprises inattendues, c'est déjà pas mal.

Shang-Chi et la Légende des Dix Anneaux : Avec la crise sanitaire, le calendrier des sorties Marvel a été quelque peu bouleversé et c'est donc au pas de charge que le MCU se met en marche pour rattraper le retard accumulé. 2 mois après Black Widow et 2 mois avant Les Éternels, voici Shang-Chi qui débarque au cinéma. Shang-Chi c'est le maître des arts martiaux made in Marvel, créé dans les années 1970 pour surfer sur le succès des films de kung fu de de l'époque, et calqué sur le modèle de la superstar d'alors, Bruce Lee. Pour le grand public d'aujourd'hui c'est un personnage de troisième ou de quatrième plan, longtemps délaissé voire oublié (il aura bien connu quelques utilisations ici ou là au cours des décennies qui nous sépare de sa création, mais rien de véritablement notable cependant). Il faut dire que chez Marvel, le seul personnage issu de la mode "kung fu" qui aura su survivre réellement au cours des années, c'est Iron Fist qui a connu une série dédiée sur Netflix, très faible soit dit en passant. Mais Marvel est actuellement à la recherche de personnages plus variés, qui offrent plus de visibilité à la diversité ethnique entre autre. D'où la sortie de la naphtaline d'un personnage comme Shang-Chi. Sauf que le personnage tel qu'il a été écrit dans les années 1970 a dû être retravaillé pour : 1- mieux coller aux attentes du public actuel et 2- supprimer tous les clichés et aspects trop simplistes qui ne posaient pas question lors de sa création. Le résultat est plutôt réussi, toujours selon la formule Marvel Studio, c'est-à-dire du grand spectacle, une touche d'humour, une origin story intégrée à l'intrigue générale, et des clins d’œil aux connaisseurs de l'univers Marvel papier et/ou cinématique. J'avoue que la partie purement "arts martiaux" m'a convaincu pour ce qui est de la créativité des chorégraphies de combat, on y décèle d'ailleurs des références à d'autres maîtres en la matière, Jackie Chan en particulier. Cependant, si j'ai trouvé la scène de combat d'art martial du bus très réussie, j'ai été déçue qu'il n'y en ait pas eu beaucoup plus. Un combat sur un échaffaudage géant tire son épingle du jeu aussi (et lui aussi fait référence à d'autres films de kung fu qui utilisent cet environnement pour leur chorégraphie) mais passée la première moitié du film, de kung fu il n'y en aura quasiment plus, ce qui est très dommage. Point très positif : les Mandarins (le vrai et le faux !!) sont tous deux très réussis. Le faux pour l'aspect comique et clin d’œil à Iron Man 3 et aux critiques qui lui avaient été alors réservées, le vrai pour son côté dramatique très oriental, un méchant qui n'en est pas vraiment un, qui essaie de se racheter, qui agit mal mais pour une cause noble, qui est lui-même trompé autant qu'il sait se montrer machiavélique par ailleurs (Tony Leung a et garde la grande classe) ... Et puis pour finir, le spectacle est tout à fait à la portée des plus jeunes, qui une fois de plus auront marché à fond dans la "recette Marvel" (les miens en tout cas !). Bref, un film Marvel sympa, inattendu, et presque original. On ne lui en demandait pas plus.

Sexify saison 1 : Très surprenante série. C'est un mélange de modernité et de traditionalité (je ne sais pas si cela se dit) sur un ton pas courant, avec des images d'apparence vieillotte et un montage inattendu qui rend l'ensemble à la fois trash et suranné. L'explication principale est très certainement à chercher dans les origines de cette série : la Pologne. Très nettement, on ressent la différence d'avec le monde "occidental" et en même temps on perçoit sans peine l'envie de se raccrocher aux mêmes thèmes et aux mêmes modes que "chez nous". Ici on va nous parler de sexe (le titre ne laisse pas trop de doute à ce sujet), de libération de la femme, d'orgasmes, de tabous, un peu de discours LGBT aussi, mais c'est vu par différents prismes, dont celui de la religion et des traditions par exemple. Car visiblement en Pologne il y a collision entre les générations : les jeunes très libérés et ultra-connectés et les anciens beaucoup plus prudes et traditionalistes. Et le mélange fait autant d'étincelles qu'il démontre une certaine perte de répères chez les plus jeunes, tiraillés entre l'appel de la modernité et la force des racines et de la société dans laquelle ils ont grandi. Vu d'ici (où il faut bien dire que l'influence de la eligion par exemple est bien moindre que là-bas), le décalage saute aux yeux et on ressent diffusément qu'avoir 20 ans à Varsovie aujourd'hui, ce n'est pas vraiment la même chose que d'avoir 20 ans à Londres ou Paris par exemple, même si certains codes sont repris et adaptés localement... Du coup ce décalage nous tient un peu éloigné des personnages et de ce qui leur arrive, il y a comme une distance fluctuente entre notre réalité et la leur. Mais cela reste très intéressant à regarder ! Car si par certains aspects on se croit revenu quelques dizaines d'années en arrière (les fêtes familiales de Pâques par exemple : j'ai connu ça étant gamin, mais dans la série il s'agit d'une tradition encore bien vivante et ancrée dans la société, au point d'en faire le contexte d'un épisode complet), à d'autres moments on est dans ce que la société moderne produit de plus actuel (les applis smartphone, le festival du sexe, les revendications LBGT). Cette dichotomie saute aux yeux à chaque instant, et c'est à la fois surprenant mais aussi très rafraîchissant. Je ne vais pas dire que j'ai trouvé ça génial, mais cette vision de la jeunesse des pays de l'Est de l'Europe m'a paru sympathique et suffisamment originale pour me donner envie de voir la suite si une seconde saison voit le jour. 

My Wonder Women : Film sur la vie de William Marston qui est le créateur de Wonder-Woman, mais aussi un professeur de psychologie d'Harvard très controversé. Sa vie privée très en décalage avec les normes américaines des années 1930, à savoir un mélange de libertinage et de combat pour l'égalité entre sexes, va lui apporter bien des ennuis mais aussi être à l'origine du personnage de comics qui va lui apporter réussite et reconnaissance (avant que Wonder-Woman ne soit attaquée par les ligues de bien-pensance et réduite à une héroïne beaucoup moins forte et spéciale pendant de nombreuses années). J'ai trouvé ce film très intéressant, aussi bien sur le plan historique (cette période spécifique du 20è siècle aux USA) que culturel (ou tout du moins pop-culturel, ce qui est quand même un de mes dadas !). Cette version de la vie de Marston, de son épouse Elizabeth et de leur maîtresse Olive Byrne, est certainement en partie romancée, je ne me suis pas suffisamment renseigné à ce sujet pour en être certain, mais elle reste à mon sens très pertinente sur l'ambiance sociale de l'époque, et donne un point de vue original qui permet de comprendre d'un nouveau point de vue les origines profondes d'un personnage mondialement connu et pourtant sous bien des aspects inattendu qu'est Wonder Woman. Pour toutes ces raisons je ne peux que conseiller ce film !

Proxima : Film français sur l'exploration spatiale, avec Eva Green dans le rôle principal, celui d'une femme qui veut concilier son ambition de devenir astronaute à son rôle de maman. J'ai bien apprécié le réalisme du film où l'on voit de près le quotidien des astronautes en préparation, le mélange des cultures avec les coopérations internationales. J'ai apprécié également qu'on montre comment une femme peut trouver sa place dans cet univers initialement très masculin (même si le coup du gros macho américain était vraiment pas très fin), les difficultés supplémentaires qu'elles rencontrent (aussi bien des choses très terre-à-terre comme la gestion des règles ou des cheveux longs en apesanteur, comme d'autres plus symboliques comme le statut de femme dans un groupe d'hommes, ou celui de l'instinct maternel qui se fracasse contre la dureté et la rigueur d'un programme spatial très exigeant). C'est dans l'ensemble fait avec tact et mesure, il n'y a qu'une ou deux fois où les choses sont un peu trop caricaturales à mon avis. En revanche, la fin m'a semblé aller à contre-sens de tout ce que veut prouver le film, à savoir qu'une femme peut très bien réussir dans cette voie malgré les a priori négatifs qui peuvent peser sur elles, puisque le personnage d'Eva Green décide pour voir sa fille avant de partir de contrevenir à toutes les règles très strictes de quarantaines auxquelles sont soumis tous les astronautes. Je disais que c'est à contre-sens du but initial (à moins que j'ai mal compris ce dernier) car elle fait ce qu'un astronaute n'a strictement pas le droit de faire sous l'unique prétexte de son statut de maman : n'importe quel masculiniste de base pourrait prendre cela comme une preuve définitive que les femmes ne sont pas faites pour ce métier !! J'ai trouvé cela vraiment très dommage. En revanche tout le reste du film m'a beaucoup plu, et Eva Green dans un rôle à la fois physique et très humain était encore une fois parfaite. A voir.

Les Nouveaux Mutants : Ce film aura su se faire attendre et couler beaucoup d'encre. Faut dire que son timing aura été plutôt catastrophique : sa production et son exploitation sont tombées en plein rachat de la Fox par Disney, et comme les Nouveaux Mutants sont issus de l'univers Marvel et plus particulièrement de la branche affiliée aux X-Men, le traitement du film et de l'histoire aura vu bien des modification et des changements de politique éditoriale. L'idée de faire de ce film quelque chose qui lorgne du côté du film d'horreur est plutôt bonne selon moi, et certains personnages tels que Mirage, Magie et Félina y sont parfaitement adaptées. Revers de la médaille, les personnages masculins de Rockett et Solar sont sous-exploités, presque maltraités même, par rapport à leurs collègues féminines. Point de vue effets spéciaux on est à mi-chemin entre le film de super-héros classique et d'horreur, rien de particulier à redire. J'ai même trouvé plutôt réussie la représentation de l'ours-démon, graphiquement comme symboliquement. Si à l'arrivée ce film n'est donc pas la catastrophe tant annoncée, je crains cependant qu'il ne reste lettre morte à l'heure où l'univers cinématique Marvel va repasser quasi-intégralement (à l'exception notable de la branche arachnéenne) sous l'égide de Disney. Autre remarque au passage : le film n'est pas adapté à des enfants trop jeunes à mon avis. 

Sky Rojo saison 1 : Petite série au rythme endiablé et aux épisodes punchy, cette production espagnole a l'avantage de proposer des quasi-inconnus (je n'ai reconnu qu'un des acteurs de la série Sense 8 des Wachowski) dans les rôles principaux d'une histoire simple mais survoltée. Série Girl-Power d'ailleurs, puisque les 3 héroïnes principales sont des prostituées d'un bordel de Ténérife qui décident de reprendre leur liberté, contre l'avis de leurs proxénètes ça va de soi. Moi qui ne suis pas un grand fan de l'actuelle mode girl-power (pour son statut de mode pour commencer, et pour le message véhiculé en sous-texte la plupart du temps qui m'horripile régulièrement par son manque de réalisme et sa bêtise revendicatrice jusqu'auboutiste, mais ça n'est pas le sujet...) que je trouve exploitée avec les pieds, j'ai trouvé cette série vraiment réussie. Les personnages sont simples mais cohérents, l'intrigue assez basique mais blindée d'effets choc et suffisamment rythmée pour ne pas s'arrêter aux détails parfois un peu limite, et puis surtout il y a un faux manichéisme plus subtil qu'on peut le croire à première vue qui me plaît et me rend l'ensemble sympathique. Seul bémol que j'apporterais : c'est court et rapide mais en fin de saison 1 on a l'impression de revenir au point de départ, c'est assez dommage. Mais le cliffhanger fait son effet et je suis sûr que la seconde saison saura évoluer dans le bon sens sans forcément tirer l'histoire trop en longueur (car je la vois mal s'y prêter).

The Mosquito Coast saison 1 : The Mosquito Coast a été un film qui m'avait marqué durant mon adolescence (j'ouvre une parenthèse que je referme aussi vite pour dire que la version dvd sortie il y a quelques années et seul support dispo en zone 2 jusqu'à aujourd'hui est d'une qualité absolument dégueulasse et correspond grosso-modo à la capture en format 4/3 d'une vieille K7 VHS un peu trop exposée à la lumière et à la chaleur pendant quelques années. Et c'est HON-TEUX !). Quand j'ai vu qu'une nouvelle version sous forme de série démarrait chez AppleTV, qui plus est avec Justin Theroux dans le rôle principal, il était évident pour moi que je devais y jeter un œil. J'y ai tout d'abord appris que l’œuvre d'origine était le roman éponyme, écrit par un certain Paul Theroux, l'oncle de l'acteur star. Ce qui m'a plutôt rassuré, il s'agit ici d'une affaire de famille donc. Et de qualité. En effet, cette série semble avoir les moyens de ses ambitions, et son ambition est de voir loin à en juger par la première saison. Je dis "voir loin", car l'intrigue progresse vraiment lentement et pour tout dire, le propos principal du film des années 1980 n'est pas encore abordé quand se termine la première fournée d'épisodes. N'ayant pas lu le roman, je me demande même si il n'y a pas eu de gros ajouts au récit pour donner du volume à l'ensemble et ménager un vrai background important aux différents personnages. Car ici ce n'est pas seulement Allie Fox, cet inventeur aussi génial que parfois lunaire, qui prend toute la place de l'histoire, mais bel et bien toute sa famille (dont Melissa George qui interprète son épouse Margot, autre signe prometteur à mes yeux). Revers de la médaille : le rythme n'est pas fou-fou pour qui a déjà vu le film et s'attend donc à y revoir cette intrigue. La série prend son temps et pose son récit autant que ses protagonistes. J'ai été agréablement surpris, d'autant que ce format et cette décision de prendre son temps, permettent de voir autre chose qu'une simple adaptation bête et méchante. Je ne peux cependant pas encore me prononcer définitivement puisque pour moi, l'intérêt principal de cette série va démarrer en seconde saison (d'après ce que je connais de l'histoire du moins). Ce qui est sûr c'est que j'en serai pour en apprécier la qualité.

Tenet : Qu'est-ce que c'est compliqué ! À suivre d'une part, et de se prononcer dessus d'autre part. Christopher Nolan est un type à part, largement au-dessus du lot parmi les scénaristes / réalisateurs actuels. Sans conteste. Il y a toujours dans ses films une large place au cérébral, à la réflexion, à l'intelligence. Ce qui ne l'empêche nullement de produire de superbes images, de jouer des effets spéciaux comme peu savent le faire, et de soigner autant le rythme, que le suspens ou encore les scènes d'action de ses films. On pourrait dire que le mec coche à peu près toutes les cases. Inception ou Interstellar m'avaient complètement scotché et malgré des concepts pas toujours évidents qui étaient à la base des intrigues, Nolan avait toujours su s'en sortir avec brio et signer des films d'anthologie. Ici encore, le concept de base est complexe. Il s'agit d'introduire dans l'histoire des objets, puis des personnages, à "l'entropie inversée", entendez par là "pour lesquels le temps s'écoule dans l'autre sens que pour nous". Déjà rien qu'à le dire c'est coton, mais à l'expliquer c'est encore plus velu. Quant à le comprendre et l'assimiler, on touche à l'impossible ou presque. Je ne dis pas qu'un esprit supérieur (au mien), qu'un Einstein en herbe, ou qu'un futur lauréat de la médaille Fields ne puisse pas s'en sortir avec ce qu'on voit à l'écran, tout piger et même pourquoi pas y prendre son pied, mais j'ai bien dû me rendre à l'évidence : cet esprit supérieur, eh bien ça n'est pas moi ! Pourtant j'avais envie. Et puis je trouvais l'idée vraiment intéressante, pour ne pas dire carrément couillue. Dès lors qu'on s'attaque au Temps (non, la majuscule n'est pas là par hasard) dans une histoire Fantastique ou de SF, moi je suis client. Friand même de tout ce qui peut s'approcher des concepts de paradoxes temporels et dérivés, de mondes quantiques, d'univers parallèles (remember récemment les séries Dark mais aussi Tales from the Loop), dès lors que la chose est bien amenée et surtout, traitée avec cohérence et intelligence, j'adhère. Donc sur le papier, Tenet avait tout pour me plaire. Pourtant en pratique, malgré toute ma bonne volonté, j'avoue que ça ne l'a pas fait. L'idée était chouette, mais sa retranscription à l'image m'a laissé sur le côté de la route. Attention : les images sont belles, les effets soignés, on sent que c'est fait par des pros. Mais il m'a manqué l'essentiel cependant : la lisibilité. La plupart du temps je ne comprenais pas ce que je voyais. Même quand je savais ce que j'étais en train de regarder et que je comprenais ce qu'on voulait me montrer, les images à l'écran me restaient inaccessibles, confuses, obtuses, insensées, je ne les comprenais tout simplement pas. Ajoutons à cela un autre manque : la motivation du héros principal. Outre le fait qu'on ne nous le présente pas une seule seconde, je ne suis pas parvenu à piger clairement ce qu'il voulait et surtout pourquoi. Donc je voyais un type agir à l'écran, mais non seulement un certain nombre de ses actes m'étaient incompréhensibles dans l'espace et le temps, mais je n'avais pas non plus accès à ses motivations profondes et donc à ce qui aurait pu servir à me raccrocher au moins à quelque chose : le moteur de ses actions. Évidemment, ça je l'ai bien capté (au moins une chose !), je comprends que le scénariste n'en dise pas trop sur le protagoniste principal histoire de créer du suspense et surtout de préparer à ce qui sert de "révélation finale", mais il y a un minimum syndical en-deça duquel moi je décroche narrativement parlant. C'est donc avec curiosité que j'ai regardé ce film, mais surtout avec une bonne dose de frustration et d'incompréhension, et ce sont malheureusement ces deux sentiments qui l'ont emporté pour moi au final. Film trop ambitieux ou spectateur trop basique, certainement un mélange des deux, en tout cas j'avoue ne pas avoir trouvé mon compte, pour une fois, dans un film de Christopher Nolan.

Les derniers jours du monde : Un film de fin du monde français, qui démarre gentiment à Biarritz en pleine période de vacances, c'est déjà pas banal. Ajoutez-y un casting plus que classe (Amalric / Frot / Viard / Lopez / Hesme) et pour certains dans des rôles pour lesquels on ne les attendait pas forcément, une intrigue où deux lignes temporelles s'entremêlent, où l'ambiance de fin du monde n'empêche pas la passion et l'obsession amoureuse, et complétez l'ensemble par des scènes et des images très fortes pour ne pas dire marquantes pour certaines, tout en s'ancrant dans un réel d'abord presque banal (le serveur de café qui s'effondre en plein service, le personnage qui saute par le fenêtre, etc...). Vous obtenez un film qui sort clairement des sentiers battus, encore plus pour une production française, et qui exploite narrativement la fin du monde d'une manière très originale mais, et j'en ai été le premier surpris, néanmoins tout à fait pertinente. En dire plus serait en dire trop, d'autant que certains passages sortis de leur contexte pourraient vraiment sembler plus qu'iconoclastes, mais pour ceux qui n'ont pas peur de l'étrangeté, qui ne craignent pas non plus d'être un poil bousculés et surpris, et qui enfin sont ouverts à d'autres représentations de catastrophes planétaires que celle que les classiques de SF proposent d'habitude, à ceux-là je dis : essayez donc ce film, ça pourrait bien vous plaire !

The Girlfriend Experience saison 3 : Chaque saison de The Girlfriend Experience change de protagonistes, d'histoire et de mise en situation. Dans cette troisième saison, on s'aventure du côté de l'étude expérimentale autant qu'humaine sur le désir et les relations hommes / femmes. Le but étant de "cartographier" l'univers des relations humaines complexes pour en tirer de quoi nourrir un algorithme d'intelligence artificielle qui sache interagir de manière autonome et naturelle avec les humains. Que cela débouche sur la création de robots intelligents capables de feindre n'importe quelle interaction humaine, fut-ce-t-elle sexuelle, n'est pas explicitement dit, mais on se doute bien que le marché du sexe artificiel se profile à l'horizon des motivations de certains protagonistes. Les motivations de l'héroïne principale sont quant elles plus floues, du moins plus complexes qu'il n'y paraît. Il y a la perspective de la pure recherche scientifique qui est prédominante, mais pas que. Elle a son intérêt personnel qui entre en jeu avec la maladie dégénérative de son père qui tient un grand rôle et explique sa dévotion au projet. Mais également un appétit et une curiosité plus individuels et propres qu'elle a en elle. Elle est curieuse de l'humain, et son rapport libre et sans entrave à la sexualité lui permet de sortir du carcan imposé classiquement par la société occidentale. C'est donc sur plusieurs plans que l'histoire se développe et que les ramifications de l'intrigue évoluent sans jamais définitivement se fixer sur un point de vue unique. Ce mélange de thèmes est plutôt intéressant, ajoute de l'intelligence au simple attrait physique de la chose, de la réflexion à l'esthétique de base. La comédienne principale, Julia Goldani Telles, que j'ai déjà pu voir en rôle secondaire dans The Affair (elle y interprète la fille aînée des Solloway), a bien mûri et bouffe littéralement l'écran, sans jamais pourtant trop en faire, sobrement mais avec une présence assez impressionnante. Cette saison aura su encore une fois se renouveler, sans faire de l'esbroufe ni de l'image aguichante et facile pour rien. Vu le sujet de base, c'est assez notable pour être signalé.

Shameless US saison 11 : "Voilà, c'est fini" (sur un air connu). La onzième aura été la dernière saison de cette série totalement iconoclaste, absolument inclassable et farouchement jouissive qu'a su être et rester pendant toute son existence Shameless US. Fait suffisamment rare pour le souligner, la quasi-totalité du casting principal de départ aura fait l'ensemble des saisons. Seule Fiona manque à l'appel dans cette dernière saison (et pour être parfaitement honnête, elle manque au show, celle à qui on a fourgué le fardeau de la remplacer, à savoir sa petite sœur Debbie devenue grande, n'avait clairement pas les épaules pour ça, sans vouloir la dénigrer pour autant). Tous les autres sont là. Le tout dernier épisode, à la fois drôle et triste, étrangement émouvant, intègre quelques extraits de la première saison et c'est là qu'on mesure à quel point le temps passe. Revoir les comédiens avec une douzaine d'années de moins, ça fait un choc. Et c'est là aussi qu'on réalise que les personnages de Shameless c'était un peu comme notre famille : on les côtoie depuis si longtemps et avec une telle proximité artificielle qu'on ne les a pas vus grandir pour les uns, vieillir pour les autres. C'est pourtant d'une flagrance totale pour ce qui concerne les enfants devenus adultes, mais ça l'est aussi pour les adultes qui eux ont bien vieilli. Franck et Kev en tête, ont pris de sacrés coups de vieux quand on compare la première à la dernière saison... Ça m'a fait bizarre de me dire que cette fois c'était bien terminé, et que jamais plus je ne verrai ce que deviennent ces personnages que j'ai tant aimés, qui m'ont tant fait rire depuis toutes ces années. Ce doux-dingue de Kevin Ball, cette fausse-rebelle de Debbie, ce garnement devenu flic de Carl, ce faux-dur et vrai romantique de Ian. Et mon préféré de loin et depuis toujours, celui qui a eu le plus d'armes pour s'en sortir par son sens de la débrouille et son QI de génie mais qui aura cumulé toutes les malchances et ironies du sort, l'insaisissable et éternel balloté par la vie Lip. Cette série fait partie de mon panthéon personnel des meilleures séries de tous les temps. Par sa qualité, sa drôlerie, sa capacité à dépasser les limites sans arrêt tout en restant parfaitement cohérente, ses interprètes juste parfaits, son désir de mélanger drame urbain et comédie loufoque, et surtout, surtout, par son humanité sans faille. Du début à la fin. Alors oui, cette dernière saison m'aura un peu moins fait rire que les autres, certainement parce que je savais que c'était la dernière et que j'appréhendais un peu, certainement parce qu'ils savaient que c'était la dernière et que les auteurs comme les acteurs avaient plus la tête à la nostalgie et aux adieux qu'à la grosse déconne. Cette saison n'est pas la plus drôle de la série, c'est vrai, mais elle signe une fin marquante. Les Gallagher vont gravement me manquer.

Pig : Nicolas Cage a ceci d'irrésistible qu'il possède une capacité inouïe à cabotiner dans tout un tas de films complètement barrés, complètement cintrés, et souvent construits expressément autour de sa personnalité hors-normes. De ce type de projets sortent souvent des œuvres étonnantes, parfois proches du navet transgénique de compétition, parfois de qualité ovniesque. Mais toujours des films déroutants. Des concepts déglingués. Ici, Nicolas Cage incarne Rob, un vieil ermite qui vit reclus dans son abri en pleine forêt avec pour seul compagnon son cochon. Mais pas n'importe quel cochon : un cochon truffier au talent prospectif extraordinaire, qui lui permet de vivre des truffes qu'il revend à un jeune cake, mi-magouilleur mi-grossiste en fruits et légumes. Jusqu'à ce qu'une nuit des inconnus s'introduisent chez lui et enlèvent son cochon. Rob n'aura dès lors de cesse de récupérer son bestiau. Plongez tout ça dans un contexte de grands chefs étoilés (car Rob n'est pas qu'un ermite vagabond...) et vous obtenez ce Pig très particulier et complètement baroque. Évidemment, mettez n'importe qui d'autre que Nicolas Cage avec un look à la ZZ Top et en fringues de clodos dans le rôle et ça ne fera pas le même effet, car Cage a ce super-pouvoir de rehausser n'importe quel concept foutraque en collant simplement son image de demi-dieu du nanar dessus. Et donc au final, on a un objet filmique détonnant, inattendu, un peu excentrique mais pas déplaisant du tout, que vous n'aurez jamais vu ailleurs et qui se laisse regarder sans déplaisir de bout en bout. Du pur Nicolas Cage quoi.

Sibyl : Pffff... Voilà typiquement le genre de film qui donne raison à ceux qui font des généralités (que je ne cautionne pourtant pas du tout) sur les films français. C'en est presque le portrait-robot du film intellectuello-chianto-arnaquo-faussement-profond que les détracteurs du cinéma français dénoncent à longueur de temps. Parce que là on a tout ça : une histoire entremêlée faussement compliquée, artificiellement alambiquée par une narration temporelle confuse, des personnages qui se veulent tellement trop complexes mais qui ne sont que des caricatures à l'arrivée, une histoire qui se veut intimiste mais se révèle surtout impudique et navrante de banalité et de prévisibilité dans les rapports humains... Il reste un casting talentueux qui sauve un peu les meubles mais qui ne peut pas faire de miracles malgré tout, quand on demande aux comédiens de jouer des trucs navrants, ben on a des comédiens qui jouent des choses nazes mais avec beaucoup de talent. Manière involontaire de souligner le paradoxe. Et puis il y a ces deux scènes ovnis qui semblent provenir d'un autre film tellement elles sont décalées et parfaitement réussies : les deux scènes à caractère sexuel. Je vous vois venir, je vous entends déjà ricaner, "comme par hasard..." que vous vous dites n'est-ce pas ? Et pourtant je persiste et signe : la scène de sexe par terre entre Virginie Efira et Niels Schneider est superbe de simplicité et d'esthétique. Dans un tout autre style, la scène plus "habillée" mais tout aussi torride entre Adèle Exarchopoulos et Gaspard Ulliel sur le bateau est d'une sensualité et d'une véracité assez inattendue. Sorti de là, tout le reste du film m'a gentiment ennuyé. J'attendais qu'il se passe un truc, si possible un truc auquel je ne m'attendais pas, et en fin de compte, non. En fait j'ai trouvé cette histoire creuse et sans grand intérêt, si ce n'est donc ces deux scènes sus-citées. Et non ça n'a rien à voir avec le fait que c'est Virginie Efira et Adèle Exarchopoulos qui donnent d'elles-mêmes. Ou bien seulement un peu, ou alors j'ai oublié... Bref, faites-en ce que vous voulez en fin de compte de ce film, tout n'est pas à jeter.

Fatman : Mel Gibson en vieux Père Noël un peu déglingué qui aime bien s'en jeter une et faire un carton au semi-automatique sur de vieilles canettes de bière dans son jardin, ça a l'air bizarre mais je me suis dit "tiens pourquoi pas ?". Avec une petite crainte quand même : les histoires de Père Noël j'ai un peu passé l'âge. Et puis j'ai vu que Walton Goggins est de la partie, dans un rôle de tueur psychopathe comme il sait si bien les incarner, je me suis dit "ah, de plus en plus intrigant". Évidemment j'ai pas pu m'empêcher, j'ai regardé. Et c'est plutôt pas mal. Pour la manière très décalée dont est représenté le Père Noël et l'institution dont il est l'image. Pour le côté branque, un peu crado, un peu déglingos des personnages. Pour l'histoire finalement marrante d'un môme de la haute bourgeoisie habitué à mener son petit monde à la baguette et à parvenir à ses fins par les pires saletés, qui décide de se venger du Père Noël pour le cadeau-punition qu'il a eu et de le faire buter par son homme de main chelou et hyper violent. Homme de main qui lui-même à des comptes à régler avec le vieux barbu, ça tombe bien. Alors achtung : c'est pas du Ronsart, ça casse pas trois pattes à un canard, et ce n'est pas non plus un chef d’œuvre de subversion, faut pas pousser. Mais c'est sympa à regarder, et de toute façon dès lors qu'il y a Mad Mel dans l'affaire, à mes yeux ça prend toujours d'office un peu de galons. Si comme moi vous aimez Gibson quoi qu'il fasse, vous lui pardonnerez sans problème cette pochade qui se révèle ma foi pas désagréable à regarder sans se prendre la tête. En espérant qu'après ce genre de petites récréations, Mel Gibson nous reviendra bientôt dans un grand rôle, un truc détonnant vraiment à sa mesure. En attendant donc, il y a Fatman.

Coyote saison 1 : Ça faisait un bail que je n'avais plus vu Michael Chiklis dans un rôle principal. Difficile de toute façon de le voir autrement qu'en Vic Mackey dans The Shield, personnage et série qui m'ont profondément marqué. C'est pour lui donc que je me suis décidé à regarder les 6 épisodes de cette première saison d'une série dont je n'avais strictement rien entendu dire avant de m'y lancer. Il interprète un garde-frontière qui prend sa retraite, après une carrière exemplaire. Il a passé sa vie a traquer les clandestins venus du Mexique illégalement sur le territoire américain. Bourru, bourrin, bas du front même j'ai envie de dire, mais droit comme un I. Un mec de conviction, d'honneur et de parole, dur mais juste. Il va se voir embarquer dans une histoire inextricable de passeurs de drogues, de clandestins et de trafiquants qui vont l'amener à voir les choses sous un autre angle, à remettre en question certaines de ses certitudes. Premier constat : Chiklis a vieilli et grossi. L'aura majestueuse et inquiétante qu'il dégageait il y a 15-20 ans dans The Shield, a laissé place à une caricature de vieux redneck, buveur de Bud et électeur de Trump. Son bide impressionne plus que ses muscles à présent. Et finalement ça colle bien avec le personnage de cette série : un mec qui a quelques beaux restes, surtout en mémoire plus que dans le physique, et qui décline doucement, qui passe la main, qui se voit mis sur la touche, remplacé car trop usé. La série quant à elle est plutôt intéressante, et maligne dans le sens où elle ne donne pas ce à quoi on s'attend de prime abord : son héros est fatigué et là où je m'attendais à le voir en type dur et coriace que rien n'arrête, on se retrouve avec un gars qui atteint ses limites, qui se veut dur et intraitable mais qui doit plier, qui doit céder contre plus fort que lui. Ce qui rend la série à la fois inattendue et du coup intrigante quant à sa suite. Petit bémol : 6 épisodes seulement dans cette saison, et par conséquent on se retrouve très vite en fin de saison alors qu'on aurait aimé en voir plus, aller plus loin, plus vite. Je ne peux pas encore dire ici que je suis convaincu à 100% par cette série, car justement il me faudrait en voir un peu plus pour me prononcer, mais les débuts sont prometteurs.

Kaamelott premier volet : Après 10 ans d'attente, qui se virent prolongées d'une année supplémentaire pour raison de covid-casse-couilles, voici enfin le grand retour du roi Arthur et de l'ensemble des pieds nickelés des terres de Logres. Sous forme de long métrage cette fois-ci. Et même du premier volet d'une trilogie au cinéma, puisque le succès annoncé du premier film ne devrait pas laisser longtemps perdurer le suspense quant à la suite envisagée si la demande du public suivait suffisamment. Quoi dire du film : d'abord ça fait bizarre de les revoir tous, il y en a une certain nombre qui ont pris un bon coup de vieux au passage. Mais qu'on se rassure : aucune conséquence sur leur niveau de connerie qui reste, elle, toujours au top malgré les rides et les cheveux blancs supplémentaires. Le casting historique est donc là et bien là (un vrai, immense plaisir non-dissimulé pour ma part, bien que son temps de présence à l'écran aurait mérité une petite rallonge, de retrouver le grand, l'incomparable, l'inégalable Léodagan !!), et s'y ajoute un certain nombre de petits nouveaux, quelques uns bien gratinés aussi (le gendre de Karadoc m'a l'air d'un beau vainqueur par exemple). Je passe sur le kiff complet de voir Sting en chef des Saxons. Quant à Astier il a plutôt bien joué son coup. Du scénario malin à la réalisation aux petits oignons, en passant évidemment par son interprétation d'un personnage qu'il tient si bien qu'il lui est devenu quasi-indissociable, il a assuré sur tous les plans. J'avais un peu peur du passage d'un format très court à base de mini-sketchs à un format long qui se doit de tenir sur la longueur, mais le pari est tenu et gagné, ça fonctionne bien sur grand écran aussi. Bref, on attend déjà la suite de pied ferme. Je n'ai qu'un mot à ajouter : Troupaskaïa !!!!

The Walking Dead saison 10 partie 2 : le covid n'en finit pas de faire des siennes et d'interférer avec tout, y compris les calendriers de tournage et de diffusion des séries télévisées ! C'est donc sur le tard que j'ai vu la seconde partie, décalée en terme de diffusion, et composée de 6 épisodes, de la 10ème saison de The Walking Dead. Ces épisodes prennent le parti de se concentrer à chaque fois sur un ou deux personnages en particulier, ne faisant en ce sens quasiment pas progresser du tout l'intrigue principale, mais apportant des éclairages plus spécifiques sur l'un ou l'autre des survivants. À ce jeu-là, tout le monde ne gagne pas ! Il y a à peu près un épisode sur deux de vraiment très intéressant, l'autre moitié ressemblant plus à remplissage et du drama limite soporifique. Je n'ai jamais été un grand fan de Darryl qui avec le temps et la défection progressive des autres acteurs principaux est devenu la figure de proue des survivants restants. L'épisode qui lui est consacré m'a confirmé dans mon sentiment : je me fiche totalement de ce qui lui arrive, aucune empathie envers ce personnage trop caricatural et faussement brut de décoffrage à mon goût. Idem pour les atermoiements de Carol qui m'insupportent de plus en plus. D'autres m'ont beaucoup plus intéressé : l'épisode très bizarre consacré à Princesse par exemple a su éveiller ma curiosité. Le final dévolu à Negan m'a également beaucoup plu. Bref, il y a du bon et du moins bon dans cette fournée tardive de TWD, et on sent grandement que la fin approche. Cela fait plusieurs saisons que la série tourne quasiment à vide et que l'énergie et l'enthousiasme du début n'y sont plus. Espérons que la dernière saison rendra honneur à cette série qui aura finalement trop duré.

Black Widow : Et voilà, après plus d'un an de retard, le retour d'un super-héros Marvel au cinéma ! Ou plutôt d'une super-héroïne, puisqu'on a le plaisir de retrouver la rousse Black Widow (sa version blonde lavasse du dernier Avengers était vraiment trop insipide !). Et pas qu'elle : ce film est très clairement sous le signe du Girl Power !! On a donc pas une seule Black Widow mais toute une armée de veuves noires qui se chargent de remplir le cahier des charges aussi bien côté action que côté charme. Les deux seuls hommes à tenir un rôle de premier plan sont le grand méchant tortionnaire, éleveur de veuves, faiseur d'orphelines et d'esclaves à sa solde, la quintessence même de l'ordure sans même le moindre début de reflet de lumière pour le sauver. Le type que tout le monde veut voir mourir, et si possible dans d'atroces souffrances. Pas vraiment nuancé comme zig quoi. L'autre homme c'est le Red Guardian, ou plutôt ce qu'il en reste. Lui est clairement là pour amuser la galerie, et plutôt en tant qu'objet de moquerie qu'en tant que réel talent comique. Mais après tout, en comparaison de tous les autres films Marvel aux super-héros testostéronés, ça fait du bien aussi de ne pas toujours reproduire les mêmes types de personnages. Ce qui m'a cependant un peu manqué dans ce film, ce sont les vraies bonnes chorégraphies de combats auxquelles nous avait habitués Black Widow lors de ses précédentes prestations dans les Avengers par exemple. Pas que ce secteur du film soit totalement raté, mais j'en attendais clairement plus et mieux. Le film pèche un peu de ce point de vue j'ai trouvé. Sinon en action pure et grand spectacle on a ce qu'il faut, à la manière Marvel, c'est-à-dire très propre visuellement, toujours spectaculaire, très axé effets spéciaux digitaux, bref de la belle ouvrage, presque du classique maintenant tant ils nous y ont habitués. L'histoire développée dans ce film permet de mieux apprendre à connaître qui est Natasha Romanova alors qu'elle est des tous premiers personnages du MCU mais qu'on n'en savait finalement que très peu sur elle. L'intérêt d'ailleurs est que cette histoire est majoritairement détachée de celle du personnage papier telle que les lecteurs de Marvel le connaissent, ce qui a l'avantage de donner un parfum d'inédit au film pour tout le monde, vieux briscards comme néophytes en matière de super-héros. Évidemment cela risque de mécontenter les puristes, mais sincèrement, le traitement de Natasha tel qu'il est fait dans ce film m'a semblé très cohérent, intelligent et pertinent, je n'ai donc rien à en redire. Film Marvel mineur, qui permet cependant de se remettre dans le bain avant l'arrivée de nouvelles franchises, mais qui pour l'instant ne permet pas de relancer la machine vers quelque chose "de neuf", vers un nouvel arc narratif original. On n'a donc pas encore d'avant-goût des nouveautés qui nous attendent mais un petit rappel de ce qui a fait le succès des films du MCU jusqu'ici.

Comment je suis devenu super-héros : Comment, oui comment résister à l'envie de voir ce film quand on en connaît les ingrédients principaux : film français de super-héros, mélange de genres entre polar et film fantastique, Pio Marmaï en rôle principal, Benoît Poelvoorde en vieux justicier masqué parkinsonien à la ramasse ? Moi il ne m'en fallait pas autant pour aiguiser ma curiosité à son égard. Et j'ai été plutôt content de ce que j'ai vu. Ce que j'ai particulièrement apprécié, c'est le ton général, l'ambiance du film. On ne cherche pas à faire concurrence à Marvel ou DC, mais on reste dans une démarche sérieuse malgré tout, on ne donne ni dans la surenchère ni dans la parodie, le genre super-héros est respecté. Tout en lui donnant un angle d'approche inédit. Difficile d'ailleurs à qualifier autrement que de film de super-héros "à la française" même si cela peut paraître insuffisamment précis dit comme ça. Dans le traitement, ça m'a un peu fait penser à l'humanisation des personnages à super-pouvoirs que j'ai déjà pu rencontrer dans certains comics (au hasard, ceux écrits par Alan Moore ou Garth Ennis par exemple), ou encore sur d'autres supports comme le roman La vie sexuelle des super-héros de Marco Mancassola (bien que le sujet de fond y soit différent bien entendu). Gros point fort donc, l'interprétation et l'écriture. Quoique pour une fois le point faible du film réside plutôt dans le personnage du méchant, un peu too much, un peu trop caricatural pour le coup, alors que c'est pourtant le méchant qui donne l'impression de qualité de ce type de film à l'accoutumée. Ici il manque cruellement de profondeur, et ses excès et dérives ne suffisent pas à en faire un personnage suffisamment intéressant. Mais l'essentiel n'est pas là mais bien partout ailleurs, car tout le reste est plutôt réussi, ou tout du moins a su être à mon goût ! Je recommande donc, et évidemment : longue vie à Monte Carlo !

American Gods saison 3 : Avec American Gods je suis un peu embêté. Parce que j'aimerais en dire beaucoup de bien, l'encenser et le conseiller à tout le monde, mais je ne peux pas. Pourtant sur le papier tout y est pour que cette série cartonne : thème original et plein de promesses tiré du roman original de Neil Gaiman, casting en béton, image et effets ultra classes et léchés, narration chorale avec intrigues enchevêtrées exactement comme j'aime, critique de la société moderne et discours intelligent qui ne prend pas le spectateur pour un demeuré... Vraiment rien à redire sur tout ça. Et malgré cela, la mayonnaise ne prend pas comme elle devrait. L'intérêt varie d'un épisode à l'autre, parfois même d'une scène à l'autre. Le rythme s'en trouve impacté. L'opacité de certaines situations l'emporte sur la fluidité de la narration.  Si bien qu'à l'arrivée, on a conscience d'avoir regardé quelque chose d'agréable et de beau, mais on n'en ressort pas passionné, pas subjugué comme on le devrait. C'est malheureusement un sentiment visiblement partagé par le plus grand nombre, car malgré la qualité générale de haute tenue de la série, elle n'a pas été reconduite après sa troisième saison. Et très clairement cette option n'avait pas été envisagée par les scénaristes qui nous laissent en pleine intrigue, pour ne pas dire en plein cliffhanger de fin de saison, avec la perspective de n'en jamais voir la suite. Alors personnellement, ayant lu le roman je la connais cette fin tant attendue, mais je trouve rageant toutefois de ne pas avoir droit à une conclusion digne de ce nom pour une série quand même hors norme, aussi travaillée et ambitieuse  que celle-ci. Une dernière saison aurait largement suffit à terminer proprement et correctement toutes les intrigues en cours, c'est vraiment dommage de s'arrêter si près du but. La faute certainement aux nombreux couacs qui ont émaillé la production de cette série (conflits internes et départs de show-runners, scénaristes et comédiens en cours de route). L'essentiel n'aura donc pas su être sauvé, et en tant que spectateur on ne peut qu'amèrement le regretter...