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  • : Moleskine et Moi
  • : de la Pop Culture, un peu d'actualité, pastafarismes et autres petites choses...
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Avant de lire les notes que je fais sur les films que je vois et les bd que je lis, sachez que dans mes commentaires il m'arrive parfois de dévoiler les histoires et les intrigues. Ceci dit pour les comics, je n'en parle que quelques mois après leur publication, ce qui laisse le temps de les lire avant de lire mes chroniques.
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Série(s) en cours

 

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Quand je cause d'un film, je fais souvent des articles plutôt longs, et pas toujours en phase avec l'actualité du moment. Dans cette page d'avis vite dits je me propose de faire exactement l'opposé : quelques mots rapides pour donner un avis sur ce que je viens de voir. Certains films feront peut-être par la suite l'objet d'articles plus complets, ou pas. Cette page

est donc mise à jour en même temps que l'encart "Vu récemment" qui pointe vers elle...

Jeune & Jolie : Avec ce film, François Ozon aborde le sujet de la prostitution sous un angle qui n'est pas forcément celui de l'air du temps, à savoir dans un contexte volontaire, une prostitution non forcée, sans proxénétisme et hors toute considération de nécessité liée à la pauvreté. Car la jeune fille qui s'y adonne n'est ni dans un réseau de prostitution, ni poussée par le besoin financier, bien au contraire. Elle fait ça d'abord "pour voir", et sans que cela soit expressément dit (car elle ne s'en explique jamais vraiment), on sent au fur et à mesure, d'une part une dose de masochisme (car cela ne se passe pas toujours idéalement bien), d'autre part une sorte de fascination qui la pousse à continuer. La fascination (et en cela, une forme de pouvoir qu'elle exerce) dans les yeux des hommes qui la regardent et la désirent. Immanquablement, on ne peut pas ne pas faire le lien avec sa première expérience sexuelle qui s'avère très loin de ce qu'elle s'imaginait, pourtant avec un jeune homme séduisant et qu'elle a librement choisi. La déception semble telle pour elle, que le sexe, objet de curiosité et de convoitise tant qu'elle ne l'a pas encore expérimenté, passe quasi instantanément d'idéal fantasmé en désillusion et acte complètement désacralisé une fois sa première fois consommée. Puis le sexe semble devenir autre chose pour elle. Un moyen, presque un outil, pour exister, pour s'affirmer, pour prendre sa revanche sur le "rêve" qu'on lui avait vendu (par les contes de fées, les légendes urbaines, les histoires de princesses et de beaux chevaliers, le romantisme fleur bleue, que sais-je ?) et qui s'est avéré si en-deçà de ses attentes. Ce que j'avance là ne sont que des suppositions, car la jeune femme ne donnera jamais, même quand on la questionne à ce sujet, les raisons exactes qui l'ont poussée à décider de se prostituer, si ce n'est la simple curiosité qui consiste à essayer pour voir. Ce qui ne nous avance pas plus sur ses raisons de poursuivre une fois qu'elle a pu tester la chose. En tout cas ce film amène son lot de réflexions et d'interrogations sur les différentes voies que peut prendre pour une femme le rapport à son propre corps, son rapport à la sexualité, la part de morale également qu'on peut y trouver (ou non), où l'on place la frontière entre ce qui est acceptable et ce qui ne l'est pas, si notre liberté de disposer à notre guise de notre corps doit connaître des limites ou non. Les réactions très épidermiques de sa mère à ce sujet sont d'ailleurs l'illustration parfaite de toute l'ambivalence des réponses qu'on peut apporter à ces questions en fonction de nos propres sensibilités. Film très intéressant donc, qui pousse à se poser pas mal de questions de fond, et qui a l'intelligence de ne pas apporter de réponses définitives à celles-ci, laissant le soin de trouver à chacun les siennes propres.

Outer Range saison 1 : Il y a parfois des séries qui débarquent de nulle part et qui emportent le morceau sans coup férir. Outer Range est de celles-là. Prenez quelques très bons acteurs souvent cantonnés aux seconds rôles (Josh Brolin, Lili Taylor, Will Patton, Tom Pelphrey et Imogen Poots), mettez-les dans un contexte et une ambiance familière (ici le western contemporain avec des cowboys d'aujourd'hui) et ajoutez-y ce qui va faire complètement vriller l'ensemble par un décalage aussi puissant qu'inattendu (en l'occurrence, le trou sombre, opaque et en apparence sans fond qui apparaît dans une prairie). Et vous obtenez un excellent mélange de départ pour ce qui s'avère être une série à la fois originale, intrigante et à multiples facettes, à l'univers riche de personnages intéressants et aux sous-intrigues passionnantes. Ce n'est pas si courant que ça et pourtant ça m'est arrivé à au moins 3 ou 4 reprises au cours de cette première saison : j'ai été scotché par la scène finale d'un épisode ! La révélation de fin de première saison en revanche je l'avais sentie venir dès la moitié des épisodes, mais ça n'ôte en rien l'intérêt que je porte à cette histoire au final. Je suis très curieux de voir qu'il voie va emprunter la suite, en tout cas j'en serai !!

Un Talent en Or Massif : Nicolas Cage est vraiment un cas à part dans le milieu du cinéma américain. Capable du meilleur comme du pire, cet acteur déborde de talent et pourtant est devenu parallèlement une icône du nanardesque absolue. Et c'est justement parce qu'il est conscient de cette dualité, voire presque de ce dédoublement de personnalité qui a fait sa carrière, qu'il se permet cette mise en abyme ultime avec ce film où il joue son propre rôle, celui de Nicolas Cage, ancienne star d'Hollywood aujourd'hui un peu à la ramasse, dont le train de vie dispendieux lui impose d'accepter à peu près tout ce qui se présente à lui comme projet du moment que c'est bien payé... Entre auto-critique et détournement burlesque de la vérité, on ne sait pas, on ne sait plus avec cet énergumène, où se situe clairement la frontière entre la fiction et la réalité de son existence. Alors on se laisse gentiment porter par l'histoire, un tantinet too much, mais à l'image exacte de tout ce qui touche Nicolas Cage en fin de compte. Cet acteur est too much, ce mec est too much, c'est aussi simple que ça. Et ça marche en fin de compte ! On s'amuse, on rit avec lui de lui, on prend du bon temps sans se prendre au sérieux, exactement comme Nicolas Cage le fait. Surtout que dans l'opération, il est secondé de main de maître par Pedro Pascal, dont je ne peux m'empêcher de me dire plus je le vois à l'écran, que c'est quand même bien dommage que le Mandalorian ôte si peu souvent son casque dans la série éponyme. Comédie d'action à l'ironie mordante et à l'humour assumé, j'ai plutôt été positivement convaincu par ce Talent en or massif qui est un peu le fardeau que se traîne l'ami Nicolas Cage. Je conseille donc pour les amateurs du bonhomme, sans hésiter.

Planète préhistorique : Chouette mini-série documentaire sur le monde des dinosaures que nous propose là la BBC. Surtout qu'on a vraiment droit à des images inédites, jamais vues auparavant et innovantes. La famille de tyrannosaures qui nagent en mer par exemple : ça surprend autant que ça permet de découvrir de nouvelles facettes de ces animaux des temps lointains sur lesquels on croyait déjà tout savoir. Il n'y a que 5 épisodes au total d'une durée d'une quarantaine de minutes chacun, mais c'est un vrai plaisir que leur visionnage, et ça fonctionne aussi bien sur un public d'enfants que de plus grands. À coup sûr faut-il y voir le résultat d'images somptueuses au rendu hyper réaliste bluffant, mais aussi d'une approche un peu différente que ce qu'on a pu voir jusqu'alors dans le domaine des documentaires sur les dinosaures. Ici on a vraiment l'impression d'être dans un documentaire animalier pointu digne des meilleurs documentaires contemporains de ce genre. À regarder en famille pour apprendre tout en s'extasiant devant les images.

Barbaque : Hymne à la poésie et au raffinement made in Fabrice Éboué ! Partant d'une idée simple autant que géniale : un couple d'artisans bouchers va essayer de sauver leur commerce en vendant une viande d'une incroyable finesse, du jambon de végan. C'est absurde et hilarant à la fois. En tout cas avec moi, ce genre d'humour trash marche du tonnerre, et je me suis réellement marré du début à la fin, sans même ressentir, je dois ici l'avouer, la moindre ombre d'un début d'une queue de sentiment honteux. J'ai toujours été client de l'humour rentre-dedans d'Éboué, et ce film n'aura fait que de confirmer mes goûts (d'aucuns parleraient de déviance, mais peu importe). Il y a dans ce film un mélange de burlesque et d'horreur, de délires et d'évidences, de drôlerie et de tristesse profonde, qui en fin de compte donne à observer, non sans une certaine inquiétude quand on en prend conscience, la réalité du monde dans lequel nous vivons de nos jours. Et cette réalité pas forcément très belle à voir, nous fait aussi par moment mourir de rire tant elle peut toucher à l'absurde... À ne peut-être pas conseiller aux âmes les plus sensibles, ni aux êtres les plus bien-pensants qui risqueraient de culpabiliser de rire de quelque chose qui les révulse idéologiquement, mais pour tous les autres, si vous avez envie de vous en payer une bonne tranche (si j'ose dire), allez-y, Barbaque c'est du tout bon !

Fishbowl Wives saison 1 : Série japonaise moderne sur laquelle je me suis risqué par pure curiosité, ma culture en série nippone étant jusqu'ici proche du néant. Et cela m'a amené pas mal de réflexions parfois contradictoires. J'ai plutôt apprécié le choc des cultures entre le quotidien des relations humaines dans la société japonaise (telles qu'elles sont décrites dans la série j'entends) et ma perception de spectateur occidental. Il y a également, et c'est très intéressant à observer, un contraste saisissant entre une forme de tradition très poussée et un modernisme omniprésent. Là où j'ai cependant toujours un peu de mal dès lors qu'il s'agit d'oeuvres asiatiques de manière générale, c'est l'approche du jeu d'acteur et l'écriture des réactions des personnages. Je sais que c'est typiquement un obstacle culturel dont je devrais parvenir à me défaire, mais je ne peux m'empêcher de les trouver certains passages souvent surjoués, exagérés, trop appuyés. Impossible aussi pour moi de ne pas noter cette manière très particulière d'aborder des sujets parfois complexes et profonds, tout en y juxtaposant un aspect quelque peu naïf, presque adolescent j'ai envie de dire. Et j'avoue, ce mélange me déstabilise souvent. Pour autant j'y ai aussi vu une dualité nette entre sexualité et romantisme, traitée sur différents plans : parfois de manière cynique, parfois de manière gentillette. Il y a comme une forme de combat permanent dans le for intérieur de chacun des personnages, entre la pureté des sentiments (et tout particulièrement de l'amour) et l'impureté presque sauvage de la sexualité. J'ai été très surpris de passer de scène de sexe plutôt torride, voire à tendance un peu obsessionnelle ou fétichiste, à d'autres scènes dégoulinantes de romantisme presque juvénile et de sentiments hyper fleur bleue, impliquant pourtant les mêmes personnages. Ajoutez par-dessus cela une grosse dose d'un autre élément primordial, dont bien souvent nous manquons chez nous en occident, je veux parler du sens très développé au Japon de l'honneur, de la responsabilité personnelle et de la droiture. Bref, tout cela fait que j'ai souvent eu l'impression d'être en terrain télévisuel totalement inconnu et imprévisible, ce qui a pu éveiller chez moi des sentiments et réactions parfois très positifs parfois plus circonspects sur ce que je voyais. Mais qui ne m'a pas dissuadé de retenter l'expérience à l'occasion, ce qui est finalement plutôt beau signe, non ?

Raised by Wolves saison 2 : La première saison de cette série inattendue m'avait pris par surprise. Le concept m'avait intrigué, certaines idées m'avaient même conquis, mais il restait quelques aspects qui peinaient plus à me convaincre, un petit côté ésotérique un poil trop appuyé, et quelques effets un peu fumeux venaient contraster ce qui était dans son ensemble une bonne surprise. La saison 2 continue en fin de compte sur la même voie : des objets de satisfaction mais aussi des idées et des concepts parfois un peu limite, et qui passent moyennement ma barrière de suspension d'incrédulité. Et puis toujours des effets spéciaux par moments un peu cheap pour une série qui veut jouer dans la SF de haute tenue. Ce que je trouve cependant le plus dommageable avec cette seconde saison, c'est que je n'ai pas réussi à bien cerner le propos général, je n'ai pas compris vers où cette saison a voulu aller, et du coup je me suis senti moins concerné par ce qui se passait à l'écran. Attention tout de même : la série garde de belles qualité d'ensemble, mais il persiste un certain flou général qui m'empêche de me passionner pour elle jusqu'à présent.

Moon Knight saison 1 : Déception au visionnage de cette série Marvel qui pourtant m'inspirait de bonnes choses a priori. Le personnage de Moon Knight déjà est assez intéressant et je lui ai toujours trouvé un côté intrigant et élégant dans les comics, j'étais donc curieux de voir comment il allait être traité sur écran. L'annonce d'Oscar Isaac dans le rôle titre avait contribué d'autant plus à ma curiosité et à cet a priori positif. Malheureusement à l'arrivée je suis loin d'avoir réellement adhéré à cette série. Le traitement sur le thème de la personnalité double (d'un point de vue psy) pourquoi pas, ça a le vent en poupe et ça se tient bien avec l'historique de ce personnage. Mais dans les faits, le résultat ne m'a pas convaincu du tout. Pour exemple : à chaque fois que les choses se compliquent et que la personnalité violente de Moon Knight prend le dessus, à l'image que voit-on ? Un Oscar Isaac pris de convulsions, yeux révulsés, images saccadées et puis... et puis rien car une belle et énervante ellipse vient remplacer la scène d'action où Moon Knight est sensé se déchaîner (et guess what ? justement c'est ce qu'on voudrait bien voir en fait !!!). Et ceci à répétition quasiment à chaque fois que ce genre de situation se présente. Moi j'avoue : ça m'a saoulé. Sinon l'ensemble répond aux standards habituels des séries Marvel, à savoir une image léchée, des effets spéciaux dignes de grosses productions au ciné, des clins d’œil réguliers au reste de l'univers Marvel, une dose d'humour omniprésente, un casting assez fourni. Il manque cependant à mon goût un peu de liant à l'ensemble, et surtout un traitement un peu plus assumé des accès de violence dont est censé faire preuve Moon Knight dans sa forme d'avatar...

Severance saison 1 : Très bonne surprise que cette série sortie d'un peu nulle part sans prévenir ! L'idée de départ est je trouve à la fois originale et très intéressante car assez peu vue auparavant : les employés d'une grosse boîte un peu tentaculaire acceptent de se faire implanter une puce qui dissocie leur être en deux : au travail ils sont des personnes quasi "vierges" de tout souvenir de leur vie, ce qui les empêche d'être diverti par des influences extérieures, et au civil ils n'ont aucun souvenir de ce qu'ils font au travail, garantissant ainsi à leur employeur un totale discrétion sur le travail fourni. Sauf que ce faisant, deux personnes distinctes cohabitent dans le même corps et s'avèrent au final parfois très différents d'une personnalité à l'autre. Cette idée de 2 personnes différentes issues du même esprit mais pris dans des conditions différentes est absolument fascinante j'ai trouvé, et permet des développements passionnants et réellement inédits pour ce type d'histoires de personnalités multiples. On suit majoritairement les personnalités "travail" durant la série, et on se rend compte de leur détresse véritable de ne pas savoir "qui ils sont dans la vraie vie", réduits à une existence uniquement vouée au travail (puisqu'en dehors de celui-ci ils n'ont aucun souvenir) ce qui fait d'eux quasiment des esclaves au service de leur employeur, et plus perversement, au service de leur personnalité "civile". Le scénario est parfois un peu flou ou vaporeux, en particuliers au sujet de la finalité de leur boulot et de la réalité de la boîte qui les emploie, on aimerait en savoir plus, on a mille questions qui nous viennent, et les réponses arrivent tout doucement, au compte-goutte presque. Mais la série s'attarde surtout sur l'aspect humain, et c'est très réussi. À ce titre, l'interprétation est de premier ordre : Adam Scott et Britt Lower sont bluffants, idem pour John Turturro et Christopher Walken dans des rôles plutôt inattendus. Et le cliffhanger de fin donne diablement en vie d'en apprendre plus dans une deuxième saison !

Masters of SF anthologie : Cette mini-série est une anthologie de six épisodes, chacun introduit par la voix artificielle de Stephen Hawking, et qui abordent des thèmes "classiques" dans le genre Science Fiction / Fantastique. C'est aussi l'occasion à quelques acteurs renommés d'apparaître dans une série sans s'engager sur une saison complète, et à l'arrivée si l'on prend l'ensemble des castings de tous les épisodes on se retrouve avec une sacrée brochette de noms à égrener. Et pourtant, malgré cet avantage certain, cette série a été une très grosse déception pour moi. C'est plan-plan, ça manque de rythme, c'est hyper-attendu, on peine vraiment à s'attacher aux personnages malgré les têtes d'affiche, c'est même parfois grandiloquent et involontairement drôle. Ce qui m'a le plus gêné c'est l'aspect très kitsch, très cheap, très pauvre de l'ensemble. Je ne sais pas si c'est fait exprès pour rappeler les vieux films de SF faits avec les moyens du bord ou si c'est réellement un manque cruel de moyens, toujours est-il que le rendu est vraiment pas terrible, et nuit selon moi à la série. Gros ratage à mon avis, pour quelque chose qui pourtant à la base me bottait bien.

The Walking Dead saison 11 parties 1&2 : J'avoue m'être fait avoir, je pensais qu'au terme de ces 16 épisodes la série tirerait sa révérence définitivement, je n'avais pas percuté que la dernière saison était composée de 3 et non pas 2 parties. C'est pourquoi plus d'une fois je me suis demandé pour quelle raison un épisode s'appesantissait tant sur tel personnage ou telle situation somme toute anecdotique par rapport à la conclusion de l'intrigue générale d'une série avec autant d'historique. Dans la perspective d'une troisième partie à venir je comprends mieux ce qui m'apparaissait comme un problème de rythme et de confusion dans les priorités narratives. Sans pour autant retrouver la qualité qui a pu être la sienne (il y a longtemps), la série reprend tout de même du poil de la bête et parvient même par moments à redevenir intéressante. En recentrant l'intrigue sur quelques personnages clés et importants (qui ne sont pas forcément les mêmes que dans la conclusion de la version papier, pour des raisons de casting qui fait faux bond principalement), on regagne un peu en intérêt général. Bien que les héros mis en avant dans la série peinent à rivaliser (au diable les litotes : ils n'y arrivent simplement pas du tout !) avec ceux qu'ils remplacent dans la version papier (par exemple : il y a un parallèle manifeste dans la série entre le Aaron télévisé et le Rick de la BD, ainsi qu'entre la Yumiko télévisée et la Michonne du comics), cette interversion a au moins l'avantage de conserver des intrigues et/ou aspects proches de ceux développés dans le comic book. Au rang des bonnes surprises : les comédiens qui interprètent Princesse et Mercer sont vraiment des copies conformes des personnages papiers, la ressemblance est bluffante. Il ne me reste plus qu'à espérer que la dernière partie soit à la hauteur et permette à la série de finir sur une bonne note.

Doctor Strange in the Multiverse of Madness : Avec ce second volet des aventures du Docteur Stephen Strange, les Studios Marvel continuent de nous entraîner dans le concept de Multivers, qu'on a déjà pu expérimenter à travers Spider-Man No Way Home et la série animée What If ?. D'ailleurs on retrouve des personnages communs comme l'agent Carter devenue Captain Britain par exemple. Ce concept de Multivers et surtout la manière de voyager à travers toutes ses réalités parallèles n'est pas forcément ultra évidente mais j'ai trouvé que la narration employée permettait de la rendre le plus clair possible, pour peu qu'on ne tape pas un roupillon pendant les scènes explicatives. Le retour de Sam Raimi derrière la caméra pour un film de super-héros, qui plus est de super-héros Marvel est autant une surprise qu'une réussite à mes yeux. Le style Raimi est là et bien là, entre humour et horreur, avec évidemment le caméo indispensable de Bruce Campbell, le clin d'oeil très appuyé à Evil Dead, l'humour potache et un peu moqueur de la scène post-générique obligatoire en mode foutage de gueule, des scènes de drama voire de désespoir (Wanda est autant à plaindre qu'à redouter finalement), et puis sa manière de flirter en continu avec le malaisant si ce n'est l'horreur pure (le coup de la résurrection dans un corps zombifié est quand même très limite pour un jeune public)... on ne peut nier la patte très personnelle du réalisateur. Côté continuité de l'univers cinémathique Marvel, ce film permet de faire de grands pas vers l'avenir, entre autres avec l'apparition de Charles Xavier (version Patrick Stewart) et de Reed Richards (avec l'inattendu mais inspirant John Krasinski dans le rôle) qui annoncent l'arrivée imminente des X-Men et des Fantastic Four dans l'univers partagé du MCU. Même Anson Mount reprend son rôle de Black Bolt alors que je pensais les personnages des Inhumains définitevement enterrés après le fiasco de la série qui leur a été consacrée... Sur le plan de l'histoire à proprement parler de ce film, j'ai été moins enthousiasmé que pour le reste. Strange n'a jamais été un personnage auquel j'ai accroché, et la Sorcière Rouge pas beaucoup plus, leur confrontation n'a donc rien éveillé de particulier en moi. Si ce film m'a plu c'est avant tout pour tout son décorum, ses références à l'univers Marvel, les seconds rôles et l'enchevêtrement bientôt inextricable des intrigues er personnages qui fait du MCU quelque chose d'étonnamment cohérent au regard de l'ampleur qu'il prend.

Monsters Inside, the 24 Faces of Billy Milligan : Mini-série documentaire en 4 épisodes sur Billy Milligan, un jeune homme arrêté en 1978 pour vols et viols mais dont le cas s'avérera absolument exceptionnel et quasiment inédit d'un point de vue judiciaire puisque sa défense invoquera l'irresponsabilité pour cause de trouble dissociatif de l'identité. En effet, le jeune Billy n'est pas seul aux commandes de son corps mais le partage avec pas moins de 24 personnalités distinctes ! J'avais lu le livre à son sujet qu'avait écrit Daniel Keyes (l'auteur du superbe Des Fleurs pour Algernon) et qui m'avait beaucoup marqué, et j'ai trouvé dans cette série documentaire un complément très intéressant à ma lecture, car la série va plus loin dans le temps (elle retrace la vie entière de Billy jusqu'à sa mort en 2014 alors que le livre est paru en 1982 si ma mémoire est bonne), mais surtout propose plusieurs points de vue sur l'affaire et prend beaucoup plus de recul sur le personnage que le livre. En ce sens la série est beaucoup plus complète et moins définitive sur la maladie mentale dont souffrait Billy Milligan, et démontre que les choses sont bien moins claires et bien plus ambiguës que ce que décrit le livre, pourtant remarquable lui aussi. La série est plus factuelle et moins partisane que le livre, en revanche le bouquin a pour lui d'être beaucoup plus sensible à l'humanité du jeune Billy Milligan. Je pense que les deux objets se complètent parfaitement et méritent d'être lu et vu tous les deux pour avoir une parfaite connaissance de ce cas hors-norme.

Marvel's Hit Monkey saison 1 : Les productions Marvel accouchent parfois de choses très inattendues. Ici, c'est une série animée consacrée à Hit Monkey, un personnage ultra-secondaire de l'univers Marvel, assez récent, et extrêmement peu connu, même des fans. Mais pour le coup, cela a l'avantage de donner une vraie liberté aux scénaristes qui ont un personnage "presque vierge" à exploiter comme bon leur semble. Et ils se sont fait plaisir, visiblement. D'abord sur le ton : c'est très adulte, violent, trash, et souvent pas approprié à la cible classique de Disney / Marvel, à savoir les jeunes enfants. En ce sens ça suit un peu la voie déjà tracée par M.O.D.O.K. dont j'ai déjà parlé ici il y a quelques temps. Bref, le ton est inattendu. Et l'histoire également, puisque ce personnage est à ce point inconnu, que la série n'a pas l'inconvénient de devoir raconter des origines que tout le monde connaît déjà, et a donc le champs libre pour nous surprendre et s'inventer tout un contexte particulier et un univers spécifique (ici on mélange les thèmes du tueur à gages à celui du Japon, à la fois ultra-moderne et traditionnel, mais aussi à l'idée de rédemption et de surnaturel). J'avoue avoir été à la fois surpris et convaincu par ce que j'ai vu, et j'espère avoir encore de nombreuses autres bonnes surprises de ce type avec les prochaines productions Marvel un peu moins sous les projecteurs que les blockbusters sur grand écran.

Infiniti saison 1 : Série française issue des Studios Canal+, Infiniti s'aventure dans le polar mâtiné de SF/Fantastique et l'ensemble est de plutôt bonne tenue. Le tout début impressionne par ses effets spéciaux mettant en scène l'ISS, puis ce sont les thèmes lentement introduits puis développés qui surprennent et donnent envie d'en savoir plus, plus vite. C'est peut-être là le seul reproche (minime) que je pourrais faire à l'encontre de la série, c'est un poil lent et ça bavarde pas mal, mais ça n'avance pas à une allure folle. Cependant, cela a l'avantage de bien poser les personnages, les intrigues et les liens qui se tissent entre les destinées des différents protagonistes. Cela s'accélère un peu sur la fin et se termine sur un cliffhanger très intéressant qui amène à se poser pas mal de questions, que je ne poserai pas ici sous peine de divulgâcher l'ensemble de la première saison. En tout cas, la voie sur laquelle la série s'engage me semble ambitieuse scénaristiquement parlant, et j'espère que la qualité de la narration suivra car ce genre de thèmes nécessite une rigueur et une maîtrise du récit sans faille pour tenir sur la longueur et ne pas perdre le spectateur. Rendez-vous en seconde saison pour confirmer ces bons débuts.

Peaky Blinders saison 6 : Toutes les bonnes choses ont une fin, même la géniale série Peaky Blinders qui voit sa conclusion avec cette sixième saison. les premiers épisodes annoncent une fin apocalyptique, et j'ai été plutôt surpris par la toute fin, qui ne va pas là où je m'attendais à ce qu'elle aille. Ce qui est une bonne chose sur le plan de l'originalité et de l'imprévisibilité, mais qui me déçoit un poil sur le plan de l'intensité dramatique. Mais cela reste un avis très personnel et n'ôte rien à la qualité intrinsèque de cette série qui se sera maintenue du début à la fin à un très haut niveau. Encore une fois, le travail de reconstitution est exceptionnel, l'interprétation au diapason et l'écriture très serrée est toujours au rendrez-vous. C'est un peu triste de se dire qu'une si bonne série soit finie, mais elle ne méritait pas de se perdre en interminables extrapolations, aussi faut-il se convaincre que c'est un mal pour un bien !

The Gilded Age saison 1 : D'un abord austère, cette série ne passionne pas d'entrée de jeu mais parvient toutefois à se révéler très intéressante sur la durée. Beaucoup de personnages, autant d'enjeux et d'intrigues à installer, un environnement peu familier (le New-York de la haute société à la fin du XIXème siècle) : il faut un certain temps d'adaptation avant de bien cerner l'histoire et d'en appréhender les tenants et aboutissants. Mais une fois l'essentiel présenté, la série se met sur des rails qui lui permettent d'être très agréable à suivre. Pour ce qui me concerne, je ne résiste de fait pas à jeter un oeil au minimum curieux sur toute oeuvre qui met en vedette la sublime Carrie Coon, devenue une de mes actrices préférées depuis The Leftovers. Ici encore, elle éclabousse l'écran de son talent et de sa présence. Le casting d'une manière plus générale est d'ailleurs l'un des points forts de cette première saison, habile mélange de têtes connues et d'autres moins célèbres mais qui ne sauraient tarder à le devenir. Mon conseil pour aborder The Gilded Age : accrochez-vous au départ, sur les deux premiers épisodes, et vous serez récompensés par la suite. Pour ma part je suis conquis.

Last Man Down : Oh My God ! Ça faisait bien longtemps que je n'étais pas tombé sur un tel nanar qui coche à peu près toutes les cases du ratage absolu. Un scénario indigent qui surfe (très mal) sur l'idée de pandémie, de population dévastée par un virus et de survivalisme, des personnages plus caricaturaux que jamais, des interprètes aux mono-expressions faciales et au jeu terrrrriblement mauvais, des dialogues faussement profonds qui se veulent philosophiques mais qui déclenchent fous rires sur fous rires, un doublage français qui n'arrange rien bien au contraire, et le comble pour ce genre de film : des scènes d'action ratées, ennuyeuses, laborieuses, mal montées... Bref, ce qu'on appelle de la pure daube de compétition m'sieurs-dames ! Les scènes dramatiques sont drôles, les scènes d'action sont drôles, les scènes de présentation des personnages sont drôles, sans qu'aucune d'entre elles ne cherchent à l'être. À ce niveau de ratage, c'est du grand art. Pour les connaisseurs : je le range sans hésiter aux côtés du Cyborg avec Van Damme (1989 quand même), à ceci près qu'à cette époque j'avais 14 ans et un stock encore considérable d'indulgence (et de naïveté, et de bêtise), ce qui n'est plus du tout le cas 33 ans plus tard...

Reacher saison 1 : Le premier Jack Reacher au cinéma, avec Tom Cruise en tête d'affiche m'avait agréablement surpris, et beaucoup plu au final. J'avais cependant déjà lu que Lee Child, l'auteur de la série de romans dont Jack Reacher est le héros, regrettait amèrement le choix de Cruise pour incarner son héros fétiche, tant il était physiquement éloigné de ce que son personnage de papier représentait. Et après avoir vu la première saison de la série qui vient d'être adaptée des romans, (et plus précisément du tout premier roman de la série, intitulé Killing Floor, ou Du fond de l'abîme en VF) comme je le comprends !! Car dans cette nouvelle incarnation à l'écran, exit le minuscule Cruise et welcome Alan Ritchson dans le rôle titre, et permettez-moi de vous dire, qu'il envoie du lourd le gaillard, dans tous les sens du terme. J'ai tenté cette série sans trop y croire, c'est peut-être pourquoi j'ai été à ce point étonné de ce que j'y ai vu : c'est fort, c'est brut, c'est dur, c'est efficace. À l'image du héros. J'ai à vrai dire trouvé cette série complètement (ou presque) à contre courant de ce qui se fait actuellement, de l'air du temps, de la petite musique lancinante qui parcourt la grande majorité des séries (et films) actuellement produites et mises en avant. Et ça m'a vachement plu, ce vent d'air frais, de virilité positive (si si je vous assure : ça existe, ne croyez pas le discours habituel à ce sujet), de retour à des valeurs sûres de la fiction d'action, et tant pis si c'est mâtiné d'une fine (?) couche de frime pour enrober le tout (en même temps, si le personnage de Jack Reacher ne peut pas se permettre un poil de frime, qui le pourrait ??). Très bonne surprise donc que cette première saison de Reacher, je serai de la suite, assurément !

Killing Eve saison 3 : Première fois que je ressens un peu de lassitude sur cette série. Le jeu du chat et de la souris ça va un temps, mais à force ça fait un peu la sensation de tourner en rond. Villanelle reste un personnage fascinant, et les meilleurs épisodes de cette saison sont ceux qui lui sont consacrés (je pense à son retour dans sa famille en particulier). En revanche, le personnage de Eve commence à me fatiguer un peu avec ses atermoiements et ses pleurnicheries incessantes... Les seconds rôles tirent habilement leur épingle du jeu également et finalement si la série continue à m'intéresser c'est pour tout sauf ce qui concerne le personnage qui donne son titre à la série ! Ce qui est tout de même significatif de quelque chose me semble-t-il. Peut-être faudrait-il songer à apporter une conclusion bientôt ?

Cuisine et Dépendances : Je me suis rendu compte il y a peu de temps que dans mon esprit je confondais régulièrement Cuisine et Dépendances avec Un Air de Famille, si bien qu'ayant vu le second je n'avais jamais vu le premier ! Voilà qui est donc corrigé. De ce film que retenir ? D'abord une brochette de comédiens français de premier ordre, au rang desquels le regretté Jean-Pierre Bacri figure en tête. Ensuite une belle mécanique narrative, qu'on sent découler en ligne droite de l'origine théâtrale du récit. Et puis cette science du dialogue, avec des réparties bien senties, des punchlines percutantes, des running gags souvent subtils, mais qui verraient leur impact moindre si tout cela n'était pas porté par des interprètes excellents. Ça peut parfois flirter avec le "surjoué" mais dès lors qu'on se replace dans un contexte de pièce de théâtre on en est moins frappé. En tout cas les caractères très marqués et un peu caricaturaux dépeignent quand même assez bien tous les petits travers humains du quotidien, impossible de les rater, impossible de ne pas s'identifier, même de loin, dans l'un ou l'autre de temps en temps. Je dirais que finalement ce film a les qualités de ses défauts, son côté théâtral renforce la narrativité et les dialogues mais apporte aussi son lot de limitations qu'on n'a pas l'habitude de voir dans un film. Content quoiqu'il en soit d'avoir comblé, même tardivement, cette lacune de ma culture cinématographique.

Vikings Valhalla saison 1 : Série plus ou moins spin-off de Vikings, l'histoire prend place une centaine d'années après la première. On y croise de nouveaux personnages dont un certain nombre sont tirés des récits historiques nordiques et ont bel et bien existé. Comme pour la série-mère, quelques libertés chronologiques et scénaristiques ont été prises pour que tous ces personnages se croisent, mais c'est relativement compréhensible et acceptable si on veut que le récit ne se dilue pas trop. En revanche, de très grosses libertés sont prises sur d'autres plans, et le fait que la franchise ait été reprise par Netflix n'y est à mon avis pas étrangère, car elles sont beaucoup plus marquées idéologiquement que narrativement ou historiquement. À ce titre, la différence avec Vikings produit par la chaîne History, malgré ses plus modestes moyens, est notable et flagrante. Par exemple, le Jarl de Kattegat est à présent une femme noire. Et la cité est défendue par une armée d'élite de femmes. Sans vouloir jouer au prof d'Histoire que je suis loin d'être, on nage un peu dans le n'importe quoi là. En revanche, contrairement à la précédente série, il n'est plus fait mention de l'esclavage dans la société viking, qui était pourtant bel et bien d'usage. L'une des qualités principales de Vikings était justement de montrer des aspects de la vie courante de cette époque chez les vikings, quitte à casser des idées reçues (par exemple : la place des femmes guerrières, la relative liberté sexuelle). Dans cette nouvelle série en revanche, on ne peut plus se fier à ce qu'on voit : est-ce une réalité historique ou les reliefs d'une idéologie très actuelle qu'on voit à l'écran ? Ça a un avantage remarquez : ça oblige à chercher et à se renseigner sur la réalité historique, et donc à se cultiver, ce qui est toujours une bonne chose. Mais c'est un peu décevant je trouve. Pour le reste : je suis plutôt convaincu par le casting et l'interprétation, tout comme par l'aspect visuel très léché, on voit que Netflix y a mis les moyens. Le rythme est soutenu, la narration agréable, les intrigues et sous-intrigues intéressantes, j'ai tout particulièrement été intéressé par l'un des aspects abordés dans la série : la rivalité entre la religion nordique et le christianisme qui gagne de plus en plus de terrain auprès des vikings eux-mêmes. Cet aspect est plutôt bien traité à mon avis. En tout cas, la nouvelle série donne envie d'en savoir plus et de connaître le destin de ses héros, ce qui ne devrait pas tarder avec une deuxième saison déjà en projet. Et j'en serai !

Peacemaker saison 1 : J'avoue que je n'étais pas d'emblée convaincu. Les séries de super-héros DC, j'en ai surtout l'image de trucs proprets et un peu limités destinés aux ados, du type Arrow, Flash ou Supergirl. Et puis je n'ai pas encore vu le second film Suicide Squad dont cette série est un spin-off direct (d'ailleurs le tout premier épisode commence par un "Previously in Suicide Squad" qui m'a certainement un poil spoilé le film !). Mais la bonne réputation qui précède la série, le nom de John Cena au générique et surtout l'estampillage HBO Max ont suscité ma curiosité et je m'y suis lancé. Et grand bien m'a pris ! Que ce soit la scène de chorégraphie du générique, Aiglounet, ce débilos de Vigilante, ce vieux débris de Robert Patrick ou ce doux-dingue de Peacemaker, tout m'a plu dans cette série. Je me suis marré du début à la fin, mes craintes quant au public cible ont été très (très !) vite écartés (le ton, les dialogues, l'humour, et quelques scènes assez cash font de cette série quelque chose à ne pas regarder avec vos jeunes enfants !!), et bien qu'étant pas très fan de l'univers DC Comics, et donc moins familier des personnages que je ne peux l'être avec ceux issus de l'univers Marvel, j'ai adoré cette série de A à Z et j'étais plongé dedans intégralement. J'en suis devenu immédiatement fan. Excellente surprise, poilade assurée, gros kiff. Merci James Gunn et vivement la suite.

OVNI(s) saison 2 : Gros plaisir que de retrouver nos hurluberlus du GEPAN dans cette seconde saison ! Tout ce qui avait fait la recette gagnante de la première saison est toujours bien présent, mais en rajoutant à l'intrigue une véritable avancée dans la percée du mystère qui plane tout au long de la saison précédente, une dose supplémentaire de rires et de délires, et quelques personnages supplémentaires qui viennent agrandir la galerie de zozos pourtant déjà bien colorée en gugusses en tous genres. Chouette par exemple de voir participer Jonathan Lambert ou Alice Taglioni. La partie "reconstitution" de la fin des années 1970 / début des années 1980 reste un must absolu et l'un des gros "atouts charme" de la série (pour ce qui me concerne en tout cas). Plus encore que dans la première saison, j'ai trouvé dans cette seconde partie un aspect visuel inexplicable de bande-dessinée portée à l'écran, tout particulièrement pour ce qui est des personnages que j'ai l'impression de voir sortir d'un album de Franquin ou d'Uderzo. Melvil Poupaud et Michel Vuillermoz sont à ce titre exceptionnels de charisme, de drôlerie et de loufoquerie, ils m'ont fait mourir de rire par leurs mimiques, leur fraîcheur, leur sincérité et leur originalité. Et cerise sur le gâteau, alors qu'on croit que tout est enfin résolu, la fin de saison rebondit sur une nouvelle surprise que je n'avais pas du tout vue venir alors que la narration avait bel et bien semé ici et là des indices avant-coureurs. Bref j'adore cette série, et j'attends avec impatience la suite !

1883 saison 1 : Quelle belle surprise que cette série sortie de nulle part ! On suit dans 1883 le périple de pionniers bien décidés à tracer la route au départ du Texas en direction de la terre promise : l'Oregon. On plonge avec eux au plus près de ce qu'ont pu être les conditions de vie et de voyage à cette époque-là. C'est très dur et sans concession, mais ce faisant, certainement plus réaliste et plausible que de nombreux westerns. Pour le soin porté à l'image et au réalisme visuel, cela m'a fait penser à Deadwood, certainement la série incontournable dans ce genre précis. Ce qui dans ma bouche, est un vrai gros compliment ! Le scénario ne ménage pas les personnages, il n'y a ni justice ni morale dans les aventures que vivent ces pionniers, et c'est diablement intéressant comme parti pris. Mais surtout, c'est le casting qui est plus que mémorable et qui apporte la pierre finale à ce très réussi projet qu'est 1883. Il y a Sam Elliott qui promène ses 77 ans à dos de canasson comme si de rien n'était et qui apporte tout son charisme et sa rudesse naturelle à la série. Il y a aussi Tim McGraw qui pour moi était jusqu'alors un parfait inconnu et qui lui aussi possède un charisme incroyable et dégage une impression de force et de sûreté inouïe. J'ai reconnue avec plaisir Faith Hill également, la chanteuse de country-folk étant ici plus qu'à son aise, j'ai envie de dire, quasiment dans son environnement naturel. La jeune chanteuse que j'ai connue au tournant de l'année 2000 est devenue une femme mûre qui en impose, et son talent de comédienne m'a ici autant surpris que convaincu. Amusant d'ailleurs de savoir qu'à l'écran comme à la ville, McGraw et Hill sont un vieux couple. Mais surtout, surtout, il y a la jeune Isabel May qui bouffe littéralement l'écran à chaque fois qu'elle apparaît dans un plan. Elsa est le personnage principal indiscutable de cette série, et non seulement le personnage est très bien écrit (on est bien d'accord que c'est avec les codes d'aujourd'hui, qui renvoient à l'idée de femmes forte et indépendante qui s'affirme envers et contre les préjugés et les traditions patriarcales, ce qui remis dans son contexte n'est que très peu plausible historiquement, mais suffisamment bien écrit, joué et mis en scène pour qu'on puisse y croire) mais il est avant toute chose merveilleusement interprété. Isabel May irradie l'écran, elle est lumineuse du début à la fin, d'une sincérité et d'un charme naturel incroyable, on ne doute pas un seul instant de la véracité pourtant presque anachronique de son personnage. Cette actrice est la révélation de l'année selon moi. Un dernier mot encore sur la fin, qui en est une vraie à n'en pas douter car je ne pense pas qu'une seconde saison soit prévue. Inattendue, elle aussi sans concession, elle a le mérite d'aller au bout des choses, au bout des idées. Excellente série que ce 1883.

Start Up saison 3 : Troisième et pour l'instant dernière saison de la série, il se murmure cependant qu'une reprise pourrait avoir lieu prochainement avec une quatrième saison. Ce serait à mon avis tout à fait appréciable, car je l'avoue volontiers, cette fin proposée ne me va pas du tout. En vérité je ne vois pas en quoi cette conclusion ouverte en points de suspension peut s'avérer pertinente et satisfaisante pour qui a suivi les aventures et mésaventures de ces héros hors du commun depuis le début. Pourtant la dramaturgie monte bien durant toute cette troisième saison et fait réellement évoluer les relations entre tous les personnages d'une manière assez intéressante. L'apport de Mira Sorvino dans un rôle énigmatique et inquiétant est réussi, le personnage de Ron Perlman mériterait selon moi d'être un poil plus développé, et celui qui tient le haut du pavé reste à mon avis Edi Gathegi qui parvient aussi bien à paraître convaincant en tant que good guy que de bad guy, ce qui mérite déjà largement d'être souligné. Martin Freeman quant à lui ne fait plus partie du casting, et les personnages de Nick et d'Izzy sont plus en demi-teinte que dans les 2 précédentes saisons, l'évolution psychologique de ces personnages étant selon moi trop radicale et en rupture avec ce qu'on a vu d'eux auparavant. Sinon petit coup de cœur au passage de ma part pour l'interprète de Mara, Addison Timlin. Bref j'ai apprécié toute cette saison encore plus torturée que d'habitude, il n'y a que la fin qui m'ait laissé un goût d'inachevé et c'est dommage. En espérant donc voir un jour une suite...

Space Force saison 2 : Il faut prendre Space Force comme une petite série récréative, amusante et pas prise de tête, car c'est très exactement à mon sens ce qu'elle est. Cette seconde saison poursuit dans la lignée de la première, en gardant ce qui marche le mieux et maintenant qu'on est familier des personnages, les intrigues de chacun d'entre eux s'étoffe sympathiquement. Bien entendu, le fer de lance reste l'incontournable Steve Carell qui assure le spectacle comme personne. En ceci il est très efficacement secondé par John Malkovich qui se pose tantôt en partenaire tantôt en adversaire au personnage du général fantasque. L'humour fonctionne plutôt bien, il y a cette patte associée à l'énergie communicative de Steve Carell qu'on reconnaît quoi qu'il fasse. Le format court sied parfaitement à la série, et lui permet de maintenir un rythme agréable sans pour autant verser dans l'overdose. Et puis Carell a ceci de particulier en lui qui fonctionne toujours bien : il sait mixer son côté burlesque et franchement comique avec des moments où il parvient remarquablement bien à faire passer de l'émotion sincère (je pense pour cette saison à la scène de dialogue père-fille dans la voiture) avant inévitablement de rebasculer dans le loufoque, et ce mélange est irrésistible. Bref, c'est un réel plaisir que de passer un peu de temps en compagnie de cette Space Force rafraîchissante !

Spider-Man : No Way Home : Voilà déjà le troisième volet de la troisième version de Spider-Man au cinéma depuis le premier film de Sam Raimi en 2002 (argghhh 20 ans !). Il reprend là où le précédent s'était arrêté, à savoir sur la révélation de l'identité civile de Spider-Man. Avec le Docteur Strange en guest star, No Way Home se lance dans ce qui a fait le succès du film animé Spider-Man New Generation et qui s'est très largement développé depuis plusieurs années chez Marvel en version papier : les univers parallèles. Et, bien que je nourrissais certaines craintes à cet égard, j'ai trouvé cela vraiment très réussi. J'avais peur que cela paraisse surfait, artificiel, pas crédible, alors qu'au final j'ai marché à fond dans la combine. J'ai même pris un énorme plaisir à voir (warning : spoiler en approche imminente, si vous ne voulez vraiment rien savoir du film avant de l'avoir vu stoppez ici de suite !!!) se côtoyer Tom Holland, Andrew Garfield et Tobey Maguire dans les costumes spécifiques de leurs versions distinctives du Tisseur au sein d'un seul et unique film. Avec le retour également des super-vilains de chaque film (et quelle joie de retrouver le meilleur d'entre tous, toutes périodes confondus, j'ai nommé le Docteur Octopus !!)(d'ailleurs je ne sais pas ce qu'ils lui ont fait au père Molina, mais il a l'air plus jeune aujourd'hui que dans le film de 2004 !!). J'ai eu le temps du film l'impression de me retrouver dans une version live d'un épisode des sagas Spider-Verse et Spider-Geddon que j'avais beaucoup apprécié en comics. Attention cependant, le film n'est pas parfait pour autant, je lui ai même trouvé quelques longueurs, chose que je n'avais pas ressentie lors des deux précédents opus. Mais du point de vue originalité et coup de poker avec l'idée (et la gageure) de réunir une grosse majorité des castings des 3 versions différentes, c'est un coup de maître. J'ai marché à fond dans le concept, pour tout dire j'en suis sorti ravi de ce film. Et mes gamins aussi, que demander de plus ?

Riders of Justice : Voilà un film qui m'a autant étonné que plu. Étonné par le mélange de genres inattendu : un gros bourrin taciturne et qui tue sans vergogne s'associe à un trio de geeks complètement foutraques pour rendre la justice. Évidemment le gros dur c'est Mads Mikkelsen, impérial dans son rôle. Les trois siphonnés du bocal sont d'illustres inconnus mais croyez-moi vous les reconnaîtrez tout de suite : ils ont le physique de l'emploi ! Sur le fond j'ai vraiment apprécié le concept, plutôt casse-gueule faut bien le dire, et qui pourtant a parfaitement fonctionné (sur moi en tout cas). Le jusqu'auboutisme cash du tueur d'un côté, les délires gentiment ravagés des geeks de l'autre. Ça aurait pu vite et facilement basculer dans le grand-guignol insupportable et en fait non, ça reste parfaitement cohérent et contre toute attente, ça a de la tenue du début à la fin. Et aucun des deux côtés n'édulcore l'autre, ce qui est notable. La partie hard est bien hard, la partie drôle est vraiment drôle. Certainement que la distribution de ce film danois y est pour beaucoup. En dehors de Mikkelsen aucune tête connue, ce qui permet certainement mieux de les accepter tels quels et ainsi d'entrer sans effort dans le film. Cerise sur le gâteau : un petit twist final vient tout remettre en cause et j'avoue que je ne l'avais pas vu venir, j'ai trouvé ça très réussi. Petit film qui est passé plus ou moins inaperçu, je vous invite à ne surtout pas le laisser passer sans y jeter un oeil, vous pourriez en être aussi positivement surpris que moi.

BAC Nord : Il paraît que ce film a défrayé la chronique, fait polémique. Parce qu'il retrace des faits réels relativement récents, du moins en présente-t-il une version, et qu'il symbolise la collision frontale entre plusieurs idéologies qui scindent la société française en deux, si l'on en croit les journaux et les chaînes d'infos en continu. Les "pro" et les "anti" flics par exemple. Les anti-fa, les anti-racistes et ceux qui appellent à la loi et à l'ordre par exemple encore. De manière générale et pour résumer : les thèmes qu'aborde ce film sont souvent ceux qui font débat entre idéologues de tous poils qui justement, préfèrent raisonner selon leurs idéologies qu'en se basant sur des faits réels et avérés. Et pourtant je ne crois pas que le film soit justement aveuglé dans un sens ou un autre par une idéologie. Il montre des choses dures, incontestablement difficiles à regarder et à accepter, mais non moins réelles pour autant. Le film est beaucoup plus nuancé sur le plan des idées que ce que j'ai bien pu en entendre à droite et à gauche avant de le voir. Et c'est tant mieux d'ailleurs. Sur un plan plus formel, le moins que je puisse en dire c'est que je l'ai trouvé très efficace, très réaliste, très brut de décoffrage sans pour autant sembler sensationnaliste ou volontairement exagéré. Il m'a donné l'impression d'être honnête dans ce qu'il raconte et dans la façon dont il le fait. Les scènes d'action et de suspense sont vraiment bien maîtrisées, on est dedans sans se poser de questions, preuve que ça fonctionne parfaitement. Les personnages quant à eux ont tous du fond et l'interprétation est au top. Si Gilles Lellouche et François Civil ne déméritent pas, c'est bel et bien Karim Leklou qui remporte mon coup de cœur sur ce film, grâce à son jeu parfaitement juste, profondément touchant. Un film qui ne méritait pas autant de polémique mais plus de commentaires sur ses qualités cinématographiques si vous voulez mon avis. En tout cas, définitivement à voir.

Light of my Life : Tous ceux qui ont vu La Route y comparerons certainement Light of my Life. Le contexte est semblable bien que visuellement moins apocalyptique : un père et son enfant voyagent à pied avec leurs sacs à dos, à travers ce qui reste des États-Unis après une pandémie qui a massivement tué les femmes. Ces dernières sont devenues des exceptions et sont considérées comme des denrées très rares... ce qui commence à poser problème maintenant que l'enfant grandit et qu'il devient de plus en plus difficile de faire passer la jeune fille pour un garçon... la survie se complique d'autant ! Bien que d'apparence moins pessimiste que La Route, on arrive en fin du film avec la même émotion, le même sentiment de désespoir profond, d'inéluctabilité de l'existence. Il y a à la fois de la pureté, de la poésie même qui se dégagent de ce film, en même temps que de la noirceur et du réalisme plombant. C'est assez déroutant ce mélange. Et donc évidemment cela ne laisse pas de marbre, en tout cas pas moi. Ce n'est cependant pas un film "facile" à voir, il faut le savoir avant de s'y embarquer. Il montre le meilleur comme le pire de l'humanité, et pas toujours là où on le pense. Ce film fait réfléchir, non seulement sur l'évolution du monde et les éventualités qui pourraient mener à un effondrement plus ou moins grand de notre société telle que nous la connaissons, mais aussi sur un plan plus personnel, plus individuel, sur ce que nous sommes, sur qui nous sommes. Un film dur, sans concession, mais très intéressant à regarder si on en a le courage.

Adieu les Cons : Se plonger dans un film d'Albert Dupontel, c'est à chaque fois comme des retrouvailles avec une famille dysfonctionnelle emplie de gens attachants mais un poil bizarres. Des inadaptés sociaux, des personnes qui sont à la marge, intellectuellement, émotionnellement, socialement... Des gens un peu loufoques, un peu étranges, dont la pureté du raisonnement et des sentiments confine parfois aux limites de l'autisme et les place au ban de la société, malgré souvent tous les efforts. C'est depuis Bernie, il y a plus de 25 ans déjà, une constante dans le cinéma de Dupontel. Quand il écrit ses histoires, il ne peut pas s'empêcher d'y mettre en scène des personnages aux contours très nets qui les distinguent inévitablement des autres. Et qui font aussi tout leur charme soit dit en passant. C'est encore une fois le cas ici, avec Jean-Baptiste et Suze, des personnages d'apparence banals, voire insignifiants, mais qui au final s'avèrent de véritables grains de sable dans les rouages d'une société corsetée. Ce sont des incompris, mais eux se comprennent, et c'est bien là tout l'essentiel. S'en suit une histoire, comme toujours avec Dupontel, complètement baroque et déjantée mais jamais insensée, au contraire, toujours pleine de sens. À noter absolument, outre les performances remarquables de Dupontel (qui nous y a habitués) et de Virgine Effira (que j'ai appris a apprécier de plus en plus film après film), le second rôle savoureux tenu par un autre fidèle du cinéaste, Nicolas Marié, qui cette fois prend les traits d'un aveugle flicophobe inoubliable. Coup de coeur également pour Jackie Berroyer dans un petit rôle tout en drôlerie mélancolique et en tendresse pure. Un très beau film, radical, drôle, intelligent, utile. À voir bien évidemment !

Old : M. Night Shyamalan a à nouveau le vent en poupe, aussi le retrouve-t-on plus régulièrement au cinéma. On ne peut pas dire qu'il ait retrouvé son statut de quasi-génie de la caméra tel qu'il l'avait après Le Sixième Sens ou Incassable, mais mine de rien il s'est refait une petite santé ces dernières années avec des projets plus modestes mais plus aboutis. Avec Old on repart donc dans ce qu'il sait faire : idée minimaliste mais intrigante, pas de grosse star à l'écran, un scénario assez bien ficelé et une histoire qui semble inéluctable dans son déroulement, et enfin un petit rebondissement final que je peine à qualifier de véritable twist (le réalisateur en a pourtant fait sa marque de fabrique). Sans être absolument passionnante, l'histoire que Shyamalan nous propose reste très attractive et on a bien entendu envie de savoir comment tout cela se termine dès lors qu'on a commencé à regarder. Rien de révolutionnaire donc pour un scénariste-réalisateur de cette trempe (et avec ses antécédents) mais rien d'honteux non plus. Juste un film "moyen +" qui tire habilement son épingle du jeu sans pour autant laisser un souvenir impérissable.

Adieu Paris : Ahlala, que dire d'un tel film ? C'est un pur bonbon pour ceux qui aiment les comédiens généreux, la répartie, la tchatche, le jeu débridé, les dialogues enflammés, les bons mots, la science du discours au-delà de la pertinence de la pensée... Bref ça fait un plaisir immense à ceux qui aiment quand ça joue à fond, quand ça déclame, quand ça s'écoute parler, quand ça évoque comme dirait Léodagan de Kaamelott. Ça risque de moins plaire, soyons honnêtes, à ceux qui privilégie l'histoire, le scénario, le sens profond, ceux qui aiment qu'une histoire ait un début, un milieu et une fin, une morale, une ossature clairement définie. Parce que ce film est foutraque, c'est avant tout une suite de scènes où les acteurs (et le réalisateur) se font très visiblement plaisir à jouer, où ils se font un malin plaisir à brouiller les pistes entre les personnages qu'ils interprètent et leurs véritables personnalités. Ça s'apostrophe, ça s'invective, ça se moque, ça s'accroche, ça s'envoie des vacheries mais aussi des mots d'amour et d'amitié, ça se cache pudiquement autant que ça se dévoile parcimonieusement, ça en dit long mais en creux sur les gens, les postures, l'être et le paraître, la sincérité et l'image qu'on a de soi, celle qu'on cherche à donner aux autres également. Ce film n'est ni bon ni mauvais, tout dépend d'où vous le regardez. Du point de vue des comédiens, ce n'est ni plus ni moins qu'un feu d'artifice. Du point de vue d'un spectateur lambda, c'est parfois nombriliste, souvent démonstratif, un peu vain également. Bref vous l'aurez compris, ça clive pas mal comme film, vous êtes prévenu. Moi j'ai beaucoup aimé cette débauche de comédiens surdoués. Et j'ai aussi beaucoup regretté que n'y soit pas ajoutée une histoire plus développée. Mais ce n'est pas grave, je prends tel quel malgré tout.

Polar : Film Netflix plutôt surprenant dans sa forme. L'histoire du vieux tueur à gages devenu gênant que sa propre organisation tente d'éliminer est presque un cliché, ce qui sort ce film du lot c'est justement le traitement qui est fait de ce scénario somme toute basique. Et c'est tout particulièrement par les personnages que ce film détonne et surprend. Hauts en couleurs, déjantés pour la plupart, caricaturaux mais dans le bon sens du terme, ils apportent tous leur touche de fantaisie à une histoire qui resterait trop plate sinon. Le petit twist de fin est également bien venu, et j'avoue ne pas l'avoir vu venir trop tôt, ça aussi c'est plutôt bon signe. Alors on est clairement dans de l'outrance à tendance rigolote et il faut absolument regarder ce film d'un œil amusé et ouvert plutôt que critique et trop sérieux. Si on accepte le principe de base, on passe devant ce film un très bon moment d'action et de délires en tous genres. Extravagant certes, mais avec une pointe de classe quand même, le film sait quand s'arrêter juste avant que ça ne bascule dans un too much trop indécent. Efficace quoi. Bref, moi ça m'a bien plu à l'arrivée.

Arctic Circle saison 1 : Série policière finlandaise qui joue la carte locale à fond. Si vous aimez le grand Nord, les plaines enneigées à perte de vue, les motos-neige comme moyen de locomotion et que vous ne sortez jamais sans votre sous-pull Damart par dessous votre pull en laine et votre grosse doudoune, cette série est faite pour vous. Si au contraire un décor entièrement immaculé a tendance à vous stresser et que le grand air par -15°C vous donne des envies de suicide, passez votre chemin. L'aspect polar est ici doublé par une enquête sur un virus exotique qui donne des résultats peu ragoûtants, ce qui n'est pas sans surfer sur une ambiance anxiogène qu'on a connu il n'y a pas très longtemps. La comparaison avec la crise sanitaire du Covid-19 s'arrête toutefois là. Plutôt réussi en fin de compte, la série a trouvé son ton propre et une identité à part, ce qui est toujours une bonne chose en soi. Après, certains scènes peuvent dérouter ou sembler décalées, mais l'ensemble reste cohérent et permet d'ignorer ces quelques défauts minimes. Point fort de la série : l'interprétation, on découvre ainsi de chouettes comédiens inconnus sous nos latitudes et qui mérite le coup d’œil. À suivre pour savoir si la seconde saison confirme la bonne qualité générale de cette série.

Frank of Ireland saison 1 : Petite série passée sous les radars (mais pas les miens !), Frank of Ireland se regarde très vite et plutôt agréablement. L'humour irlandais est comme son accent : rugueux et pas toujours compréhensible du premier coup. La série est à cette image. Les personnages sont pour le moins malmenés, et ça gratte pas mal en même temps que ça fait pouffer. Vous savez quand l'envie de se marrer est toujours un peu entravé par un sentiment de gêne ? Ben Frank of Ireland c'est ça tout du long. Du coup c'est plutôt bienvenu que la série soit courte et les épisodes pas trop longs. Parce que plus ce serait trop à mon humble avis. Là on a la juste dose, celle qui permet d'en profiter tout en évitant l'overdose fatale. Alors sur le fond c'est très simple, on a Frank, trentenaire débonnaire qui vit chez sa mère et dont les ambitions n'ont d'égales que la fainéantise, aussi bien sur le plan professionnel que sentimental. Persuadé d'être un musicien de génie, il comprend mal que cet état de fait ne soit pas reconnu par le reste du monde. Persuadé également d'être irrésistible, il comprend mal que sa vie sexuelle et amoureuse tourne en rond. Il vit aux crochets de sa mère qui ne se gêne du reste pas pour le lui rappeler régulièrement, son meilleur pote est aussi son souffre-douleur, et son plan cul régulier vient de tomber amoureuse d'un médecin. Bref, c'est la dèche en Irlande, et Frank vous convie à ses mésaventures... ça ne casse pas trois pattes à un canard, mais si on n'est pas trop exigeant on peut accepter l'invitation. L'Irlande, ça dépayse.

Dexter : New Blood : La série Dexter fut en son temps une petite révolution et un gros succès d'audience autant que d'estime. Avec le temps, certes, elle avait baissé en qualité, mais restait intéressante à suivre. Ses dernières saisons furent cependant un ratage total, la conclusion en particulier était un foutage de gueule éhonté, et je me souviens parfaitement bien avoir pesté devant mon téléviseur quand j'ai vu le piètre final qui avait été réservé aux boucher de Bay Harbor. Voici donc 8 ans plus tard que Dexter revient pour une mini-série conclusive. Échaudé par la précédente fin, j'avoue que je n'attendais rien de spécialement bien de cette suite tardive. Et il faut bien le dire, aux premiers abords ça sent quand même un peu le réchauffé. Le père Michael C. Hall s'est un peu empâté, tout comme son personnage qui n'a plus la rigueur de la série d'origine. Mais au fur et à mesure que les épisodes passent on retrouve des détails qui avaient fait le sel et l'originalité du psychopathe vengeur de Miami. Et puis il y a ce vieux brigand de Clancy Brown qui vient traîner ses guêtres et sa dégaine d'ours mal léché, ce qui ne peut pas faire de mal non plus. La vraie (bonne) surprise vient de la toute fin, en rupture assez nette (mais en gardant une cohérence et une logique narrative, ce qui est primordial) avec ce qu'on connaît de Dexter et aux habitudes qu'on a de le voir toujours se sortir des pires ennuis par son intellect supérieur. Le dernier épisode est à ce titre la meilleure chose qui soit arrivé au personnage de Dexter depuis bien longtemps. Une remise en question profonde, un retour aux bases pour déboucher sur une réelle évolution du héros / tueur en série. La fin proposée s'avère surprenante mais quand on y pense, plutôt intelligente. Et surtout, il s'agit enfin d'une fin digne de ce nom pour un personnage qui le méritait vraiment. Je dirais donc que cette mini-série conclusive, si elle n'est pas dénuée de défauts, se montre toutefois satisfaisante.

Hawkeye saison 1 : Marvel continue son petit bonhomme de chemin avec cette nouvelle série qui vient faire le lien entre certains de ses films (en l'occurrence ici, entre la franchise Avengers et le film Black Widow plus particulièrement) et de potentiels développements à venir. Avec cette série dédiée à Hawkeye, Marvel introduit un certain nombre de personnages secondaires de l'univers Marvel, des clins d'oeil qui font toujours plaisir à un passionné des comics comme moi. On a donc l'occasion de croiser ici la jeune Kate Bishop, la nouvelle Hawkeye au féminin de Marvel, mais aussi Écho la justicière trouble et muette initialement apparue dans les pages de Daredevil sous les crayon de David Mack et Joe Quesada au tournant des années 2000, ou encore Jacques Dusquesne alias le Swordsman (le Spadassin en VF) qui dans les comics a été le mentor de Clint Barton avant que celui-ci ne devienne un super-héros. Chouette de revoir aussi le Caïd sous les traits de Vincent d'Onofrio, personnage que je pensais relégué au placard après l'arrêt de la série Netflix consacrée à Daredevil. Cette courte série Hawkeye (6 épisodes seulement) m'a été fort sympathique donc, avec un rythme soutenu, une bonne balance entre scènes d'action et humour (la marque de fabrique des Studios Marvel à l'écran), un ancrage assumé et réussi dans l'univers Marvel, une intrigue simple mais bien menée. Même l'inévitable accent "progressif et inclusif" qui est à présent un passage obligé dans toute production Marvel / Disney,  a été amené intelligemment et sans que ça ne paraisse ni lourd ni artificiellement appuyé, avec la surdité dégénérescente de Clint et le double handicap de Maya Lopez alias Écho. Comme quoi quand ça a du sens et que c'est fait avec mesure, même les bons sentiments et la bienpensance passent bien ! Enfin, comme pour celles qui l'ont précédée, cette série Marvel marche aussi bien avec les adultes que les enfants, les miens en sont la preuve vivante. Chouette Série si vous aimez l'univers des super-héros Marvel.

The Naked Director saison 1 : J'ai déjà exprimé ici mes sentiments partagés envers les séries coréennes que j'ai pu expérimenter. Avec cette série japonaise cette fois-ci, c'est un peu différent. J'y ai retrouvé moins d'exagération dans le jeu des comédiens, mais une originalité toute aussi forte. L'histoire (vraie !) de ce réalisateur qui a révolutionné le monde du porno nippon dans les années 1980 est vraiment totalement inattendue, et clairement dépaysante ! Auusi bien sur le fond que sur la forme d'ailleurs. Elle ne sont plus si courantes ces séries qui ose parler mais surtout montrer du cul très frontalement et sans tabou. Tellement rares d'ailleurs que cette caractéristique en font presque un objet démodé, old school, à l'apparence presque naïve (mais l'apparence seulement). Subversive diraient certains. Alors que non, c'est juste que question sexe les japonais ("et ces gens là, malgré tous leurs défauts, ont compris beaucoup de choses" vient de s'écrier subrepticement le Benoît Poelvoorde de C'est arrivé près de chez vous dans mon esprit un peu malade) semblent en être restés à la base, au naturel, on pourrait presque dire au "classique" bien que cela puisse passer pour un gros mot aujourd'hui. Ce qui n'empêche en rien de parler de la place de la femme, de l'émancipation féminine. C'est selon moi la réussite de cette série : parler de sexualité (et en montrer) sans mettre en conflit hommes et femmes. Montrer du sexe, pas la guerre des sexes. Et c'est vachement rafraîchissant si vous voulez mon avis. Par sa tenue et son contenu cette série m'a surpris plus que passionné, mais j'en suivrai avec plaisir la seconde saison !

After Life saison 3 : After Life est vraiment devenue une de mes séries chouchou du moment ! C'est bien simple, il y en a très peu que j'attends avec autant d'impatience et que je regarde avec autant de plaisir à chaque saison ces derniers temps. Ricky Gervais a réussi à créer un univers à la fois drôle et dramatique, rempli de personnages tantôt déchirants de tristesse, tantôt débordant d'humour. Et attention, pas de demi-mesure : quand c'est triste ça vous arrache les larmes tant la détresse émotionnelle des personnages est puissante, mais quand c'est drôle ça va vous chercher là où ça gratte bien comme il faut, avec de l'humour noir, de l'humour vache, du rentre-dedans et du cash bien raide. Dans ces deux extrêmes des sentiments qu'After Life fait alterner avec brio, il vaut mieux pour vous être bien accroché parce que ça déménage, ça bouscule. La fin de cette troisième saison laisse penser qu'il s'agit d'une fin de série, ce qui serait cohérent avec l'état dans lequel on laisse Tony après ces ultimes épisodes. Un Tony qui semble arriver dans l'acceptation du deuil, dont la douleur reste entière mais qui a retrouvé une place dans le monde qui lui convient. Cette série déborde d'humanité dans tout ce que ce terme comporte : de vie, de mort, d'humour, de colères aussi, de tristesse, de désespoir, de petits plaisirs, de souvenirs, de remises en question, de tendresse, de renoncement, d'amour, d'amitié, de philosophie, de questionnements, de bon sens, de cruauté et de beauté... Ce que vous n'y trouverez pas en revanche, c'est de la bienpensance ou de la méchanceté, de la moraline ou du gnangnan. Cette série est une ode à la finesse, à l'intelligence, à la vie. À voir et revoir absolument et sans limite. Merci à Ricky Gervais de proposer une telle qualité sur nos petits écrans, ça devient rare des pépites de ce type. Ah et puis : bande son au top !

Ray Donovan - The Movie : Je n'émouvais de la fin réservée à la série qui avait été interrompue après sa septième saison sans cela ne fut prévu, ce qui avait donc laissé cette géniale série sans conclusion digne de ce nom. Cette injustice doublée d'une immense frustration vient donc d'être en partie corrigée, puisque ce film vient mettre un point final à la série un peu plus de deux ans après son arrêt inattendu. Bien sûr il faut faire en deux heures ce qui l'aurait été en une saison d'une dizaine d'épisodes, et ça se ressent un peu au final, mais c'est toujours largement mieux que rien. Alors forcément, il y a des personnages sacrifiés car ils n'auront que très peu de temps à l'écran (je pense à Darryl dont le destin est expédié vitesse grand V, mais aussi à Terry qu'on voit peu de temps, mais qui s'en sort pas mal avec une très belle scène de fin qui rend bien hommage au personnage de dur au cœur sensible qu'il a été tout du long), et d'autres un peu mieux servis (évidemment Ray lui-même, et d'une manière incontournable Mickey, qui aura été du début à la fin le personnage central de la série à mes yeux). Dans l'entre-deux il y a Bunchy et Bridget, bien présents pour ce final, mais un poil en retrait tout de même. C'est compréhensible pour Bunchy dont le story-arc était déjà moins passionnant lors de la dernière saison, mais c'est un peu dommage pour Bridget qui est un personnage clé de cette fin, et qui aurait mérité d'être plus mis en avant, et dont l'évolution psychologique aurait dû être plus approfondie, car elle passe d'un extrême à l'autre de manière trop rapide à mon goût (sans vouloir trop en dévoiler cependant ici...). La fin est toutefois plutôt réussie, un peu expédiée si on la rapporte au déroulement du reste de la série (ça paraît évident), mais surtout émotionnellement elle garde une belle puissance évocatrice, qui m'aura marqué (et qui aurait certainement été encore plus marquante au terme d'une saison complète) et à laquelle je ne m'attendais pas vraiment. Finalement, cette série aura été, sans jamais le dire vraiment, l'histoire d'un père qui aime son fils et d'un fils qui aime son père. Et en cela, j'ai été à la fois surpris par cette révélation qui apparaît à la toute fin, et ému par la totalité des non-dits et des blessures intimes qui auront fait l'ADN de ces personnages. Belle fin malgré tout.

Invasion saison 1 : Très perturbante cette série. Parce que très inégale. Le sujet : une invasion (vous vous en serez doutés !!) extraterrestre. Moi j'apprécie ce type d'histoire a priori. La forme : on adopte plusieurs points de vue en suivant une mère de famille américaine entrain de voir son couple partir en sucette, un GI en mission en Afghanistan, un gamin épileptique de Londres en sortie scolaire, et une technicienne de l'équivalent de la Nasa au Japon dont la compagne cachée s'apprête à décoller pour une mission sur l'ISS. L'idée d'un récit choral moi j'aime assez quand c'est bien fait. Donc sur le papier, ça a tout pour me plaire. Sauf qu'en termes d'invasion alien, il faut quasiment attendre les derniers épisodes pour correctement voir de quoi il retourne, et que sur la forme les petits problèmes conjugaux des uns, l'interminable errance en plein désert d'un autre, le harcèlement scolaire du gamin et l'histoire d'amour contrarié de la notre japonaise LGBT, ça prend tant de place et de temps à l'écran alors que ce n'est pas ça le coeur du récit (remember le titre nom de nom !), qu'on a largement le temps de s'ennuyer et d'attendre qu'il se passe vraiment quelque chose. Ah, je passe sous silence l'arnaque pure et simple du premier épisode qui met en avant un Sam Neil qui fait un petit tour et puis s'en va... Quel intérêt y avait-il à commencer à développer ce personnage, ça m'échappe. Il y a cet épisode hyper frustrant de l'attaque de la maison isolée dans la forêt : il fait nuit, on ne voit quasiment rien de tout l'épisode, ou alors c'est moi qui doit faire revoir mes lunettes (oui je porte des lunettes le soir devant mon écran de télé, sinon je galère trop avec les sous-titres)(on a l'âge de nos artères que voulez-vous...). Sur la fin l'histoire s'emballe un peu plus, mais ça n'est pas foufou non plus hein, on n'est pas chez Michael Bay calmez-vous. En fait, plus j'y repense et moins je trouve d'aspect positif à cette série. Donc une fois n'est pas coutume, je m'abstiendrai de vous donner un conseil à son sujet. D'ailleurs moi-même je vais encore m'accorder un temps de réflexion pour décider si je tenterai la saison 2 à sa sortie.

Benedetta : Paul Verhoeven. Nonnes lesbiennes. Virginie Effira. Normalement, ces quelques mots devraient suffire à éveiller la curiosité (et l'envie d'en voir plus) chez n'importe qui. Si. N'insistez pas je vous dis que si. Pas la peine de nier, je ne vous croirai pas. Je ne sais pas qui a eu l'idée de génie de donner ce scénario au hollandais fou, mais ce choix est d'une telle évidence qu'il semble couler de source. C'est toujours, toujours un plaisir de retrouver Verhoeven derrière une caméra, quel que soit le film qu'il met en scène ou l'histoire qu'il nous raconte, ce type a une signature unique, un ton à lui, une science de l'image sans équivalent. Après, une histoire de bonnes-sœurs lubriques et lesbiennes, c'est carrément casse-gueule tant ça peut paraître cliché dans le plus mauvais sens du terme. Mais avec Verhoeven, ça passe crème, on ne s'en rend même pas compte en fait. Et puis, Virginie Effira, ce n'est pas le premier nom qui me serrait venu à l'esprit pour un tel rôle, j'avoue. Je la classe plus volontiers dans la comédie, voire la comédie romantique a priori. Comme quoi, les a priori c'est de la merde. Elle est Benedetta en chair et en os (et en chair surtout quand même). Elle l'incarne parfaitement, intégralement, j'allais dire religieusement. Ah oui, le petit plus qui ajoute du piquant au film : la phrase d'intro "ceci est inspiré d'une histoire vraie" donne un relief encore plus particulier au long métrage. On se retrouve au final avec un objet filmique très spécial, difficile à comparer à d'autres œuvres, presque unique en son genre. Étonnant de bout en bout, avec une caractéristique à la fois fascinante et dérangeante : on ne sait pas ce qu'il faut croire, ce qu'il faut en penser, ce qu'il faut en tirer comme conclusion. Le traitement de Verhoeven fait de Benedetta un personnage absolument incernable (à défaut d'impénétrable), et ça c'est très fort. Jusqu'à la fin, même à sa conclusion on ne sait pas avec certitude à qui on a à faire, et c'est à mon sens l'une des grandes réussites de ce film. Évidemment, alors que c'est l'une des caractéristiques principales du récit, je ne saurais ne pas en parler : il y a tout au long du long métrage de nombreuses scènes sulfureuses, de nu, de sexe, et ce mélange de cru et de sacré qui laisse ce sentiment de péché, de blasphème, d'incongruité également... Qui connaît la carrière de Verhoeven y verra la continuité naturelle de son œuvre, qui n'est pas familier de son art et/ou allergique aux scènes explicites (il y a plusieurs full frontal d'anthologie et une tension sexuelle quasi permanente) risque de se sentir mal à l'aise, ou pour le moins bousculé dans ses habitudes. Moi il m'en faut plus pour me bousculer hein. N'empêche que je suis contraint de concéder qu'on n'a plus l'habitude de voir ce type de scènes au cinéma depuis belle lurette. Et bon sang je me rends compte que ça manque et que ça en dit long sur ce que devient l'art cinématographique de nos jours (de plus en plus lisse, propret, dépourvu d'angles saillants, sage, morne, prévisible, et la liste est encore longue...) au nom de ce que certains nommeraient le politiquement correct, d'autres le respect, d'autres les bonnes manières, d'autres la bienpensance, d'autres encore ni plus ni moins que la censure... Alors certes, sur le fond ce film n'est pas parfait, ce n'est pas le chef d’œuvre ultime et instantané, il est intéressant sans en devenir pour autant passionnant, je n'en ferai ni le film de l'année (quoique...) ni un film révolutionnaire. Mais pour toutes ses qualités, et surtout pour tout ce qui le distingue de la marée innombrable qui constitue le tout-venant de la production cinématographique actuelle, je le conseille vivement, je le loue et le salue comme il convient. Et pour conclure, merci à Paul Verhoeven d'exister et de nous proposer encore de temps en temps un film digne de ce nom.

Future Man saison 3 : Dernière saison de cette série Hulu qui sort de l'ordinaire ! Dans le genre foutraque et délirant, vous êtes sur ce qui se fait de mieux ces dernières années. Cette troisième saison est la dernière et propose une conclusion en 8 épisodes aux rocambolesques aventures de Josh Futturman et de ses 2 acolytes guerriers du futur, la sexy tueuse Tiger et le volcanique Wolf. À force de passer de ligne temporelle en ligne temporelle, et de mettre un beau bazar partout où ils passent, modifiant sans cesse la réalité au gré de leurs pérégrinations et de leurs conséquences inattendues, ils sont rattrapés par la patrouille, et condamnés pour crimes temporels. La série reste dans le ton qui a fait son succès, à savoir un humour absurde, féroce et très référencé qui je dois bien le dire fait mon bonheur. Cependant, il faut aussi dire les choses comme elles sont, l'effet de surprise n'étant plus là, il devient de plus en plus compliqué pour la série de surprendre. C'est pourquoi je trouve que cette dernière saison est un cran en-dessous de cette claque qu'a été la première saison, même si quelques idées savoureuses permettent de relever le plat qui sans cela pourrait paraître pour du réchauffé. La partie de la saison qui se situe à Haven entre autres, et qui voit nos héros en compagnie de différentes icônes américaines et mondiales disparues (d'Abraham Lincoln à James Dean, en passant par Gandhi, Jésus ou Marilyn Monroe) donne lieu à quelques passages sympas et prétextes à du pur délire comme les show runners de la série ont su en concocter plusieurs depuis le début. Ce qui est appréciable, c'est qu'une vraie conclusion est apportée, et qu'elle reste fidèle à l'ensemble de la philosophie de la série : ne pas se prendre au sérieux et se marrer entre connaisseurs pour des conneries. Chouette série.

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Quand je cause d'un film, je fais souvent des articles plutôt longs, et pas toujours en phase avec l'actualité du moment. Dans cette page d'avis vite dits je me propose de faire exactement l'opposé : quelques mots rapides pour donner un avis sur ce que je viens de voir. Certains films feront peut-être par la suite l'objet d'articles plus complets, ou pas. Cette page est donc mise à jour en même temps que l'encart "Vu récemment" qui pointe vers elle...

Messiah saison 1 : Série Netflix au casting international (dont l'excellente Michelle Monaghan, le très surprenant Tomer Sisley et le charismatique Mehdi Dehbi) et qui se paie le luxe d'avoir des scènes en langues différentes (anglais, arabe et hébreu principalement, et même des passages en français). La série aborde un sujet somme toute très intéressant : que se passerait-il si un nouveau messie apparaissait ? Un homme aux traits et au comportement proches de ceux qu'on prête habituellement et culturellement à Jésus ? Un homme qui fasse le lien entre les 3 grandes religions du Livre ? Serait-il cru ? Suivi ? Pourchassé ? Enfermé ? Moqué ? Ignoré ? Et comment faire pour se forger un avis sur lui ? Se fier à son charisme ou exiger des preuves et des miracles ? La foi et la raison peuvent-elles cohabiter en un même personne ? Ou faut-il choisir son camp entre les croyants et les incrédules coûte que coûte ? C'est un peu tout ça qui est traité dans cette série, et sur le fond c'est très intéressant comme je le disais. La série alimente tout du long le doute sur l'identité de celui qui est surnommé El-Masih en arabe, alternant des épisodes propices à donner raison aux croyants et d'autres épisodes apportant de l'eau au moulin de ceux qui dénoncent un affabulateur et un manipulateur de génie. De ce point de vue-là c'est scénaristiquement assez malin et bien fait, en tant que spectateur on se laisse porter d'une théorie à l'autre avec une égale facilité, et chaque nouvel argument et débuts de preuves apportés semblent toujours convaincants jusqu'au suivant qui arrivera en contradiction... Narrativement un grand nombre de pistes sont semées et engagent plusieurs personnages distincts qui semblent tous avoir leur importance, et la majorité de ces intrigues restent en suspens à la fin de la première saison. Et c'est paradoxalement le principal reproche qu'on peut faire à cette série, car cette dernière ayant été annulée après la première saison, alors que tout dans le récit appelait à une suite, on ressort de cette unique saison avec une certaine frustration de ne pas en savoir plus, et de n'avoir pas pu explorer plus avant les débuts d'intrigues parsemés en cours de route. Il vous faudra donc choisir seul et sans plus d'indices si vous préférez croire que ce nouveau messie est d'origine divine ou un génial arnaqueur téléguidé par un éventuel réseau de comploteurs... C'est d'autant plus rageant que cette annulation a son explication officielle (trop de contraintes de production alors que démarrait la pandémie de Covid19) et l'autre plus officieuse (un sujet trop polémique qui aura généré un certain nombre de levées de boucliers de la part des croyants des "grandes" religions mises en cause et convaincu Netflix de laisser tomber devant la promesse de complications inévitables sur les réseaux sociaux...). Là non plus vous n'aurez pas le fin mot de l'histoire et il vous faudra choisir seul de croire à l'une ou l'autre des explications... Bref, un beau potentiel, un chouette casting, un sujet enthousiasmant à mon sens, mais une grosse frustration en fin de compte suite à l'arrêt prématuré de la série.

The Sinner saison 3 : The Sinner est une série assez atypique, qui suit les enquêtes d'un flic à l'ancienne et à l'existence un peu morne et grise, Harry Ambrose. Mais aussi bourru et asocial soit-il, il a cette capacité hors-norme à détecter les failles chez les suspects, à comprendre d'instinct que quelque chose ne colle pas là où tous les autres ne voient que de l'ordinaire ou de l'évident. Handicapé social lui-même, il fait pourtant preuve d'une empathie incroyable avec ceux qui sortent des sentiers battus. Ce qui fait que les enquêtes qu'il mène sont toujours particulières, que sa méthode n'a rien de conventionnelle, et qu'il est parfois aussi difficile à suivre par le spectateur que par ses collègues flics qui le voient d'un drôle d'oeil... Dans cette troisième saison il va se créer entre lui et le suspect d'une enquête un lien très spécial, très bizarre et pour tout dire assez malsain. Peut-être faut-il un flic un peu bizarre lui-même pour comprendre et traquer un malfaiteur lui-même complètement barré psychologiquement... Cette saison m'a un peu moins plu que les deux précédentes parce qu'ici plus qu'auparavant encore, je n'ai pas toujours réussi à entrer dans la logique de l'inspecteur, ce qui m'a empêcher d'entrer vraiment dans son enquête, trouvant certains choix et décisions du policier trop hors-sol, trop incompréhensibles, trop éloignés du sens commun. Mais attention : l'ensemble se tient cependant. C'est juste que sur le plan humain j'ai moins accroché aux personnages et au cas présenté.

Nine Perfect Strangers saison 1 : Dans cette série on plonge dans un camp de remise en forme un peu baba, un peu new age, conçu spécialement pour des gens qui veulent se désintoxiquer de leur quotidien pour X raisons par l'intermédiaire d'un retour à la nature, d'un style de vie sobre et quasi-militaire (horaires précis, encadrement strict, régimes spécifiques et personnalisés, etc...) et surtout recours à la prise de parole et coaching par une sorte de gourou totalement azimutée en la personne d'une Nicole Kidman assez inattendue... Faut dire aussi que c'est réservé à ceux qui peuvent se le payer, parce que la colonie de vacances hippie n'est pas à la portée de tout le monde... Chacun des "patients" de cette thérapeute hors-norme (et à mon envie pas remboursée du tout par la sécu) est déjà un cas en soi, dès lors le mélange des différentes personnalités et d'autant de failles et de terrains glissants va vite se transformer en imbroglio invraisemblable (moi j'aurais juste dit que c'est un beau bordel mais bon...). Chaque personnage est très particulier, parfois un peu cliché, souvent excessif, et il apparaît assez rapidement que les thérapies expérimentales et quelque peu exotiques qui leur sont proposées ne vont vraiment arranger les choses mais plutôt accentuer les névroses et autres failles psychologiques. Ou peut-être est-ce l'effet de quelques psychotropes ajoutés au menu du jour ?... Cette série est bizarre, autant par ce qu'elle raconte que par la façon dont les choses sont présentées. Pas inintéressante pour autant notez bien. Mais bizarre. Après si vous êtes dans un mood tolérant et prêt à accepter certains principes de base, ça passera, sinon vous risquez de tomber rapidement sur l'un ou l'autre personnage qui vous insupportera au plus haut point, voire plus si affinités. Moi j'ai regardé cette série comme un véritable curiosité, mais je peine à me convaincre que ce que j'ai vu est vraiment bon et original ou juste délirant et portnawaquesque. En revanche une chose marque, c'est le casting qui est plutôt impressionnant. Honnêtement je ne sais que vous conseiller, si ce n'est d'essayer par vous-même. Et peut-être d'éviter les champignons hallucinogènes, sait-on jamais. Sinon Nicole continue de fasciner (physiquement j'entends) : d'une scène à l'autre, d'un plan voire d'un angle de caméra à un autre, elle est soit divine soit un plaidoyer à elle seule contre les dérives de la chirurgie esthétique à outrance...

Start Up saison 2 : Seconde saison pour Start Up et on monte d'un cran, autant dans l'intrigue que dans le casting où l'on voit apparaître le génialissime Ron Pearlman, un comédien que je ne me lasse jamais de voir et qui malgré son âge conserve de projets en projets, de films en séries, cette aura incroyable et magnétique. Cette fois le risque croît mais également les enjeux, puisqu'après la cryptomonnaie nos anti-héros tentent de percer dans le darkweb, ce qui ne sera pas sans s'attirer beaucoup d'ennemis et de dangereux (au sens physique du terme) concurrents... J'ai particulièrement apprécié l'évolution du personnage de Ronald, l'agent Rask quant à lui est moins présent dans cette saison même s'il conserve un statut important. Ça bouge bien et de manière pas toujours attendue, ce qui pour une série qui lorgne sur le suspens et le thriller, est toujours bon signe. Si la série fonctionne c'est avant tout grâce à ses personnages bien campés, et donc à leurs interprètes, c'est un des points forts de Start Up. Il est clair que la fin de la saison 2 donne gravement envie de voir ce qui va se passer ensuite...

For All Mankind saison 2 : Le concept de cette série me fascine. Il s'agit d'une uchronie, c'est-à-dire d'une revisite du passé, où un détail de l'Histoire est modifié et où par conséquent toute la suite des événements varient de manière plus ou moins importante avec l'Histoire telle qu'on la connaît. Ici le point de divergence a lieu dans les années 1960 : les américains perdent la "course à la Lune" et se voient devancés par les russes qui débarquent les premiers sur le satellite de la Terre. Alors que dans le monde tel qu'on le connaît, le succès de Apollo 11 a fini par déboucher sur un abandon progressif de l'intérêt pour la colonisation spatiale par les américains, dans cette uchronie l'échec des américains a paradoxalement boosté leur intérêt pour la chose et la Lune devient rapidement un enjeu primordial, entrainant de fait un très fort investissement technologique et scientifique pour la conquête spatiale. Si bien que dans cette série le progrès en la matière n'a jamais cessé et la suite logique, la conquête de Mars, devient un projet concret bien avant l'année 2000 déjà... Alors évidemment si ni le concept d'uchronie, ni le domaine de la conquête spatiale ne vous intéressent, vous risquez de ne pas trouver grand chose d'intéressant dans cette série. Mais dans le cas contraire, croyez-moi vous allez être passionnés par ce que les scénaristes ont envisagé comme développement de l'Histoire (avec un grand H on est bien d'accord). Ajoutez par dessus une dose de drama pour que les personnages soient plus attachants, évidemment du suspense mais aussi de l'héroïsme (du genre plutôt réussi faut bien le dire), de la géopolitique, des clins d'oeil réguliers (sachez par exemple que le fait que les américains aient été seconds à poser le pied sur la Lune aura eu pour effet secondaire amusant que John Lennon échappe à l'attentat qui lui a coûté la vie !!)... Bref c'est à la fois intelligent, malin et bien pensé, tout autant que divertissant et au risque de me répéter : passionnant. Alors vous attendez quoi pour découvrir For All Mankind ??

Foundation saison 1 : J'ai lu beaucoup de SF dans ma vie, mais je confesse n'avoir jamais lu de roman d'Isaac Asimov ! Je sais, je sais : c'est un pilier du genre qui manque à ma culture personnelle. Mais bon, c'est comme ça. En revanche, les teasers et autres bandes annonces de l'adaptation en série TV de son cycle Fondation m'avaient bien donné l'eau à la bouche, aussi m'y suis-je mis sans attendre de lire au préalable les romans. Je n'ai donc aucune référence en tête, je ne pourrai pas comparer la version papier avec la version télévisée. Qu'en dire dans ces conditions ? D'abord que c'est très, très beau à l'écran. Il y a des moyens, ils sont bien utilisés, et ça se voit. C'est aussi visiblement un univers très riche qui mérite d'être exploré et qui demande à la fois du temps pour cela et une certaine concentration pour bien intégrer la foisonnante somme d'idées et de concepts qui la composent. Du coup, j'imagine que c'est plus "simple" d'approche quand on a déjà lu le roman que lorsqu'on découvre tout à l'écran. Personnellement j'ai trouvé les épisodes, surtout en début de saison, un peu trop lourds, trop longs, et manquant de rythme. Peut-être le matériau d'origine ne permettait-il pas de jouer sur l'action pour doper justement le rythme de la série, n'empêche que cela se ressent au visionnage, et j'avoue que tout n'est pas forcément des plus passionnants. Mais c'est un univers vaste et une intrigue complexe qui nécessitent ce passage "lent" pour bien poser le décor, les personnages et les enjeux. Il y a également le fait que l'histoire s'étale sur une très longue période (on parle en siècles) ce qui fait faire des sauts dans le temps qui sont à la fois surprenants narrativement parlant, mais aussi déstabilisants pour ce qui est de l'attachement aux personnages et l'implication du spectateur dans les différentes situations décrites. Il y a cependant des idées vraiment intéressantes qui y sont développées, telles que par exemple l'empereur Cleon qui se fait cloner de générations en générations, et surtout qui existe simultanément et en permanence en trois versions d'âges différents, j'ai trouvé ça à la fois original et bien trouvé comme concept. L'idée de la psycho-histoire basée sur les maths, les statistiques et les probabilités aussi très intéressante, c'est une autre manière de parler de la dualité entre hasard et déterminisme, de liberté et de destin écrit à l'avance. Là où, selon moi, la série pêche un peu plus, ce n'est pas sur les idées mais sur les personnages. J'avoue qu'en dehors de l'empereur Cleon et le mathématicien Hari Seldon, j'ai peu accroché aux personnages. Je pense d'ailleurs que les formidables prestations de l'impeccable Jared Harris en Seldon, et surtout du charismatique Lee Pace en Brother Day y sont pour beaucoup dans l'attrait de leurs personnages et éclipsent en même temps un peu les autres comédiens. Donc pour résumer : une série à l'imagerie et au style grandioses, une intrigue complexe qui manque cependant de rythme, un Lee Pace qui bouffe l'écran, des concepts très intéressants, une lenteur un peu problématique par moment... ce n'est pas un carton plein mais il y a largement assez d'ingrédients dans cette série pour donner envie d'en voir la suite. Les bonnes séries de SF ne sont pas si nombreuses que ça à l'écran, celle-ci, bien que perfectible, en est, alors autant en profiter !

Heels saison 1 : Alors avant toute chose, pour ceux qui ne le sauraient pas déjà : j'aime beaucoup le monde du catch. Ça me vient de quand j'étais gamin et qu'à l'arrivée de Canal+ dans le paysage audiovisuel français, il y avait dans leurs programmes du catch. Et figurez-vous que si nous n'avions pas le décodeur Canal à la maison, j'avais parfois l'autorisation d'aller voir une émission de catch chez mon tonton qui lui l'avait, le fameux décodeur. C'est ainsi que j'ai découvert les catcheurs des années 1980, d'André le Géant à Hulk Hogan en passant par tout un aréopage de mecs hauts en couleurs et en moule-burnes bariolés (et si d'aucuns faisaient le lien avec une autre passion que me vient de la même époque, les super-héros, ils n'auraient certainement pas tout à fait tort)... Et ça m'a imprimé la rétine durablement. On est d'autant plus impressionnable qu'on est jeune hein ;-) Bref, tout ça pour dire que ça m'est resté, j'ai grandi et je ne vois plus ce spectacle du même oeil émerveillé qu'alors, mais je garde une tendresse particulière pour ce monde à part, fait d'extravagances et d'exagérations testostéronées. Alors quand je suis tombé sur cette série qui raconte les coulisses d'une petite ligue locale de catch, j'ai tout de suite été intéressé. Ajoutez là-dessus le fils aîné de Ragnar Lothbrock (un Alexandre Ludwig tout en muscles) et une version HulkHoganisée du Bobby de The Deuce (un Chris Bauer au charisme de fou, également d'une classe imparable dans la première saison de For All Mankind soit dit en passant), il n'en fallait pas plus pour me convaincre de me lancer dans les huit épisodes de cette première saison. Et bien m'en a pris, car c'est une très chouette série qui surfe sur plusieurs thèmes greffés sur l'intrigue principale du héros Jack Spade, qui a repris (en plus de catcher lui-même) la gérance de la ligue locale de catch que son père a créée et laissée en héritage moral. La dualité entre Jack et Ace les deux frères sera au centre des débats, mais la série abordera encore bien d'autres sous intrigues et développera un certain nombre de personnages très réussis et attachants (Bobby Pin, Crystal, Wild Bill Hancock pour les plus marquants). En plus de tout cela la série évite un travers qui m'inquiétait un peu avant de la voir, j'avais peur que le côté catch fasse un peu trop cheap, mais en fait pas du tout, les comédiens assurent parfaitement de ce point de vue-là et le spectacle proposé est hyper-crédible visuellement. Il y a même un caméo de luxe en la personne de CM Punk que je n'avais même pas reconnu en Ricky Baby ! J'ai beaucoup, beaucoup aimé cette série, j'en attends déjà la suite avec impatience et je ne peux que vous la conseiller vivement ! (laissez-vous tenter, je suis sûr que quand vous étiez mômes, vous aussi vous kiffiez les catcheurs !!)

Marvel's What If...? saison 1 : Marvel enchaîne les films et les séries à tour de bras, ici on aborde un des concepts que j'adorais étant gamin quand je lisais mes Strange, Titans et consorts mensuels : le concept du "Et si ?..." La série animée reprend des personnages et situations connues du MCU et en propose une alternative : et si Steve Rogers n'avait jamais reçu le sérum du super soldat mais que l'agent Carter l'ait eu à sa place ? Et si Stephen Strange n'avait pas perdu l'usage de ses mains lors de son accident de voiture mais que cela avait coûté la vie de celle qu'il aime ? Et si Ultron avait récupéré les gemmes de l'infini ? Et si Thor avait été fils unique et que Loki n'avait pas été adopté par Odin ? etc... Déjà à la base c'est plutôt marrant de refaire l'histoire (même fictive) et de voir où cela peut mener. On accroche plus ou moins avec certains personnages mais peu importe, ce qui compte ça reste la créativité et l'originalité que la série permet. Mais ce que j'ai trouvé très chouette et auquel je ne m'attendais pas, c'est que le final de la saison reprenne des éléments de chaque épisode pour constituer une intrigue plus générale. C'est vraiment bien vu et comme c'est aussi bien fait, ça fonctionne parfaitement bien. À noter la qualité de l'animation et la fraîcheur du trait, à mi-chemin entre le dessin animé et le dessin réaliste (il y a un léger lien de parenté visuel avec  le Spiderman New Generation...), et petit plus non négligeable : les vrais voix des comédiens qui doublent leurs alter egos dessinés. L'idée d'une série What If...? me plaisait car elle réveillait de bons souvenirs de lecteur chez moi, mais m'inquiétait un peu car elle allait inévitablement être passée à la moulinette de la modernité (ce qui n'est pas toujours gage de qualité admettons-le). À l'arrivée j'ai été agréablement surpris et même carrément conquis par le résultat. Et en plus ça a énormément plu à mes gamins, preuve que la série est accessible et plaît à plusieurs générations et quel que soit votre niveau de connaissance de l'univers Marvel. Vivement la suite !!

Feel Good saison 2 : J'avais plutôt apprécié la première saison de cette toute petite série Netflix centrée sur le personnage de Mae, jeune femme non-binaire qui ne se définit pas comme une femme mais pas comme un homme non plus, et qui essaie de percer dans le monde de l'humour et du stand-up. Cette seconde saison m'a en revanche laissé un arrière-goût un peu plus amer malheureusement. Ce que j'avais beaucoup aimé dans la première saison, c'était l'équilibre entre le drame et la comédie, entre la gravité de certaines scènes et la légèreté de certaines situations. Il y avait une façon de tenir en équilibre instable et sur le fil du rasoir qui m'avait séduit. Il y avait du drôle et du touchant, du burlesque et de la tristesse. Les éclats de rire comme les larmes n'étaient jamais très loin les uns des autres, et quand ce genre de combo improbable fonctionne bien c'est jackpot avec moi. Dans cette seconde saison il m'a manqué cet équilibre. La série n'est plus que dramatique, larmoyante, nombriliste, autocentrée sur le personnage complètement paumé de Mae. On ne rit plus, parfois, péniblement, on sourit. Et jamais grâce à Mae. Du coup la série bascule dans un autre genre, qui pour la peine, m'intéresse beaucoup moins. Parce que plus clichée, parce que moins inattendue, parce que moins second degré. Alors c'est bien aussi le premier degré, le drame, tout ça tout ça, je suis aussi client de ce genre de choses, mais là ce n'est clairement pas ce que j'attendais. Et j'ai trouvé ça décevant autant que dommage.

Les Éternels : Déjà la phase 4 du MCU dans les salles, et Marvel continue de piocher de temps à autres dans des licences peu connues voire pas du tout par les plus jeunes. C'est le cas ici avec Les Éternels, un groupe de super-héros tout droit sorti de l'imagination fertile de Jack "The King" Kirby dans les années 1970. Cela a un double avantage : celui d'explorer de nouveaux coins de l'univers Marvel et ainsi potentiellement remettre sur le devant de la scène de nouveaux titres en cas de succès cinématographiques, et celui d'avoir une plus ample latitude et liberté dans l'adaptation que lorsqu'il s'agit de personnages à la notoriété déjà bien installée. Avec Les Éternels, Marvel atteint ces deux objectifs. Ils créent de la nouveauté avec du matériel ancien qui dormait au fond des tiroirs, et ils peuvent se permettre d'adapter à la sauce actuelle sans trop risquer de déclencher de levées de boucliers des fans. Il faut dire que Jack Kirby avait créé toute une mythologie, vaste et complexe, autour de ces personnages, et que pour les intégrer "en cours de route" dans le MCU, il a fallu revoir et corriger pas mal de choses dans les origines de ces héros. Ce n'est du reste pas ce qui m'a le plus convaincu dans ce film... dans une volonté de "simplification" et pour rendre les personnages "accessibles" aux néophytes du monde Marvel papier, j'ai plutôt trouvé leur présentation un peu nébuleuse et par moment tirée par les cheveux. La manière dont a été introduit le concept fascinant des Célestes m'a paru ratée pour le coup. Dommage. Bien sûr, une équipe aussi vaste et quasi-inconnue du grand public, a permis aussi de valider un certain nombre de quotas, et sur ce plan, même si à l'écran c'est assez réussi, on ne peut pas ne pas noter que toutes les cases ont été scrupuleusement et ostensiblement cochées : vous trouverez donc autant de femmes que d'hommes, un très large panel d'origines ethniques, une handicapée, un gay, une personne en surpoids,... et dans le tas, je vous laisse deviner qui joue le rôle du traître. Difficile de faire plus convenu sur ce point ! Je dois dire que tout cela était un peu trop visible et démonstratif pour ne pas me titiller un poil. Ça ne m'a pas complètement sorti du film, mais ça n'a pas aidé non plus à bien m'y plonger. En revanche ce qui m'a vraiment plu c'est l'aspect visuel, très riche, très travaillé, très clean (bon sur ce dernier point, certains pourraient dire que "trop clean" est un défaut, mais pas moi en ce qui concerne ce film). Je n'irais pas jusqu'à dire "original" car en matière de super-héros au cinéma on commence à avoir de la bouteille maintenant, mais très réussi est tout de même le moins qu'on puisse en dire. Le scénario en lui-même est intéressant (façon polie de dire "mouais bof, admettons"), certains passages m'ont clairement dérangé, mais l'ensemble reste très cohérent et de bonne facture. Certains personnages sortent clairement du lot (Gilgamesh, Cerci, Théna en premier lieu). Le truc un peu dur à avaler c'est de recoller ensemble cette mythologie de héros millénaires, pour certains surpuissants, avec un monde dans lequel sont déjà censés évoluer les Avengers. Et la mini-explication apportée pour justifier leur non-apparition dans les conflits mondiaux majeurs qu'ont mené les Avengers est un peu légère à mon goût ("on avait pour ordre de ne pas intervenir dans les affaires humaines"). Bref, de bons côtés, de moins bons aussi, dans ce film Marvel que j'attendais avec curiosité, mais qui a eu plus de mal que d'habitude à me convaincre.

Sweet Tooth saison 1 : D'habitude, j'essaie de lire les oeuvres papier avant d'en voir les adaptations au cinéma ou en série. Cette fois j'ai dérogé à ma règle. Je ne pourrai donc pas me prononcer sur la qualité de l'adaptation ni sur sa fidélité au matériau d'origine, mais uniquement sur l'objet série tv. Je ne savais rien de l'histoire, si ce n'est qu'elle se concentrait sur un garçon muni de bois de cerf sur la tête ! Je me suis donc complètement laissé surprendre par l'histoire, le contexte, les personnages secondaires, les enjeux, le ton, l'esthétique... et l'ensemble de ce que j'ai vu m'a positivement convaincu. J'ai trouvé le héros Gus très réussi, le jeune comédien qui l'interprète est vraiment génial, il bouffe littéralement l'écran. La petite Wendy dans son genre est pas mal non plus, bien qu'on la voit beaucoup moins longtemps. Dans l'ensemble les effets spéciaux tiennent la route, même si pour les hybrides aux caractéristiques animales plus prononcées que celles de Gus ou Wendy, l'effet visuel fait un peu plus enfantin voire parfois kitsch, mais reste mignon et colle bien malgré tout au ton qui emprunte un peu à la fable ou au conte (et pourtant ce genre-ci n'est pas ma tasse de thé). Il émane de cette série une fraîcheur et un optimisme qui contraste plutôt avec le contexte du récit (on parle quand même d'un monde post- Grand Effondrement où il y a des vagues régulières de mortalité due à la maladie qui a déclenché l'Effondrement, et où la population a été fortement réduite pour ne pas dire décimée par endroits). C'est aussi une série où le monde des enfants et celui des adultes entrent en permanence en collision, offrant tour à tour une vision colorée et joyeuse, ou sombre et inquiétante selon le point de vue adopté. Sans trop savoir à quoi m'attendre j'ai donc été agréablement surpris par cette série, et j'attends déjà d'en voir la suite qui je l'espère ne tardera pas trop.

Start Up saison 1 : Miami. Izzy Morales, une chica latinos, codeuse de génie, a en tête le projet d'une crypto-monnaie révolutionnaire. Nick Talman, fils de truand, employé de banque modeste, honnête et soucieux de sortir de sa condition et de faire ses preuves croit dur comme fer au projet d'Izzy. Ronald Dacey, bras droit du chef de gang du quartier de la petite Haïti de Miami, veut un meilleur avenir pour sa famille et les siens, et a confié son argent au père de Nick, qui s'est envolé avec. Il a disparu des radars car il est soumis au chantage et à l'extorsion de son argent sale par l'agent fédéral corrompu, Phil Rask. Ces 4 personnages vont voir leurs destinées s'entrechoquer et les sortir tous les 4 de leurs vies toutes tracées. La série aborde plusieurs thèmes mais reste avant tout un polar baigné par le soleil de la Floride. Elle prend son temps pour mettre en place ses enjeux, mais une fois la mécanique des différentes relations interpersonnelles bien calée, l'intrigue devient véritablement intéressante. Chaque personnage sonne juste, tous dans des genres très différents et qui a priori ne devraient rien avoir à faire ensemble. Et pourtant la mayonnaise prend, et je dois dire que c'est fait d'une manière plutôt maligne. Ce n'est pas une série au rythme échevelé, il n'y a pas non plus de grande démonstration impressionnante à vous laisser bouche bée, mais l'ensemble est intelligent et l'accent est mis avant tout sur les personnages (ce qui est toujours une bonne idée quand on veut crédibiliser son récit selon moi) plus que sur les péripéties ou les rebondissements. Ce qui ne veut pas dire qu'il n'y a pas de ces derniers ! Bonne petite série, plutôt discrète, pas frimeuse mais qui en a sous le pied. Je conseille aux amateurs du genre.

Squid Game saison 1 : C'est la série phénomène du moment à côté de laquelle j'ai bien failli passer sans même me retourner. Quand j'ai vu que ça sortait, j'ai jeté un oeil sur le pitch qui avait l'air intriguant, puis j'ai vu que la série était d'origine coréenne, et j'ai donc décidé de passer mon tour, considérant que de toute façon j'ai déjà un retard suffisamment conséquent à rattraper côté séries pour ne pas me lancer dans des trucs que je ne sentais pas trop. Ne me jette pas la pierre Pierre, j'ai déjà essayé des productions coréennes, et à chaque fois ça a été le même constat pour moi : des sujets intéressants, des thèmes de base que je trouvais malins voire excitants, mais une réalisation et une écriture ultra-décevantes. Il y a toujours des personnages qui en font des caisses, des acteurs qui surjouent entre grimaces et exagérations ridicules pour bien faire passer le message au spectateur pas très subtil, des passages ou des réactions incohérentes qui me sortent du récit... et tout cela prend souvent le pas sur le reste, même si il y a également du très bon dans le tas (souvent des scènes ou images choc comme peu osent en user, mais aussi des concepts recherchés qui titillent l'imagination...). Je n'en fais pas une loi universelle sur la production coréenne ni un procès d'intention, je fais juste un constat honnête sur ce que j'en ai déjà vu. Mais le phénomène m'a rattrapé : à force d'en entendre tout le monde parler, y compris dans les infos qui rapportent l'effet colatéral de la série sur les enfants et leurs jeux en récréation à l'école, la curiosité a pris le dessus, et je m'y suis donc essayé. Et j'ai retrouvé exactement tout ce que je décrivais plus haut : des choses très intéressantes et des défauts qui m'empêchent d'apprécier pleinement ce que je vois. Il y a des passages vraiment excellents (un deux trois soleil évidemment, mais aussi le tir à la corde par exemple). Mais il y a des choses totalement insupportables : la scène de constipation dans les toilettes pour femmes est d'un ridicule consommé, tout ce qui concerne le bad guy et sa romance avec la constipée susmentionnée est complètement risible, la scène du commissariat de police, à peu près tout ce qui implique Gi-Hun avant la toute fin de série est navrant de naïveté et/ou stupidité (je vous laisse choisir)... Bref, ça fait beaucoup à accepter à l'arrivée pour ce qui ne s'avère finalement rien de plus qu'un jeu de massacre doublé d'un faux suspense sur qui va survivre (car soyons honnêtes : qui doute de l'identité du survivant final ?). Tout ça pour dire que cette série est selon moi très largement surcotée. Elle est même selon mes critères à moi, plutôt très moyenne. En revanche, ce qui a, après vision complète, presque relancé mon intérêt pour cette série, c'est l'analyse très pertinente qu'en a tirée une youtubeuse que je suis, et je vous invite furieusement à visionner sa vidéo que j'ai trouvée vraiment très intéressante, et qui vous fera peut-être percevoir cette série (que vous l'ayez appréciée ou non) d'un oeil neuf, c'est par ici : l'analyse de Praveena.

M.O.D.O.K. saison 1 : J'étais très intrigué par l'annonce de cette petite série animée Marvel, ne sachant pas du tout à quoi m'en tenir, je craignais cependant un truc un peu trop enfantin, un peu trop gentillet, trop cartoon. Et alors là, pas du tout mais alors du tout du tout ! C'est même carrément à l'opposé de cela ! C'est du trash, de l'humour tantôt débile, tantôt burlesque, souvent volontairement bas du front, parfois crade, régulièrement axé cul, très référencé, joliment parodique... bref pas du tout gnangnan comme j'en avais peur. Les gamins ont aimé aussi, même s'ils n'ont pas tout compris sur certains gags osés (et heureusement qu'ils n'ont pas demandé à ce que je leur explique !!!), ça ne les a pas empêché de s'esclaffer sur des conneries plus caca-prout ou mongolo-débilos qui émaillent l'histoire. Quant à moi je dois avouer que passée ma surprise initiale, j'ai vraiment bien aimé ce que j'ai vu. Je me suis marré de ce que je voyais, marré aussi des sous-entendus que je captais mais sur lesquels les enfants ne tiltaient pas, et surtout j'ai adoré constater que Marvel se permet aussi des contenus cash et borderline qui s'adressent directement aux adultes et sachent sortir complètement de leur zone habituelle de l'humour potache et gentil qui est une de leurs marques de fabrique au cinéma par exemple. Alors on remarquera tout de même que la série n'est pas une série estampillée Disney+ mais affiliée à leur label de distribution plus "adulte" Hulu, ceci explique sûrement cela... Mais si vous êtes comme moi un vieux lecteur Marvel, que vous connaissez et aimez cet univers mais avez passé l'âge des sempiternelles gamineries bienpensantes, vous allez clairement prendre votre pied avec M.O.D.O.K. ! J'espère qu'il en reste encore assez des comme moi, pour que le succès soit suffisant à ce qu'une seconde saison soit programmée !!

Enragé : Je n'ai jamais été un grand fan de Russell Crowe, même du temps de sa splendeur, quand il surfait sur l'immense succès de Gladiator. Je l'ai toujours trouvé trop bovin, trop monolythique, trop peu subtil. Aussi ne me suis-je pas précipité pour voir ce film, bien que le pitch avait de quoi m'intéresser avec ses faux-airs de parenté avec Chute Libre avec Michael Douglas et Robert Duvall. Et en effet, il partage le thème central, celui de l'homme lambda qui pète un boulon au volant de sa grosse bagnole et décide de se faire justice lui-même suite à un banal geste d'incivilité sur la route du boulot un matin... Mais la comparaison s'arrête là, puisqu'ici on a à faire à un vrai détraqué qui n'a qu'un vague début de prétexte pour s'en prendre au monde entier (sa femme l'a trompé puis quitté et son divorce s'est mal passé) et qui laisse éclater toute sa violence avec une jouissance et un sadisme extrêmes. Alors que le personnage de Chute Libre était un type bien qui voulait faire les choses bien mais sur qui le sort s'acharnait jusqu'à le faire craquer complètement. Ici, impossible d'avoir le moindre début d'empathie pour le personnage de Russell Crowe, qui est juste un gros bourrin sans aucune subtilité. L'image même que je me faisais de cet acteur soit dit en passant. Le film en lui-même se laisse regarder, dès lors qu'on n'en attend pas plus que ce qu'il propose : juste un type qui prend en chasse une nana qui lui a manqué de respect et qui passe en mode terminator pour un coup de glaxon. Ne cherchez pas de mise en perspective ou d'étude psychologique approfondie. En ce sens on se rapproche même plus du slasher que du thriller. Avec une bonne dose de clichés dans l'air du temps quand même, et sur lesquels il faut passer si on veut regarder le film pour ce qu'il est : le récit d'un psychopathe en roue libre.

Un Homme en Colère : Cela faisait bien longtemps que je n'avais pas regardé un film de Guy Ritchie. Ni de Jason Statham d'ailleurs. Alors que pourtant, j'apprécie plutôt les deux. Avec Un Homme en Colère on a ce que ces deux-là font de plus sérieux dans leur registre. Loin des trucs bourrins boum-boum maxi-entertainment qu'a pu faire Statham ces dernières années, loin également des montages alambiqués et de l'humour corrosif et poil-à-gratter que Ritchie aime à insuffler dans ces films noirs. Ici c'est noir de chez noir. Aucune envie de se marrer à aucun moment. Pas non plus dans l'extravagance ou dans l'exagération qui amenuiseraient la force du propos et décrédibiliseraient l'ensemble. On est dans de la pure vengeance, tout est froid et calculé, il n'y a aucune place pour l'espoir ni la légèreté, à aucun moment. Il faut le savoir et l'accepter pour apprécier ce film très sombre sur son fond, tout comme il est très clinique dans sa forme. Ritchie s'autorise cependant tout de même une narration temporellement non-linéaire, afin de découvrir au fur et à mesure les faits qui ont mené à la situation présente du film, et mieux comprendre au fur et à mesure les motivations et les enjeux des personnages. C'est destructuré par moment, mais ça reste fait de manière plutôt maîtrisée, j'ai même envie de dire, élégante. On avance donc et on en apprend de plus en plus en même temps qu'on découvre les événements qui ont précédé l'action présente du film. C'est froid, c'est violent et sans consensus, la morale et l'espoir n'y ont pas trop leur place, donc ce film n'est à conseiller qu'à ceux qui sauront faire avec ce genre d'environnement plutôt hostile. Mais dans son genre, c'est très bien fait, très réussi. Personnellement j'ai beaucoup apprécié.

See saison 2 : La saison 2 confirme la bonne impression de la première, l'univers de See s'étoffe, les enjeux se diversifient, les personnages sont plus développés et prennent de l'épaisseur. Le bémol reste le même que lors de la première saison : il faut accepter le postulat de départ qu'un monde d'aveugles puisse fonctionner aussi bien sur tous les plans que ce que nous propose la série, avec des sociétés complètes, des villes, du commerce, des conflits politiques mais aussi armés, des voyages à travers les étendues sauvages... Tout ceci en étant parfaitement aveugles, c'est parfois à la limite du plausible. Mais si l'on est capable de faire preuve de la suspension consentie d'incrédulité suffisante pour accepter que tout cela est possible, la série devient alors vraiment intéressante et très plaisante à suivre, voire même passionnante par moments. Le personnage de Baba Voss reste central et clairement c'est sur ses épaules que repose la série, mais avec le temps et les épisodes, les autres personnages prennent de plus en plus de place également, ce qui scénaristiquement est très bénéfique à la série. D'autant que l'intrigue générale avance bien et qu'on ne s'ennuie donc pas, les huit épisodes sont pleinement utilisés pour développer l'histoire, pas de sensation de tourner en rond ni de remplissage comme c'est parfois (souvent ?) le cas ailleurs. On n'en est pas encore à l'ampleur d'une série comme Game of Thrones bien entendu, mais le visionnage de See reste très agréable et donne inévitablement envie de voir la suite dans une troisième saison !

Tell Me You Love Me saison 1 : Série à saison unique, datant de 2007, Tell Me You Love Me a créé une certaine polémique à l'époque, non pour les sujets abordés (le couple, l'amour, le sexe : rien de bien innovant !) mais pour quelques scènes de sexe qui en montrent plus que ce qu'on a l'habitude de voir, si bien que d'aucuns se sont demandés si elles étaient vraiment simulées ou non... Attention hein : ces scènes un peu trash ne sont pas du tout représentatives de la série et n'apparaissent en fin de compte qu'à une petite dose. C'est une série HBO qu'on regarde, pas un vulgaire boulard. Mais c'est vrai qu'elles sont bien présentes, et qu'elles sortent de l'ordinaire dans ce domaine. Pas courant par exemple de voir des testicules apparentes pendant des ébats dans une série télé qui ne se veut pas porno. Dans Tell Me You Love Me vous en verrez. Pas de quoi en faire un fromage non plus hein, mais ça peut surprendre. Pour le reste, et j'allais dire pour l'essentiel, on est dans le relationnel de couple, avec toutes sortes d'interrogations, liées au sexe mais pas que, et de loin, puisqu'il est aussi question d'amour, de jalousie, d'enfants, d'engagement, de parentalité, de désir, d'image, de confort,...  de questionnements qui somme toute sont au final des sujets qui peuvent tous non concerner. Et on se rend compte également au fur et à mesure de l'avancée de la série, que les questions qui se posent au sein d'un couple pour son bon fonctionnement, sont avant tout des questions très personnelles qu'il faut se poser à soi-même avant de chercher à en débattre à deux. Tout cela est abordé à travers 3 couples : l'un en fin de vingtaine qui se pose la question de l'engagement sur le long terme, l'un dans la trentaine qui cherche à faire un enfant sans y parvenir, l'un dans la quarantaine, pour qui la routine et les enfants ont éteint l'attirance physique et qui n'ont plus fait l'amour depuis un an. Tous ces protagonistes vont voir la même psychanalyste, une femme dans la soixantaine dont le couple connaît ses propres difficultés, ce qui donne lieu à une quatrième approche de ces questions, avec un couple d'un âge plus avancé. L'ensemble est agréable à suivre, bien que j'ai été un peu surpris par la fin : en effet j'ai eu cette bizarre sensation qu'en 10 épisodes, les personnages avaient pour certains beaucoup évolué en se posant de grandes questions sur eux-mêmes, pour finalement en revenir presque à leur point de départ... Comme si la vie était un éternel recommencement. À voir si le sujet vous intéresse (les parties de jambes en l'air ou les questions de couples, je vous laisse choisir ce qui vous parle le plus).

Sex Education saison 3 : Parmi la déferlante de séries Netflix dont nous abreuve la société de vod en streaming, j'avoue que peu d'entre elles me convainquent vraiment, surtout sur la longueur. Sex Education fait réellement à mes yeux figure de haut-du-panier de ce point de vue là. C'est une des rares à être et rester très qualitative depuis le début, et à mes yeux elle incarne ce que Netflix propose de mieux. Cette troisième saison permet d'approfondir les personnages et les relations évoluent (parfois de manière très inattendue). J'ai ressenti toutefois à quelques reprises que la série était à la limite extrême de ce qui est acceptable niveau crédibilité de certaines situations... mais jamais la série n'a basculé dans le too much irrémédiable. Cette troisième saison conserve la recette de ce qui a fait son succès, et j'avoue que je suis le premier étonné d'accrocher autant au concept : à la base la petite vie de lycéens modernes ne m'attire pas vraiment, au contraire même. Et pourtant le ton est et reste adulte sans se prendre trop au sérieux (les extravagances et l'humour donnent un coup de jeune et d'originalité à l'ensemble), ce qui me convient très bien. Pour autant je m'interroge sur l'avenir de la série, je crains un peu qu'elle ne finisse par tourner en rond à plus ou moins court terme. Et puis des lycéens ça ne reste pas éternellement au lycée... (d'autant que l'ensemble des comédiens phares sont tous dans une vingtaine pour certains déjà bien entamée) Je remarque cependant aussi, qu'avec le succès (qui ne se dément pas depuis la première saison) la série continue de beaucoup parler de sexe (et de sentiments) mais en montre de moins en moins explicitement (plus besoin d'attirer le chaland ?). Curieux de voir comment la série va continuer d'évoluer, et très convaincu par cette troisième saison : je serai évidemment de la partie pour la suite !

Le dernier voyage : Film français de SF au casting intriguant, qui débarque d'un peu nulle part et m'a laissé quelque peu interloqué. À l'image c'est assez beau, léché, réussi autant que surprenant. Le casting, comme dit précédemment, est éclectique et donne envie d'en voir plus : un Hugo Becker charismatique, des apparitions visuelles et vocales de Philippe Katerine, un Paul Hamy qui joue avec brio un personnage très trouble et profondément inquiétant, un Jean Reno un peu en retrait mais qui surplombe le tout, un Bruno Lochet inattendu... En revanche sur le fond, je suis plus réservé. Une histoire un poil abracadabrantesque, à mi-chemin entre la hard-SF et le conte pour enfants, toute une panoplie de références, souvent visuelles, qui s'entrechoquent et donnent un petit aspect fourre-tout à l'ensemble, quelques éléments qui semblent ne pas avoir grand-chose à faire dans cette histoire (les militaires / gardes / chasseurs de têtes qui semblent un mix entre des stormtroopers et des mandaloriens trop vénères). Une conclusion très symbolique qui ramène au format "fable" dont je parlais plus haut, avec la morale de l'histoire qui va bien et ce genre d'artifices qui me font sortir d'un film la plupart du temps. Bref, un ensemble de choses qui prises séparément sont toutes plutôt bien fichues, mais qui mises bout à bout font l'effet d'un patchwork hétéroclite, et qui m'ont, en ce qui me concerne, un peu déboussolé. Pour l'expérience particulière je dirais que le film vaut d'être vu, mais sur le fond je n'ai pas été convaincu.

2050 : Tout petit film qui explore l'avenir sexuel et amoureux des humains tel qu'il sera (peut-être) dans quelques décennies (en 2050 précisément, comme vous l'aurez compris au titre !). Nul doute qu'à cette échéance il existera des robots sexuels qui répondront à nos fantasmes de manière bien plus aboutie que ne le font les sex-toys actuels. Mais dès lors le risque sera d'en tomber amoureux... Alors quand je dis "tout petit film" c'est à prendre à tous les niveaux. On se croit dans un téléfilm petit budget, sans décors, sans grande inventivité, à l'éclairage crépusculaire, aux costumes sans âme, aux cadreurs et monteurs débutants. Quant à l'interprétation... je ne m'étalerai pas dessus. Bref dans ce film, en dehors du pitch, il n'y a pas grand chose à retenir. En premier lieu les dialogues, d'une platitude et d'un désintérêt navrants. Je n'ai pas vraiment compris le but du film, l'intérêt de l'histoire, mais le fait que ce fut tellement insipide que je me suis endormi devant n'a pas dû aider à la bonne compréhension de l'ensemble. Bref, vous l'aurez deviné, je ne saurai décemment vous conseiller de le regarder, mais si vraiment vous y tenez, il pourra peut-être vous servir de somnifère comme ce fut le cas pour moi. Qui sait ?

Réminiscence : Thriller d'anticipation qui prend place dans un monde où le niveau des mers est monté et où l'eau a envahi un bon nombre de villes côtières, dont Miami, théâtre de l'intrigue. La technologie aussi a évolué, elle permet entre autre de revivre à volonté des souvenirs, et de ce fait le "marché de la nostalgie" est florissant. Le héros Nick tient une petite boîte privée qui permet pour quelques dollars de se replonger dans son passé. Quand une chanteuse de jazz sculpturale lui demande son aide afin de fouiller sa mémoire pour y retrouver des clés égarées, Nick va instantanément tomber sous son charme et ce faisant, mettre le doigt dans un engrenage dont il n'a pas idée et dans une intrigue bourrée de faux-semblants... Visuellement, ce film est plutôt réussi. Point de vue ambiance, c'est surtout l'interprétation qui assure qu'on soit pris par l'histoire, les personnages sont intéressants et plus nuancés qu'on ne pourrait le croire au premier abord. Quant à l'intrigue en elle-même, sans crier au génie, c'est plutôt bien trouvé, et assez malin dans l'usage qui est fait de l'exploration de notre mémoire. Ce thème en particulier, est à mes yeux passionnant, et j'ai aimé ce que les scénaristes en ont fait dans le film. Il m'a manqué toutefois un je-ne-sais-quoi supplémentaire pour faire de ce long métrage de SF d'anticipation un vrai coup de cœur et une référence en la matière. Je ne saurais définir exactement quoi, mais le film m'a laissé un petit goût de potentiel pas tout à fait exploité à fond. Mais dans l'ensemble ça m'a fait passer un bon moment et je recommande aux amateurs de SF à la fois psychologique et d'anticipation.

The White Lotus saison 1 : Bienvenue à Hawaï, au White Lotus, hôtel de grand luxe, réservé à une clientèle ultra-privilégiée à qui on ne refuse jamais aucun caprice. À la fois décalé par certains aspects (les "problèmes" des riches si je résume grossièrement) et ancré dans l'actualité américaine du moment (idéologie woke et victimisation des minorités), cette série, sous ses apparences loufoques, abordent des idées et concepts bien plus sérieux qu'il n'y paraît. Et je dois bien le dire, d'une manière plus subtile que ce qu'on peut croire au premier abord, même si on n'évite jamais totalement de tomber dans les travers d'une sorte de caricaturisation (ça existe comme mot ça ?) à outrance (la réalité est toujours plus complexe que ce qu'on veut bien en dire, quel que soit le point de vue). Les personnages sont tous campés de façon géniale, évidemment celui qui ressort du lot reste le directeur de l'hôtel, Armond (Murray Bartlett, capable de passer en un clin d'oeil d'un personnage ultra-sérieux et professionnel à un type totalement déluré et limite inquiétant tant on le sent capable de déraper à tout instant). J'avoue cependant que je ne connaissais pas cet acteur, et que j'ai choisi cette série sur son thème général, parce qu'elle prend place à Hawaï et parce que j'ai vu Alexandra Daddario au casting principal... (allez-y, jetez-moi la première pierre tous ceux dont la rétine n'a pas été durablement imprimée par la scène du canapé avec Woody Harrelsonoù on la découvre  dans la première saison de True Detective...) À l'arrivée cette série aura su ménager un poil de suspens, de l'humour, de la loufoquerie, des questions d'ordre social, des préjugés, de la mesquinerie pour arriver à un final plutôt inattendu, assez réussi et cynique à souhait. De chouettes performances d'acteurs à retenir avant tout selon moi. Et je pense que je me laisserais certainement tenté par la seconde saison si celle-ci voit le jour...

Loki saison 1 : Le MCU continue de dérouler son programme, et les séries s'entremêlent aux films, avec pour le moment, un résultat plutôt concluant selon moi. Loki ne déroge pas à la règle. La série a pour elle son protagoniste principal, charismatique et apprécié des fans, le dieu de la malice himself. Et elle sert d'entrée à un concept très coutant chez Marvel (version papier), à savoir les univers alternatifs et autres réalités divergentes. J'ai toujours beaucoup apprécié ces récits qui permettent de réécrire et réinterpréter dans des situations différentes des personnages bien connus. C'est d'ailleurs encore plus centralement le sujet de l'autre série Marvel du moment, What If ? (mais j'y reviendrai en temps et en heure.) Ce qui est intéressant dans la série Loki donc, c'est que ce concept est intégré à la réalité du monde Marvel sur petit et grand écran, ce qui va à l'avenir permettre à coup sûr quelques extravagances scénaristiques inattendues (ou attendues, comme l'arrivée des X-Men et des Fantastic Four par exemple). Pour ce faire, Loki est finalement plutôt un bon choix de personnage, lui-même autorisant un grand nombre de variations autour de sa personnalité. Pour une série télévisée, les Studios Marvel mettent encore une fois les petits plats dans les grands, et assurent un spectacle et des effets spéciaux dignes du cinéma. Seulement 6 épisodes forment cette première saison, mais leur durée moyenne (autour de 45-50 minutes environ) permet de suffisamment bien développer l'intrigue et d'avancer à un rythme régulier, sans précipitation ni lenteurs. La fin laisse un peu sur sa faim car on aimerait en savoir plus sur ce qu'il adviendra de Loki, d'autant que la série va certainement devoir composer pour ce qui est de son thème central, avec l'arrivée prochaine du second long métrage consacré au Docteur Strange, et qui devrait lui aussi aborder le concept des mondes alternatifs... Très curieux encore une fois, de voir comment les différents éléments de cette grande machinerie qu'est le MCU, vont s'intriquer à l'avenir...

Into the Night saison 2 : Suite de la petite série belge sortie de nulle part il y a un an et qui impose à ses héros de fuir à tout prix le soleil. Cette fois on n'est plus dans la fuite permanente, mais dans la survie au sein du bunker de l'OTAN déniché en fin de première saison. Et la cohabitation entre protagonistes continue à s'avérer compliquée. Moins punchy que la première saison, le rythme compense par un nombre très restreint d'épisodes, qui plus est relativement courts (autour de 30 minutes), qui permet malgré tout à l'intrigue de continuer à avancer sans trop de temps morts. Et si on voit certains événements arriver, d'autres parviennent à surprendre (des morts inattendues autant que des imbroglios scénaristiques osés). En fin de compte la série se regarde en un rien de temps et laisse sur une frustration réelle quand arrive le dernier épisode. Il est clair que j'aurais vraiment aimé en savoir plus. Les cliffhangers c'est bien, en revanche quand une saison est très courte, si courte qu'on la regarde en très peu de temps, devoir attendre toute une année pour connaître la suite est un peu disproportionné, et peut peut-être même être contre-productif (attendre si longtemps pour avoir si peu d'épisodes...). J'espère cependant que la suite se montrera à la hauteur de ce qui a été proposé pour l'instant, et continuera à avancer l'intrigue sans compromis comme ça a été le cas pour l'instant. Donc, vivement la suite !

Fear The Walking Dead saison 6 : La première série spin-off de The Walking Dead suit son petit bonhomme de chemin... déjà la sixième saison ! Largement meilleure qu'à ses débuts, elle n'en reste pas pour autant exempte de défauts (structurels j'ai envie de dire en ce qui concerne toutes les séries de la franchise Walking Dead), au premier rang desquels, un souci majeur selon moi : bien souvent les réactions des personnages dans certaines situations données vont à l'encontre de toute logique, voire même parfois du simple bon sens. Régulièrement, face à une urgence vitale, les personnages sont subitement inspirés à faire quelque chose qui n'a rien à voir dans la situation. Autre tarte à la crème de ces séries : d'une seconde à l'autre, un environnement à découvert peut se retrouver infesté de zombies, qui rappelons-le quand même marchent très lentement, et réussissent à surprendre les protagonistes malgré une démarche au ralenti et le grognement incessant qu'ils émettent. C'est tellement récurrent que s'en est presque drôle à ce niveau. Malgré ces (gros) défauts, il reste que la série a pour elle un certain nombre de personnages intéressants. À vrai dire, plus intéressants qu'actuellement dans la série mère ! (évidemment cette considération n'engage que moi.) C'est d'ailleurs pour cette raison que j'ai été un peu amer de voir le sort qui a été réservé à certains, l'un en particulier, qui détonnait dans l'univers Walking Dead, et qui avait pour lui un ton et traitement pour une fois assez original (pour ne pas spoiler, je parle de celui qui se voit "remplacé" par son père dans l'intrigue, ceux qui ont vu comprendront). Manière de rappeler peut-être que personne n'est vraiment à l'abri dans cette série, et peut disparaître à tout moment, y-compris d'une manière pas très glorieuse ? Je ne sais pas si c'est bien cela qui explique ce choix scénaristique, mais admettons. Autre satisfaction de cette saison : un nouveau méchant plutôt réussi, aussi bien visuellement que narrativement, et interprété de façon assez réjouissante j'ai trouvé. Bref, il y a autant à prendre qu'à laisser comme souvent dans la franchise aux zombies, et je ne sais pas si le spin-off survivra longtemps après l'arrêt de la série principale, mais cette sixième saison aura au moins su nous réserver quelques surprises inattendues, c'est déjà pas mal.

Shang-Chi et la Légende des Dix Anneaux : Avec la crise sanitaire, le calendrier des sorties Marvel a été quelque peu bouleversé et c'est donc au pas de charge que le MCU se met en marche pour rattraper le retard accumulé. 2 mois après Black Widow et 2 mois avant Les Éternels, voici Shang-Chi qui débarque au cinéma. Shang-Chi c'est le maître des arts martiaux made in Marvel, créé dans les années 1970 pour surfer sur le succès des films de kung fu de de l'époque, et calqué sur le modèle de la superstar d'alors, Bruce Lee. Pour le grand public d'aujourd'hui c'est un personnage de troisième ou de quatrième plan, longtemps délaissé voire oublié (il aura bien connu quelques utilisations ici ou là au cours des décennies qui nous sépare de sa création, mais rien de véritablement notable cependant). Il faut dire que chez Marvel, le seul personnage issu de la mode "kung fu" qui aura su survivre réellement au cours des années, c'est Iron Fist qui a connu une série dédiée sur Netflix, très faible soit dit en passant. Mais Marvel est actuellement à la recherche de personnages plus variés, qui offrent plus de visibilité à la diversité ethnique entre autre. D'où la sortie de la naphtaline d'un personnage comme Shang-Chi. Sauf que le personnage tel qu'il a été écrit dans les années 1970 a dû être retravaillé pour : 1- mieux coller aux attentes du public actuel et 2- supprimer tous les clichés et aspects trop simplistes qui ne posaient pas question lors de sa création. Le résultat est plutôt réussi, toujours selon la formule Marvel Studio, c'est-à-dire du grand spectacle, une touche d'humour, une origin story intégrée à l'intrigue générale, et des clins d’œil aux connaisseurs de l'univers Marvel papier et/ou cinématique. J'avoue que la partie purement "arts martiaux" m'a convaincu pour ce qui est de la créativité des chorégraphies de combat, on y décèle d'ailleurs des références à d'autres maîtres en la matière, Jackie Chan en particulier. Cependant, si j'ai trouvé la scène de combat d'art martial du bus très réussie, j'ai été déçue qu'il n'y en ait pas eu beaucoup plus. Un combat sur un échaffaudage géant tire son épingle du jeu aussi (et lui aussi fait référence à d'autres films de kung fu qui utilisent cet environnement pour leur chorégraphie) mais passée la première moitié du film, de kung fu il n'y en aura quasiment plus, ce qui est très dommage. Point très positif : les Mandarins (le vrai et le faux !!) sont tous deux très réussis. Le faux pour l'aspect comique et clin d’œil à Iron Man 3 et aux critiques qui lui avaient été alors réservées, le vrai pour son côté dramatique très oriental, un méchant qui n'en est pas vraiment un, qui essaie de se racheter, qui agit mal mais pour une cause noble, qui est lui-même trompé autant qu'il sait se montrer machiavélique par ailleurs (Tony Leung a et garde la grande classe) ... Et puis pour finir, le spectacle est tout à fait à la portée des plus jeunes, qui une fois de plus auront marché à fond dans la "recette Marvel" (les miens en tout cas !). Bref, un film Marvel sympa, inattendu, et presque original. On ne lui en demandait pas plus.

Sexify saison 1 : Très surprenante série. C'est un mélange de modernité et de traditionalité (je ne sais pas si cela se dit) sur un ton pas courant, avec des images d'apparence vieillotte et un montage inattendu qui rend l'ensemble à la fois trash et suranné. L'explication principale est très certainement à chercher dans les origines de cette série : la Pologne. Très nettement, on ressent la différence d'avec le monde "occidental" et en même temps on perçoit sans peine l'envie de se raccrocher aux mêmes thèmes et aux mêmes modes que "chez nous". Ici on va nous parler de sexe (le titre ne laisse pas trop de doute à ce sujet), de libération de la femme, d'orgasmes, de tabous, un peu de discours LGBT aussi, mais c'est vu par différents prismes, dont celui de la religion et des traditions par exemple. Car visiblement en Pologne il y a collision entre les générations : les jeunes très libérés et ultra-connectés et les anciens beaucoup plus prudes et traditionalistes. Et le mélange fait autant d'étincelles qu'il démontre une certaine perte de répères chez les plus jeunes, tiraillés entre l'appel de la modernité et la force des racines et de la société dans laquelle ils ont grandi. Vu d'ici (où il faut bien dire que l'influence de la eligion par exemple est bien moindre que là-bas), le décalage saute aux yeux et on ressent diffusément qu'avoir 20 ans à Varsovie aujourd'hui, ce n'est pas vraiment la même chose que d'avoir 20 ans à Londres ou Paris par exemple, même si certains codes sont repris et adaptés localement... Du coup ce décalage nous tient un peu éloigné des personnages et de ce qui leur arrive, il y a comme une distance fluctuente entre notre réalité et la leur. Mais cela reste très intéressant à regarder ! Car si par certains aspects on se croit revenu quelques dizaines d'années en arrière (les fêtes familiales de Pâques par exemple : j'ai connu ça étant gamin, mais dans la série il s'agit d'une tradition encore bien vivante et ancrée dans la société, au point d'en faire le contexte d'un épisode complet), à d'autres moments on est dans ce que la société moderne produit de plus actuel (les applis smartphone, le festival du sexe, les revendications LBGT). Cette dichotomie saute aux yeux à chaque instant, et c'est à la fois surprenant mais aussi très rafraîchissant. Je ne vais pas dire que j'ai trouvé ça génial, mais cette vision de la jeunesse des pays de l'Est de l'Europe m'a paru sympathique et suffisamment originale pour me donner envie de voir la suite si une seconde saison voit le jour. 

My Wonder Women : Film sur la vie de William Marston qui est le créateur de Wonder-Woman, mais aussi un professeur de psychologie d'Harvard très controversé. Sa vie privée très en décalage avec les normes américaines des années 1930, à savoir un mélange de libertinage et de combat pour l'égalité entre sexes, va lui apporter bien des ennuis mais aussi être à l'origine du personnage de comics qui va lui apporter réussite et reconnaissance (avant que Wonder-Woman ne soit attaquée par les ligues de bien-pensance et réduite à une héroïne beaucoup moins forte et spéciale pendant de nombreuses années). J'ai trouvé ce film très intéressant, aussi bien sur le plan historique (cette période spécifique du 20è siècle aux USA) que culturel (ou tout du moins pop-culturel, ce qui est quand même un de mes dadas !). Cette version de la vie de Marston, de son épouse Elizabeth et de leur maîtresse Olive Byrne, est certainement en partie romancée, je ne me suis pas suffisamment renseigné à ce sujet pour en être certain, mais elle reste à mon sens très pertinente sur l'ambiance sociale de l'époque, et donne un point de vue original qui permet de comprendre d'un nouveau point de vue les origines profondes d'un personnage mondialement connu et pourtant sous bien des aspects inattendu qu'est Wonder Woman. Pour toutes ces raisons je ne peux que conseiller ce film !

Proxima : Film français sur l'exploration spatiale, avec Eva Green dans le rôle principal, celui d'une femme qui veut concilier son ambition de devenir astronaute à son rôle de maman. J'ai bien apprécié le réalisme du film où l'on voit de près le quotidien des astronautes en préparation, le mélange des cultures avec les coopérations internationales. J'ai apprécié également qu'on montre comment une femme peut trouver sa place dans cet univers initialement très masculin (même si le coup du gros macho américain était vraiment pas très fin), les difficultés supplémentaires qu'elles rencontrent (aussi bien des choses très terre-à-terre comme la gestion des règles ou des cheveux longs en apesanteur, comme d'autres plus symboliques comme le statut de femme dans un groupe d'hommes, ou celui de l'instinct maternel qui se fracasse contre la dureté et la rigueur d'un programme spatial très exigeant). C'est dans l'ensemble fait avec tact et mesure, il n'y a qu'une ou deux fois où les choses sont un peu trop caricaturales à mon avis. En revanche, la fin m'a semblé aller à contre-sens de tout ce que veut prouver le film, à savoir qu'une femme peut très bien réussir dans cette voie malgré les a priori négatifs qui peuvent peser sur elles, puisque le personnage d'Eva Green décide pour voir sa fille avant de partir de contrevenir à toutes les règles très strictes de quarantaines auxquelles sont soumis tous les astronautes. Je disais que c'est à contre-sens du but initial (à moins que j'ai mal compris ce dernier) car elle fait ce qu'un astronaute n'a strictement pas le droit de faire sous l'unique prétexte de son statut de maman : n'importe quel masculiniste de base pourrait prendre cela comme une preuve définitive que les femmes ne sont pas faites pour ce métier !! J'ai trouvé cela vraiment très dommage. En revanche tout le reste du film m'a beaucoup plu, et Eva Green dans un rôle à la fois physique et très humain était encore une fois parfaite. A voir.

Les Nouveaux Mutants : Ce film aura su se faire attendre et couler beaucoup d'encre. Faut dire que son timing aura été plutôt catastrophique : sa production et son exploitation sont tombées en plein rachat de la Fox par Disney, et comme les Nouveaux Mutants sont issus de l'univers Marvel et plus particulièrement de la branche affiliée aux X-Men, le traitement du film et de l'histoire aura vu bien des modification et des changements de politique éditoriale. L'idée de faire de ce film quelque chose qui lorgne du côté du film d'horreur est plutôt bonne selon moi, et certains personnages tels que Mirage, Magie et Félina y sont parfaitement adaptées. Revers de la médaille, les personnages masculins de Rockett et Solar sont sous-exploités, presque maltraités même, par rapport à leurs collègues féminines. Point de vue effets spéciaux on est à mi-chemin entre le film de super-héros classique et d'horreur, rien de particulier à redire. J'ai même trouvé plutôt réussie la représentation de l'ours-démon, graphiquement comme symboliquement. Si à l'arrivée ce film n'est donc pas la catastrophe tant annoncée, je crains cependant qu'il ne reste lettre morte à l'heure où l'univers cinématique Marvel va repasser quasi-intégralement (à l'exception notable de la branche arachnéenne) sous l'égide de Disney. Autre remarque au passage : le film n'est pas adapté à des enfants trop jeunes à mon avis. 

Sky Rojo saison 1 : Petite série au rythme endiablé et aux épisodes punchy, cette production espagnole a l'avantage de proposer des quasi-inconnus (je n'ai reconnu qu'un des acteurs de la série Sense 8 des Wachowski) dans les rôles principaux d'une histoire simple mais survoltée. Série Girl-Power d'ailleurs, puisque les 3 héroïnes principales sont des prostituées d'un bordel de Ténérife qui décident de reprendre leur liberté, contre l'avis de leurs proxénètes ça va de soi. Moi qui ne suis pas un grand fan de l'actuelle mode girl-power (pour son statut de mode pour commencer, et pour le message véhiculé en sous-texte la plupart du temps qui m'horripile régulièrement par son manque de réalisme et sa bêtise revendicatrice jusqu'auboutiste, mais ça n'est pas le sujet...) que je trouve exploitée avec les pieds, j'ai trouvé cette série vraiment réussie. Les personnages sont simples mais cohérents, l'intrigue assez basique mais blindée d'effets choc et suffisamment rythmée pour ne pas s'arrêter aux détails parfois un peu limite, et puis surtout il y a un faux manichéisme plus subtil qu'on peut le croire à première vue qui me plaît et me rend l'ensemble sympathique. Seul bémol que j'apporterais : c'est court et rapide mais en fin de saison 1 on a l'impression de revenir au point de départ, c'est assez dommage. Mais le cliffhanger fait son effet et je suis sûr que la seconde saison saura évoluer dans le bon sens sans forcément tirer l'histoire trop en longueur (car je la vois mal s'y prêter).

The Mosquito Coast saison 1 : The Mosquito Coast a été un film qui m'avait marqué durant mon adolescence (j'ouvre une parenthèse que je referme aussi vite pour dire que la version dvd sortie il y a quelques années et seul support dispo en zone 2 jusqu'à aujourd'hui est d'une qualité absolument dégueulasse et correspond grosso-modo à la capture en format 4/3 d'une vieille K7 VHS un peu trop exposée à la lumière et à la chaleur pendant quelques années. Et c'est HON-TEUX !). Quand j'ai vu qu'une nouvelle version sous forme de série démarrait chez AppleTV, qui plus est avec Justin Theroux dans le rôle principal, il était évident pour moi que je devais y jeter un œil. J'y ai tout d'abord appris que l’œuvre d'origine était le roman éponyme, écrit par un certain Paul Theroux, l'oncle de l'acteur star. Ce qui m'a plutôt rassuré, il s'agit ici d'une affaire de famille donc. Et de qualité. En effet, cette série semble avoir les moyens de ses ambitions, et son ambition est de voir loin à en juger par la première saison. Je dis "voir loin", car l'intrigue progresse vraiment lentement et pour tout dire, le propos principal du film des années 1980 n'est pas encore abordé quand se termine la première fournée d'épisodes. N'ayant pas lu le roman, je me demande même si il n'y a pas eu de gros ajouts au récit pour donner du volume à l'ensemble et ménager un vrai background important aux différents personnages. Car ici ce n'est pas seulement Allie Fox, cet inventeur aussi génial que parfois lunaire, qui prend toute la place de l'histoire, mais bel et bien toute sa famille (dont Melissa George qui interprète son épouse Margot, autre signe prometteur à mes yeux). Revers de la médaille : le rythme n'est pas fou-fou pour qui a déjà vu le film et s'attend donc à y revoir cette intrigue. La série prend son temps et pose son récit autant que ses protagonistes. J'ai été agréablement surpris, d'autant que ce format et cette décision de prendre son temps, permettent de voir autre chose qu'une simple adaptation bête et méchante. Je ne peux cependant pas encore me prononcer définitivement puisque pour moi, l'intérêt principal de cette série va démarrer en seconde saison (d'après ce que je connais de l'histoire du moins). Ce qui est sûr c'est que j'en serai pour en apprécier la qualité.

Tenet : Qu'est-ce que c'est compliqué ! À suivre d'une part, et de se prononcer dessus d'autre part. Christopher Nolan est un type à part, largement au-dessus du lot parmi les scénaristes / réalisateurs actuels. Sans conteste. Il y a toujours dans ses films une large place au cérébral, à la réflexion, à l'intelligence. Ce qui ne l'empêche nullement de produire de superbes images, de jouer des effets spéciaux comme peu savent le faire, et de soigner autant le rythme, que le suspens ou encore les scènes d'action de ses films. On pourrait dire que le mec coche à peu près toutes les cases. Inception ou Interstellar m'avaient complètement scotché et malgré des concepts pas toujours évidents qui étaient à la base des intrigues, Nolan avait toujours su s'en sortir avec brio et signer des films d'anthologie. Ici encore, le concept de base est complexe. Il s'agit d'introduire dans l'histoire des objets, puis des personnages, à "l'entropie inversée", entendez par là "pour lesquels le temps s'écoule dans l'autre sens que pour nous". Déjà rien qu'à le dire c'est coton, mais à l'expliquer c'est encore plus velu. Quant à le comprendre et l'assimiler, on touche à l'impossible ou presque. Je ne dis pas qu'un esprit supérieur (au mien), qu'un Einstein en herbe, ou qu'un futur lauréat de la médaille Fields ne puisse pas s'en sortir avec ce qu'on voit à l'écran, tout piger et même pourquoi pas y prendre son pied, mais j'ai bien dû me rendre à l'évidence : cet esprit supérieur, eh bien ça n'est pas moi ! Pourtant j'avais envie. Et puis je trouvais l'idée vraiment intéressante, pour ne pas dire carrément couillue. Dès lors qu'on s'attaque au Temps (non, la majuscule n'est pas là par hasard) dans une histoire Fantastique ou de SF, moi je suis client. Friand même de tout ce qui peut s'approcher des concepts de paradoxes temporels et dérivés, de mondes quantiques, d'univers parallèles (remember récemment les séries Dark mais aussi Tales from the Loop), dès lors que la chose est bien amenée et surtout, traitée avec cohérence et intelligence, j'adhère. Donc sur le papier, Tenet avait tout pour me plaire. Pourtant en pratique, malgré toute ma bonne volonté, j'avoue que ça ne l'a pas fait. L'idée était chouette, mais sa retranscription à l'image m'a laissé sur le côté de la route. Attention : les images sont belles, les effets soignés, on sent que c'est fait par des pros. Mais il m'a manqué l'essentiel cependant : la lisibilité. La plupart du temps je ne comprenais pas ce que je voyais. Même quand je savais ce que j'étais en train de regarder et que je comprenais ce qu'on voulait me montrer, les images à l'écran me restaient inaccessibles, confuses, obtuses, insensées, je ne les comprenais tout simplement pas. Ajoutons à cela un autre manque : la motivation du héros principal. Outre le fait qu'on ne nous le présente pas une seule seconde, je ne suis pas parvenu à piger clairement ce qu'il voulait et surtout pourquoi. Donc je voyais un type agir à l'écran, mais non seulement un certain nombre de ses actes m'étaient incompréhensibles dans l'espace et le temps, mais je n'avais pas non plus accès à ses motivations profondes et donc à ce qui aurait pu servir à me raccrocher au moins à quelque chose : le moteur de ses actions. Évidemment, ça je l'ai bien capté (au moins une chose !), je comprends que le scénariste n'en dise pas trop sur le protagoniste principal histoire de créer du suspense et surtout de préparer à ce qui sert de "révélation finale", mais il y a un minimum syndical en-deça duquel moi je décroche narrativement parlant. C'est donc avec curiosité que j'ai regardé ce film, mais surtout avec une bonne dose de frustration et d'incompréhension, et ce sont malheureusement ces deux sentiments qui l'ont emporté pour moi au final. Film trop ambitieux ou spectateur trop basique, certainement un mélange des deux, en tout cas j'avoue ne pas avoir trouvé mon compte, pour une fois, dans un film de Christopher Nolan.

Les derniers jours du monde : Un film de fin du monde français, qui démarre gentiment à Biarritz en pleine période de vacances, c'est déjà pas banal. Ajoutez-y un casting plus que classe (Amalric / Frot / Viard / Lopez / Hesme) et pour certains dans des rôles pour lesquels on ne les attendait pas forcément, une intrigue où deux lignes temporelles s'entremêlent, où l'ambiance de fin du monde n'empêche pas la passion et l'obsession amoureuse, et complétez l'ensemble par des scènes et des images très fortes pour ne pas dire marquantes pour certaines, tout en s'ancrant dans un réel d'abord presque banal (le serveur de café qui s'effondre en plein service, le personnage qui saute par le fenêtre, etc...). Vous obtenez un film qui sort clairement des sentiers battus, encore plus pour une production française, et qui exploite narrativement la fin du monde d'une manière très originale mais, et j'en ai été le premier surpris, néanmoins tout à fait pertinente. En dire plus serait en dire trop, d'autant que certains passages sortis de leur contexte pourraient vraiment sembler plus qu'iconoclastes, mais pour ceux qui n'ont pas peur de l'étrangeté, qui ne craignent pas non plus d'être un poil bousculés et surpris, et qui enfin sont ouverts à d'autres représentations de catastrophes planétaires que celle que les classiques de SF proposent d'habitude, à ceux-là je dis : essayez donc ce film, ça pourrait bien vous plaire !

The Girlfriend Experience saison 3 : Chaque saison de The Girlfriend Experience change de protagonistes, d'histoire et de mise en situation. Dans cette troisième saison, on s'aventure du côté de l'étude expérimentale autant qu'humaine sur le désir et les relations hommes / femmes. Le but étant de "cartographier" l'univers des relations humaines complexes pour en tirer de quoi nourrir un algorithme d'intelligence artificielle qui sache interagir de manière autonome et naturelle avec les humains. Que cela débouche sur la création de robots intelligents capables de feindre n'importe quelle interaction humaine, fut-ce-t-elle sexuelle, n'est pas explicitement dit, mais on se doute bien que le marché du sexe artificiel se profile à l'horizon des motivations de certains protagonistes. Les motivations de l'héroïne principale sont quant elles plus floues, du moins plus complexes qu'il n'y paraît. Il y a la perspective de la pure recherche scientifique qui est prédominante, mais pas que. Elle a son intérêt personnel qui entre en jeu avec la maladie dégénérative de son père qui tient un grand rôle et explique sa dévotion au projet. Mais également un appétit et une curiosité plus individuels et propres qu'elle a en elle. Elle est curieuse de l'humain, et son rapport libre et sans entrave à la sexualité lui permet de sortir du carcan imposé classiquement par la société occidentale. C'est donc sur plusieurs plans que l'histoire se développe et que les ramifications de l'intrigue évoluent sans jamais définitivement se fixer sur un point de vue unique. Ce mélange de thèmes est plutôt intéressant, ajoute de l'intelligence au simple attrait physique de la chose, de la réflexion à l'esthétique de base. La comédienne principale, Julia Goldani Telles, que j'ai déjà pu voir en rôle secondaire dans The Affair (elle y interprète la fille aînée des Solloway), a bien mûri et bouffe littéralement l'écran, sans jamais pourtant trop en faire, sobrement mais avec une présence assez impressionnante. Cette saison aura su encore une fois se renouveler, sans faire de l'esbroufe ni de l'image aguichante et facile pour rien. Vu le sujet de base, c'est assez notable pour être signalé.

Shameless US saison 11 : "Voilà, c'est fini" (sur un air connu). La onzième aura été la dernière saison de cette série totalement iconoclaste, absolument inclassable et farouchement jouissive qu'a su être et rester pendant toute son existence Shameless US. Fait suffisamment rare pour le souligner, la quasi-totalité du casting principal de départ aura fait l'ensemble des saisons. Seule Fiona manque à l'appel dans cette dernière saison (et pour être parfaitement honnête, elle manque au show, celle à qui on a fourgué le fardeau de la remplacer, à savoir sa petite sœur Debbie devenue grande, n'avait clairement pas les épaules pour ça, sans vouloir la dénigrer pour autant). Tous les autres sont là. Le tout dernier épisode, à la fois drôle et triste, étrangement émouvant, intègre quelques extraits de la première saison et c'est là qu'on mesure à quel point le temps passe. Revoir les comédiens avec une douzaine d'années de moins, ça fait un choc. Et c'est là aussi qu'on réalise que les personnages de Shameless c'était un peu comme notre famille : on les côtoie depuis si longtemps et avec une telle proximité artificielle qu'on ne les a pas vus grandir pour les uns, vieillir pour les autres. C'est pourtant d'une flagrance totale pour ce qui concerne les enfants devenus adultes, mais ça l'est aussi pour les adultes qui eux ont bien vieilli. Franck et Kev en tête, ont pris de sacrés coups de vieux quand on compare la première à la dernière saison... Ça m'a fait bizarre de me dire que cette fois c'était bien terminé, et que jamais plus je ne verrai ce que deviennent ces personnages que j'ai tant aimés, qui m'ont tant fait rire depuis toutes ces années. Ce doux-dingue de Kevin Ball, cette fausse-rebelle de Debbie, ce garnement devenu flic de Carl, ce faux-dur et vrai romantique de Ian. Et mon préféré de loin et depuis toujours, celui qui a eu le plus d'armes pour s'en sortir par son sens de la débrouille et son QI de génie mais qui aura cumulé toutes les malchances et ironies du sort, l'insaisissable et éternel balloté par la vie Lip. Cette série fait partie de mon panthéon personnel des meilleures séries de tous les temps. Par sa qualité, sa drôlerie, sa capacité à dépasser les limites sans arrêt tout en restant parfaitement cohérente, ses interprètes juste parfaits, son désir de mélanger drame urbain et comédie loufoque, et surtout, surtout, par son humanité sans faille. Du début à la fin. Alors oui, cette dernière saison m'aura un peu moins fait rire que les autres, certainement parce que je savais que c'était la dernière et que j'appréhendais un peu, certainement parce qu'ils savaient que c'était la dernière et que les auteurs comme les acteurs avaient plus la tête à la nostalgie et aux adieux qu'à la grosse déconne. Cette saison n'est pas la plus drôle de la série, c'est vrai, mais elle signe une fin marquante. Les Gallagher vont gravement me manquer.

Pig : Nicolas Cage a ceci d'irrésistible qu'il possède une capacité inouïe à cabotiner dans tout un tas de films complètement barrés, complètement cintrés, et souvent construits expressément autour de sa personnalité hors-normes. De ce type de projets sortent souvent des œuvres étonnantes, parfois proches du navet transgénique de compétition, parfois de qualité ovniesque. Mais toujours des films déroutants. Des concepts déglingués. Ici, Nicolas Cage incarne Rob, un vieil ermite qui vit reclus dans son abri en pleine forêt avec pour seul compagnon son cochon. Mais pas n'importe quel cochon : un cochon truffier au talent prospectif extraordinaire, qui lui permet de vivre des truffes qu'il revend à un jeune cake, mi-magouilleur mi-grossiste en fruits et légumes. Jusqu'à ce qu'une nuit des inconnus s'introduisent chez lui et enlèvent son cochon. Rob n'aura dès lors de cesse de récupérer son bestiau. Plongez tout ça dans un contexte de grands chefs étoilés (car Rob n'est pas qu'un ermite vagabond...) et vous obtenez ce Pig très particulier et complètement baroque. Évidemment, mettez n'importe qui d'autre que Nicolas Cage avec un look à la ZZ Top et en fringues de clodos dans le rôle et ça ne fera pas le même effet, car Cage a ce super-pouvoir de rehausser n'importe quel concept foutraque en collant simplement son image de demi-dieu du nanar dessus. Et donc au final, on a un objet filmique détonnant, inattendu, un peu excentrique mais pas déplaisant du tout, que vous n'aurez jamais vu ailleurs et qui se laisse regarder sans déplaisir de bout en bout. Du pur Nicolas Cage quoi.

Sibyl : Pffff... Voilà typiquement le genre de film qui donne raison à ceux qui font des généralités (que je ne cautionne pourtant pas du tout) sur les films français. C'en est presque le portrait-robot du film intellectuello-chianto-arnaquo-faussement-profond que les détracteurs du cinéma français dénoncent à longueur de temps. Parce que là on a tout ça : une histoire entremêlée faussement compliquée, artificiellement alambiquée par une narration temporelle confuse, des personnages qui se veulent tellement trop complexes mais qui ne sont que des caricatures à l'arrivée, une histoire qui se veut intimiste mais se révèle surtout impudique et navrante de banalité et de prévisibilité dans les rapports humains... Il reste un casting talentueux qui sauve un peu les meubles mais qui ne peut pas faire de miracles malgré tout, quand on demande aux comédiens de jouer des trucs navrants, ben on a des comédiens qui jouent des choses nazes mais avec beaucoup de talent. Manière involontaire de souligner le paradoxe. Et puis il y a ces deux scènes ovnis qui semblent provenir d'un autre film tellement elles sont décalées et parfaitement réussies : les deux scènes à caractère sexuel. Je vous vois venir, je vous entends déjà ricaner, "comme par hasard..." que vous vous dites n'est-ce pas ? Et pourtant je persiste et signe : la scène de sexe par terre entre Virginie Efira et Niels Schneider est superbe de simplicité et d'esthétique. Dans un tout autre style, la scène plus "habillée" mais tout aussi torride entre Adèle Exarchopoulos et Gaspard Ulliel sur le bateau est d'une sensualité et d'une véracité assez inattendue. Sorti de là, tout le reste du film m'a gentiment ennuyé. J'attendais qu'il se passe un truc, si possible un truc auquel je ne m'attendais pas, et en fin de compte, non. En fait j'ai trouvé cette histoire creuse et sans grand intérêt, si ce n'est donc ces deux scènes sus-citées. Et non ça n'a rien à voir avec le fait que c'est Virginie Efira et Adèle Exarchopoulos qui donnent d'elles-mêmes. Ou bien seulement un peu, ou alors j'ai oublié... Bref, faites-en ce que vous voulez en fin de compte de ce film, tout n'est pas à jeter.

Fatman : Mel Gibson en vieux Père Noël un peu déglingué qui aime bien s'en jeter une et faire un carton au semi-automatique sur de vieilles canettes de bière dans son jardin, ça a l'air bizarre mais je me suis dit "tiens pourquoi pas ?". Avec une petite crainte quand même : les histoires de Père Noël j'ai un peu passé l'âge. Et puis j'ai vu que Walton Goggins est de la partie, dans un rôle de tueur psychopathe comme il sait si bien les incarner, je me suis dit "ah, de plus en plus intrigant". Évidemment j'ai pas pu m'empêcher, j'ai regardé. Et c'est plutôt pas mal. Pour la manière très décalée dont est représenté le Père Noël et l'institution dont il est l'image. Pour le côté branque, un peu crado, un peu déglingos des personnages. Pour l'histoire finalement marrante d'un môme de la haute bourgeoisie habitué à mener son petit monde à la baguette et à parvenir à ses fins par les pires saletés, qui décide de se venger du Père Noël pour le cadeau-punition qu'il a eu et de le faire buter par son homme de main chelou et hyper violent. Homme de main qui lui-même à des comptes à régler avec le vieux barbu, ça tombe bien. Alors achtung : c'est pas du Ronsart, ça casse pas trois pattes à un canard, et ce n'est pas non plus un chef d’œuvre de subversion, faut pas pousser. Mais c'est sympa à regarder, et de toute façon dès lors qu'il y a Mad Mel dans l'affaire, à mes yeux ça prend toujours d'office un peu de galons. Si comme moi vous aimez Gibson quoi qu'il fasse, vous lui pardonnerez sans problème cette pochade qui se révèle ma foi pas désagréable à regarder sans se prendre la tête. En espérant qu'après ce genre de petites récréations, Mel Gibson nous reviendra bientôt dans un grand rôle, un truc détonnant vraiment à sa mesure. En attendant donc, il y a Fatman.

Coyote saison 1 : Ça faisait un bail que je n'avais plus vu Michael Chiklis dans un rôle principal. Difficile de toute façon de le voir autrement qu'en Vic Mackey dans The Shield, personnage et série qui m'ont profondément marqué. C'est pour lui donc que je me suis décidé à regarder les 6 épisodes de cette première saison d'une série dont je n'avais strictement rien entendu dire avant de m'y lancer. Il interprète un garde-frontière qui prend sa retraite, après une carrière exemplaire. Il a passé sa vie a traquer les clandestins venus du Mexique illégalement sur le territoire américain. Bourru, bourrin, bas du front même j'ai envie de dire, mais droit comme un I. Un mec de conviction, d'honneur et de parole, dur mais juste. Il va se voir embarquer dans une histoire inextricable de passeurs de drogues, de clandestins et de trafiquants qui vont l'amener à voir les choses sous un autre angle, à remettre en question certaines de ses certitudes. Premier constat : Chiklis a vieilli et grossi. L'aura majestueuse et inquiétante qu'il dégageait il y a 15-20 ans dans The Shield, a laissé place à une caricature de vieux redneck, buveur de Bud et électeur de Trump. Son bide impressionne plus que ses muscles à présent. Et finalement ça colle bien avec le personnage de cette série : un mec qui a quelques beaux restes, surtout en mémoire plus que dans le physique, et qui décline doucement, qui passe la main, qui se voit mis sur la touche, remplacé car trop usé. La série quant à elle est plutôt intéressante, et maligne dans le sens où elle ne donne pas ce à quoi on s'attend de prime abord : son héros est fatigué et là où je m'attendais à le voir en type dur et coriace que rien n'arrête, on se retrouve avec un gars qui atteint ses limites, qui se veut dur et intraitable mais qui doit plier, qui doit céder contre plus fort que lui. Ce qui rend la série à la fois inattendue et du coup intrigante quant à sa suite. Petit bémol : 6 épisodes seulement dans cette saison, et par conséquent on se retrouve très vite en fin de saison alors qu'on aurait aimé en voir plus, aller plus loin, plus vite. Je ne peux pas encore dire ici que je suis convaincu à 100% par cette série, car justement il me faudrait en voir un peu plus pour me prononcer, mais les débuts sont prometteurs.

Kaamelott premier volet : Après 10 ans d'attente, qui se virent prolongées d'une année supplémentaire pour raison de covid-casse-couilles, voici enfin le grand retour du roi Arthur et de l'ensemble des pieds nickelés des terres de Logres. Sous forme de long métrage cette fois-ci. Et même du premier volet d'une trilogie au cinéma, puisque le succès annoncé du premier film ne devrait pas laisser longtemps perdurer le suspense quant à la suite envisagée si la demande du public suivait suffisamment. Quoi dire du film : d'abord ça fait bizarre de les revoir tous, il y en a une certain nombre qui ont pris un bon coup de vieux au passage. Mais qu'on se rassure : aucune conséquence sur leur niveau de connerie qui reste, elle, toujours au top malgré les rides et les cheveux blancs supplémentaires. Le casting historique est donc là et bien là (un vrai, immense plaisir non-dissimulé pour ma part, bien que son temps de présence à l'écran aurait mérité une petite rallonge, de retrouver le grand, l'incomparable, l'inégalable Léodagan !!), et s'y ajoute un certain nombre de petits nouveaux, quelques uns bien gratinés aussi (le gendre de Karadoc m'a l'air d'un beau vainqueur par exemple). Je passe sur le kiff complet de voir Sting en chef des Saxons. Quant à Astier il a plutôt bien joué son coup. Du scénario malin à la réalisation aux petits oignons, en passant évidemment par son interprétation d'un personnage qu'il tient si bien qu'il lui est devenu quasi-indissociable, il a assuré sur tous les plans. J'avais un peu peur du passage d'un format très court à base de mini-sketchs à un format long qui se doit de tenir sur la longueur, mais le pari est tenu et gagné, ça fonctionne bien sur grand écran aussi. Bref, on attend déjà la suite de pied ferme. Je n'ai qu'un mot à ajouter : Troupaskaïa !!!!

The Walking Dead saison 10 partie 2 : le covid n'en finit pas de faire des siennes et d'interférer avec tout, y compris les calendriers de tournage et de diffusion des séries télévisées ! C'est donc sur le tard que j'ai vu la seconde partie, décalée en terme de diffusion, et composée de 6 épisodes, de la 10ème saison de The Walking Dead. Ces épisodes prennent le parti de se concentrer à chaque fois sur un ou deux personnages en particulier, ne faisant en ce sens quasiment pas progresser du tout l'intrigue principale, mais apportant des éclairages plus spécifiques sur l'un ou l'autre des survivants. À ce jeu-là, tout le monde ne gagne pas ! Il y a à peu près un épisode sur deux de vraiment très intéressant, l'autre moitié ressemblant plus à remplissage et du drama limite soporifique. Je n'ai jamais été un grand fan de Darryl qui avec le temps et la défection progressive des autres acteurs principaux est devenu la figure de proue des survivants restants. L'épisode qui lui est consacré m'a confirmé dans mon sentiment : je me fiche totalement de ce qui lui arrive, aucune empathie envers ce personnage trop caricatural et faussement brut de décoffrage à mon goût. Idem pour les atermoiements de Carol qui m'insupportent de plus en plus. D'autres m'ont beaucoup plus intéressé : l'épisode très bizarre consacré à Princesse par exemple a su éveiller ma curiosité. Le final dévolu à Negan m'a également beaucoup plu. Bref, il y a du bon et du moins bon dans cette fournée tardive de TWD, et on sent grandement que la fin approche. Cela fait plusieurs saisons que la série tourne quasiment à vide et que l'énergie et l'enthousiasme du début n'y sont plus. Espérons que la dernière saison rendra honneur à cette série qui aura finalement trop duré.

Black Widow : Et voilà, après plus d'un an de retard, le retour d'un super-héros Marvel au cinéma ! Ou plutôt d'une super-héroïne, puisqu'on a le plaisir de retrouver la rousse Black Widow (sa version blonde lavasse du dernier Avengers était vraiment trop insipide !). Et pas qu'elle : ce film est très clairement sous le signe du Girl Power !! On a donc pas une seule Black Widow mais toute une armée de veuves noires qui se chargent de remplir le cahier des charges aussi bien côté action que côté charme. Les deux seuls hommes à tenir un rôle de premier plan sont le grand méchant tortionnaire, éleveur de veuves, faiseur d'orphelines et d'esclaves à sa solde, la quintessence même de l'ordure sans même le moindre début de reflet de lumière pour le sauver. Le type que tout le monde veut voir mourir, et si possible dans d'atroces souffrances. Pas vraiment nuancé comme zig quoi. L'autre homme c'est le Red Guardian, ou plutôt ce qu'il en reste. Lui est clairement là pour amuser la galerie, et plutôt en tant qu'objet de moquerie qu'en tant que réel talent comique. Mais après tout, en comparaison de tous les autres films Marvel aux super-héros testostéronés, ça fait du bien aussi de ne pas toujours reproduire les mêmes types de personnages. Ce qui m'a cependant un peu manqué dans ce film, ce sont les vraies bonnes chorégraphies de combats auxquelles nous avait habitués Black Widow lors de ses précédentes prestations dans les Avengers par exemple. Pas que ce secteur du film soit totalement raté, mais j'en attendais clairement plus et mieux. Le film pèche un peu de ce point de vue j'ai trouvé. Sinon en action pure et grand spectacle on a ce qu'il faut, à la manière Marvel, c'est-à-dire très propre visuellement, toujours spectaculaire, très axé effets spéciaux digitaux, bref de la belle ouvrage, presque du classique maintenant tant ils nous y ont habitués. L'histoire développée dans ce film permet de mieux apprendre à connaître qui est Natasha Romanova alors qu'elle est des tous premiers personnages du MCU mais qu'on n'en savait finalement que très peu sur elle. L'intérêt d'ailleurs est que cette histoire est majoritairement détachée de celle du personnage papier telle que les lecteurs de Marvel le connaissent, ce qui a l'avantage de donner un parfum d'inédit au film pour tout le monde, vieux briscards comme néophytes en matière de super-héros. Évidemment cela risque de mécontenter les puristes, mais sincèrement, le traitement de Natasha tel qu'il est fait dans ce film m'a semblé très cohérent, intelligent et pertinent, je n'ai donc rien à en redire. Film Marvel mineur, qui permet cependant de se remettre dans le bain avant l'arrivée de nouvelles franchises, mais qui pour l'instant ne permet pas de relancer la machine vers quelque chose "de neuf", vers un nouvel arc narratif original. On n'a donc pas encore d'avant-goût des nouveautés qui nous attendent mais un petit rappel de ce qui a fait le succès des films du MCU jusqu'ici.

Comment je suis devenu super-héros : Comment, oui comment résister à l'envie de voir ce film quand on en connaît les ingrédients principaux : film français de super-héros, mélange de genres entre polar et film fantastique, Pio Marmaï en rôle principal, Benoît Poelvoorde en vieux justicier masqué parkinsonien à la ramasse ? Moi il ne m'en fallait pas autant pour aiguiser ma curiosité à son égard. Et j'ai été plutôt content de ce que j'ai vu. Ce que j'ai particulièrement apprécié, c'est le ton général, l'ambiance du film. On ne cherche pas à faire concurrence à Marvel ou DC, mais on reste dans une démarche sérieuse malgré tout, on ne donne ni dans la surenchère ni dans la parodie, le genre super-héros est respecté. Tout en lui donnant un angle d'approche inédit. Difficile d'ailleurs à qualifier autrement que de film de super-héros "à la française" même si cela peut paraître insuffisamment précis dit comme ça. Dans le traitement, ça m'a un peu fait penser à l'humanisation des personnages à super-pouvoirs que j'ai déjà pu rencontrer dans certains comics (au hasard, ceux écrits par Alan Moore ou Garth Ennis par exemple), ou encore sur d'autres supports comme le roman La vie sexuelle des super-héros de Marco Mancassola (bien que le sujet de fond y soit différent bien entendu). Gros point fort donc, l'interprétation et l'écriture. Quoique pour une fois le point faible du film réside plutôt dans le personnage du méchant, un peu too much, un peu trop caricatural pour le coup, alors que c'est pourtant le méchant qui donne l'impression de qualité de ce type de film à l'accoutumée. Ici il manque cruellement de profondeur, et ses excès et dérives ne suffisent pas à en faire un personnage suffisamment intéressant. Mais l'essentiel n'est pas là mais bien partout ailleurs, car tout le reste est plutôt réussi, ou tout du moins a su être à mon goût ! Je recommande donc, et évidemment : longue vie à Monte Carlo !

American Gods saison 3 : Avec American Gods je suis un peu embêté. Parce que j'aimerais en dire beaucoup de bien, l'encenser et le conseiller à tout le monde, mais je ne peux pas. Pourtant sur le papier tout y est pour que cette série cartonne : thème original et plein de promesses tiré du roman original de Neil Gaiman, casting en béton, image et effets ultra classes et léchés, narration chorale avec intrigues enchevêtrées exactement comme j'aime, critique de la société moderne et discours intelligent qui ne prend pas le spectateur pour un demeuré... Vraiment rien à redire sur tout ça. Et malgré cela, la mayonnaise ne prend pas comme elle devrait. L'intérêt varie d'un épisode à l'autre, parfois même d'une scène à l'autre. Le rythme s'en trouve impacté. L'opacité de certaines situations l'emporte sur la fluidité de la narration.  Si bien qu'à l'arrivée, on a conscience d'avoir regardé quelque chose d'agréable et de beau, mais on n'en ressort pas passionné, pas subjugué comme on le devrait. C'est malheureusement un sentiment visiblement partagé par le plus grand nombre, car malgré la qualité générale de haute tenue de la série, elle n'a pas été reconduite après sa troisième saison. Et très clairement cette option n'avait pas été envisagée par les scénaristes qui nous laissent en pleine intrigue, pour ne pas dire en plein cliffhanger de fin de saison, avec la perspective de n'en jamais voir la suite. Alors personnellement, ayant lu le roman je la connais cette fin tant attendue, mais je trouve rageant toutefois de ne pas avoir droit à une conclusion digne de ce nom pour une série quand même hors norme, aussi travaillée et ambitieuse  que celle-ci. Une dernière saison aurait largement suffit à terminer proprement et correctement toutes les intrigues en cours, c'est vraiment dommage de s'arrêter si près du but. La faute certainement aux nombreux couacs qui ont émaillé la production de cette série (conflits internes et départs de show-runners, scénaristes et comédiens en cours de route). L'essentiel n'aura donc pas su être sauvé, et en tant que spectateur on ne peut qu'amèrement le regretter...

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Quand je cause d'un film, je fais souvent des articles plutôt longs, et pas toujours en phase avec l'actualité du moment. Dans cette page d'avis vite dits je me propose de faire exactement l'opposé : quelques mots rapides pour donner un avis sur ce que je viens de voir. Certains films feront peut-être par la suite l'objet d'articles plus complets, ou pas. Cette page est donc mise à jour en même temps que l'encart "Vu récemment" qui pointe vers elle...

Nobody : Gros gros kiff que ce film !! Je ne m'attendais pas du tout à ce que j'allais voir, et ça a dû influer sur mon ressenti, parce que la surprise a été totale, et son effet sur moi très positif. Si j'ai regardé c'est uniquement pour voir Bob Odenkirk dans un premier rôle dans un long métrage, déconnecté de son rôle fétiche et qui l'a fait connaître, de Saul Goodman dans Breaking Bad et Better Call Saul. Et pour un rôle déconnecté j'ai été servi. Au départ le héros qu'il interprète est dans la veine de ce qu'on l'a déjà vu jouer ailleurs : le type lambda, un peu loser, un peu en manque d'éclat. Et puis il se passe quelque chose qui va révéler sa vraie personnalité, celle qui est enfouie en lui volontairement quand il a voulu changer de vie et devenir quelqu'un de banal, un "nobody"... Et c'est là que tout part en vrille, le film change complètement de tonalité et on se retrouve dans un tout autre genre, ultra-violent, ultra-jouissif, ultra-décomplexé. Ça m'a fait penser par certains aspects à du Punisher à la sauce Garth Ennis (et dans mon esprit, ceci est un compliment de premier ordre), mais encore rehaussé par le physique très passe-partout de Bob Odenkirk, qui apporte au film ce décalage inattendu. Car jamais je n'aurais imaginé voir cet acteur dans un tel rôle. Et encore moins que cela soit aussi réaliste au final. Et puis cerise sur le gâteau : dans le rôle de son paternel grabataire mais pas encore bon pour la casse, rien de moins que le légendaire Christopher Lloyd qui visiblement se fait ici autant plaisir à lui qu'il nous en fait à nous ! Bref, c'est pas du Ronsard comme dirait l'autre, mais bordel qu'est-ce qu'il fait du bien ce petit film !

Losing Alice saison 1 : Série israélienne assez inclassable, entre drame psychologique, thriller érotisant, suspense et affaire de moeurs... J'ai trouvé qu'il y avait de très bonnes idées et d'autres un peu plus discutables (d'un point de vue cohérence des personnages et réactions humaines logiques et acceptables). L'idée de souffler le chaud et le froid histoire de maintenir l'intérêt et de faire changer l'avis du spectateur sur les personnages est bonne, mais dans les faits, j'ai trouvé que ces aller-retours ont eu plutôt tendance à faire tourner la série en rond au bout d'un moment. En revanche il y a une certitude, c'est que les deux héroïnes principales, chacune dans son style unique, bouffent littéralement l'écran à longueur de temps. Qu'il s'agisse de la classe absolue incarnée par Ayalet Zurer ou de l'attraction volcanique qui émane de Lihi Kornowski, ce duo de comédiennes emporte tout sur son passage et ne laisse aux autres acteurs que des miettes... Malgré quelques scènes d'une intensité rare, j'ai trouvé l'ensemble un peu trop hésitant, trop indécis pour réussir à transformer cette série en franche réussite. Je retiens donc avant tout les deux interprètes féminines principales, exceptionnelles toutes deux, mais je resterai un poil plus circonspect sur le scénario et la finalité de la série (qui promet plus qu'elle ne donne, si ce n'est sur ses deux derniers épisodes).

Luca : Nouveau dessin animé Disney, branche Pixar, tout de suite on se dit, la qualité sera au rendez-vous. Effectivement, graphiquement c'est top, on sent l'ADN Pixar sans aucun problème, le rythme est bon, les personnages ultra-caricaturaux mais attachants. L'histoire est à mi-chemin entre le conte de la petite sirène modernisé et le récit philosophico-moraliste teinté (fluorisé serais-je même tenté de dire) de politique contemporaine. Évidemment les gamins n'y verront que du feu, mais quel adulte pourrait ne pas faire le rapprochement entre les deux héros hommes-poissons qui débarquent sur les côtes d'une Italie de carte postale des années 1960 et la problématique actuelle des migrants qui traversent la Méditerranée ? Après ça reste tellement bon enfant et techniquement réussi qu'on pardonne l'incursion grossière de thèmes politiques dans cette histoire destinée principalement aux enfants. Outre l'animation et le design, somptueux tous deux, j'ai apprécié l'humour et la tendresse qui émanent de ce film. Et les enfants ont adoré, ça va presque sans dire. Très chouette spectacle familial donc !

The Watch saison 1 : Une adaptation de l'univers foutraque de Terry Pratchett, forcément ça promet de partir dans tous les sens, et surtout dans celui du délire assumé. C'est exactement ce que propose cette série. Un monde fait de bric et de broc, un mélange de science et de magie absolument inextricable, des personnages complètement azimutés, une logique pratchettienne qui associe cohérence interne et décalage incessant d'avec la réalité... il y a tout ça, et bien plus encore dans cette série. Le sel du récit est clairmeent à chercher dans ses personnages, tous plus iconoclastes les uns que les autres. À mes yeux, c'est sans conteste le personnage principal qui emporte le morceau, qui personnellement m'a laissé sur le cul tant il a de charisme et présence à l'écran. Pourtant tout maigrichon, facialement à mi-chemin entre Popeye et un capitaine Haddock sous cocaïne, il en impose pourtant ! Et quand on sait qu'il s'agit de Richard Dormer (qu'on a pu voir dans Game of Thrones entre autres) on hallucine tant la transformation physique est impressionnante. C'est bien simple, la première réflexion que je me suis faite en voyant cette série a été : "mais c'est qui ce mec ? comment c'est possible que je ne l'ai jamais vu auparavant avec une tête pareille ?". Donc interprétation et idées délirantes sont les points forts de cette série. Côté malus, je dirais que le rythme n'est pas foufou, qu'on ne voit pas toujours quel est le projet du truc (on nous raconte quoi exactement ?), que le mélange de thèmes différents est intéressant mais peut parfois perdre un peu le spectateur sur le fond, et que d'une manière générale la série manque un peu de liant pour structurer l'ensemble. Mais c'est plutôt divertissant.

Made for Love saison 1 : Voilà une petite série un peu hors-sol, sortie de nulle part, complètement surprenante. Le magnat de l'informatique et des réseaux, Byron Gogol (évidemment l'égémonie de la Gogol Compagnie est tout sauf une ressemblance purement fortuite avec ce que vous imaginez...), est un control freak milliardaire absolument tyrannique. Sa nouvelle innovation va bientôt sortir, et il décide de la tester sur son épouse, enfermée avec lui depuis 10 ans que dure leur mariage, au sein du Hub, habitation ultra-moderne et autonome, joyau de réalité virtuelle et de domotique dernier cri, mais également véritable prison dorée. Sa nouvelle invention, qu'il nomme "Made for Love" est une puce qui va permettre à terme de fusionner deux esprits en un seul. Et qui est accessoirement aussi le système de surveillance ultime... Sauf que sa femme Hazel ne l'entend pas ainsi, et a bien décidé que cette fois c'en était trop et qu'elle allait demander le divorce. Bref, on parle ici de nouvelle technologie bien entendu, de connexion au réseau planétaire (et du droit, que dis-je, du devoir de déconnexion !), d'amour, de passion, de réalité et de virtualité, et en fin de compte, comme toujours suis-je tenté de dire, de relations humaines. Entre hommes et femmes, entre un père et sa fille, entre patron et subordonnés, entre inconnus... Il y a de tout ça, avec une bonne dose d'humour pour accomoder l'ensemble, un petit côté déjanté aussi, mais surtout, et je pense que c'est le plus intéressant, une pointe d'anticipation pas si folle ni exagérée que cela. Le genre de thème déjà abordés ici ou là dans d'autres séries actuelles, depuis Black Mirror à Brave New World, en passant par The One ou Soulmates par exemple... Et c'est fascinant de voir comme les nouvelles technologies peuvent modifier les rapports des gens. Ici c'est principalement traité sur le ton de l'humour, mais je crois que cette petite série est aussi, sous ses airs de pas-y-toucher, une invitation à une réflexion plus profonde pour ceux qui veulent bien faire l'effort. À voir.

Fargo saison 4 : Ah Fargo ! Cette série est définitivement à part dans le paysage télévisuel américain. Par son ton, son rythme, ses sujets, son visuel. Sa façon de mener des histoires chorales également, multipliant par la même occasion les personnages développés à l'écran. Cette fois on est en 1950, et on suit la confrontation entre la mafia italienne maîtresse des rues et un gang noir américain qui essaie de lui prendre le pouvoir. Le tout sur fond de racisme et de ségrégation décomplexés. Rajoutez par-dessus une infirmière tueuse en série, un couple de braqueuses lesbiennes échappées de prison, un flic ripoux bourré de tocs et un marshall des États-Unis mormon, et vous obtenez la quatrième saison de Fargo. Avec comme à l'accoutumée un casting pléthorique et de premier choix. Il faut laisser le temps aux différentes intrigues de se tisser et de se ramifier les unes avec les autres, on retrouve ici l'une des caractéristiques principales de Fargo, à savoir un rythme lent et mesuré mais voulu. Qui sert en fin de compte la narration. En revanche, bien que je sache apprécier ce type de récit, j'ai trouvé l'histoire très éloignée, voire complètement détachée, des origines de la série Fargo. On y retrouve certes le style Fargo, mais cela s'arrête à peu près là. Elle aurait très bien pu se nommer n'importe comment que ça aurait été pareil. J'ai trouvé dommage que le lien ne soit pas plus spécifique avec les premières saisons. Mais cela ne m'empêchera évidemment en rien de vous conseiller sa vision, si toutefois vous avez déjà constaté que le "style Fargo" vous sied.

Jupiter's Legacy saison 1 : Dans le monde des Comics, Mark Millar est un type à part. Formidable créateur de concepts-chocs, le scénariste sait attirer l'attention et éveiller la curiosité avec des thèmes et des images marquantes. C'est aussi un homme d'affaires qui sait mener sa barque et a ainsi passé un deal avec Netflix pour que la plateforme de streaming et lui soient partenaires privilégiés pour l'adaptation à l'écran des nouveaux comics de l'auteur depuis quelques mois déjà. C'est ainsi que Jupiter's Legacy a vu le jour sous forme de série télé. On y décline le sujet des super-héros en y abordant des thèmes tels que la politique, l'interventionnisme, le pouvoir et la façon de l'exercer, mais aussi le conflit des générations en ce qui concerne la morale et l'éthique, la liberté et les lois, les droits et les devoirs... Bref, c'est assez intéressant de mener ce type de réflexions en partant de personnages pourtant abordés de façon très classiques, presque old-school (les costumes colorés, les capes au vent et bottines en caoutchouc, pseudos d'un autre temps...). Et pour tout dire, le comics d'origine est vraiment réussi de ce point de vue. Le passage à l'écran de télé en revanche n'est pas aussi heureux. D'abord il faut accepter le côté ouvertement kitsch des personnages et de leur allure. Ensuite il y a dans la série une double-narration qui se fait en parallèle : l'ancienne génération et la manière dont ils obtiennent leurs formidables pouvoirs suite au krach boursier de 1929, et les conflits de générations actuels entre les mêmes anciens toujours vaillants et leurs enfants jeunes adultes et grands adolescents (oui c'est à savoir et à accepter : on vieillit très lentement chez les super-héros de cette histoire). La série ne cesse de faire des aller-retours entre passé et présent, et c'en est presque trop tant l'action se voit interrompue sans arrêt par ces flashbacks. Mais selon moi le plus gros problème de cette série, c'est sa lenteur. Elle souffre d'un immense problème de rythme. pour tout dire les choses n'avancent pas !! Et c'est d'autant plus frustrant que le comics quant à lui est très rythmé et l'intrigue y avance rapidement. Ici j'ai eu l'impression que la sauce était tirée en longueur d'une manière exagérée, qu'il s'agisse de l'intrigue principale ou de l'obtention des pouvoirs dans le passé, tout se traîne effroyablement. Quel dommage, car ayant lu le comics, je sais qu'il y a de belles choses à voir à l'écran pourtant !! Doublement dommage serais-je tenté de dire d'ailleurs, car on vient d'apprendre que la série a été annulée par Netflix et qu'elle ne connaîtra vraissemblablement pas de saison 2. Alors que croyez-moi, le meilleur de l'histoire restait vraiment à venir. Donc voici mon conseil : laissez tomber cette saison et jetez-vous sur les deux tomes (en VF) du comics de Mark Millar et Frank Quitely !!

Faucon et le Soldat de l'Hiver saison 1 : Les Studios Marvel continuent à nous dévoiler leur univers partagé sous forme de séries avec cette fois le duo Faucon et le Soldat de l'Hiver. Personnages secondaires des franchises des films Avengers et Captain America, ils tiennent ici les premiers rôles. Marvel sait faire ce genre de choses (aussi bien en comics qu'à l'écran) : faire d'un second couteau un héros surprenant et enthousiasmant à suivre. Cette fois cependant, la mayonnaise prend un chouïa moins bien que précédemment. Il faut dire que la série se situe dans un contexte plus politisé, j'allais même dire plus moral que ce que Marvel a pu proposer jusqu'à présent. En celà la série suit la ligne directrice qu'avaient empruntée les comics il y a quelques années : faire d'un héros noir le symbole de l'Amérique en remplaçant Captain America dont Avengers 4 avait scellé le destin en lui faisant passer le flambeau à Sam Wilson. Avec tout ce que cela peut entraîner comme questions sociétales, les différents visages de l'Amérique, les rapports entre les noirs et les blancs, et en second plan entre riches et pauvres. La série ne va cependant pas aussi loin dans la critique sociale que ne l'avait fait les comics en leur temps, et c'est à la fois heureux et dommage. Heureux car on voit bien que cette série n'est pas vraiment dans le moule des précédentes productions de Marvel Studios et que ce poids et cette gravité supplémentaires qu'elle porte en elle n'a pas que des bons côtés : le propos est ralenti et le rythme de la série s'en ressent, et l'intrigue peine du coup à passionner les plus jeunes qui ne regardent peut-être pas ce type de séries pour son arrière-plan politique. Dommage en revanche car on sent bien qu'il y a de véritables pistes encore inexplorées dans cette direction, et que tout n'est pas réellement dit et évoqué. Que le propos pourrait être encore beaucoup plus profond et intelligent, bien qu'il en perdrait certainement encore un peu en fun et légèreté. Cette série a donc un aspect un peu hybride qui la sort du lot, mais pêche cependant dans l'action et le rythme. Le petit plus qui semble devenir une marque de fabrique supplémentaire des séries estampillées Marvel Studios, c'est la multitude de petits signaux et clins d'oeil en direction des connaisseurs des comics, en plaçant ici et là des personnages, lieux et concepts de l'univers Marvel papier, et ça fait toujours plaisir à ceux qui les captent au passage...

Unbelievable saison 1 : Sujets très en vogue en ce moment, les violences faites aux femmes et la libération de la parole de ces dernières sont au coeur de cette série. L'histoire se base sur des faits réels, une agression sexuelle à laquelle personne n'avait cru et qui pourtant s'est avérée réelle. La série est vraiment bien foutue, et la brochette de comédiennes principales sont visiblement très ancrées dans leurs rôles, y compris dans les défauts et excès de leurs personnages. Le parti pris est clairement annoncé : ici la plupart des hommes sont dépeints de manière négative ou au mieux sourds et impuissants à aider les femmes qui font appel à eux. Pour ce qui est des femmes, bien qu'on les montre sous plusieurs facettes, ce qui m'a un poil dérangé c'est que même lorsque le scénario aborde certains de leurs défauts ou incohérences, c'est toujours fait de manière à les expliquer, et même  souvent à les dédouaner (toujours pour de bonnes raisons et avec de bons sentiments, mais jamais vraiment parfaitement en phase avec la réalité des choses). C'est je pense ce qui m'a un peu dérangé dans cette série : narration bien maîtrisée, comédiennes parfaites, sujet compliqué et moderne, mais un vrai manque de nuances par moments. Mais à part cela, cette saison est très agréable à regarder et on suit avec intérêt l'avancée de l'enquête des deux héroïnes flics. Leur duo fonctionne plutôt bien : il y a la gnan-gnan et la bad girl, elles ont chacune un côté très agaçant dans leurs excès, mais elles se complètent à merveille et font ressortir le meilleur l'une de l'autre. Et puis c'est Toni Collette quand même !!

3615 Monique saison 1 : Petite série franchouillarde récente, 3615 Monique, comme son nom l'indique, traite d'un sujet ô combien anciennement futuriste, et surtout terriblement français : le minitel rose !! Avec des années d'avance sur le monde entier, la France a communiqué sur l'ancêtre des réseaux sociaux, issu d'une branche morte de l'évolution d'un cousin éloigné de l'internet, le minitel. Et bien sûr, l'un des tous premiers usages qu'on y a trouvé, ça été d'y développer des services de cul. Mais à la française, c'est-à-dire avec beaucoup plus de mots que d'images, et une approche pour le moins artisanale pour ne pas dire amateur. En revanche, avec dès le départ de beaux petits profits sonnants et trébuchants à se faire. D'où d'ailleurs, l'ardeur à s'engouffrer dans cette nouvelle branche, cette révolution numérique bleu-blanc-rouge... Je le précise quand même au cas où ça n'était pas évident pour tout le monde, cette série est à la base une comédie ! Ça parle de trois petits étudiants qui comprennent avant tout le monde tout le potentiel du minitel, et tout l'intérêt de lancer ce genre de services érotiques inédits dans la France de l'élection de François Mitterrand. Trois petits jeunes qui ont compris qu'il y a de la maille à se faire et qui sont prêts à donner d'eux-mêmes pour réussir à percer dans le monde nouveau et innovateur du minitel. Saison courte, épisodes de moins d'une trentaine de minutes, personnages peu nombreux, intrigue resserrée et humour bon enfant, cette série a le double avantage d'être originale et amusante. Et puis il y a toujours ce travail de reconstitution d'une période pas si lointaine, que j'ai personnellement connue (avec quelques années de différences d'avec les protagonistes principaux), et qui me ravit à chaque fois (c'est un peu la période à la mode en ce moment dans les séries : OVNIs, Le Serpent, For All Mankind, Glow, Future Man saison 2 pour ne citer que les dernières que j'ai en tête...). Quant à l'autre point fort de cette série sans prétention, ce sont les personnages, appuyés sur un casting très réussi. La saison s'arrête sur ce qui pourrait bien être un bon cliffhanger pour une seconde saison, j'espère que ça va pouvoir se faire.

Billions saison 3 : Déjà la saison 3, et Billions commence à tourner sur ses acquis, on peut presque dire que ça ronronne cette affaire. Attention pas de méprise : ça n'est pas pour me déplaire car il s'agit plutôt d'un compliment tel que je le conçois. Les personnages sont tous bien installés, les dynamiques entre eux ont été posées solidement, maintenant on peut tranquillement aller explorer les recoins des personnalités des uns et des autres. Et comme il y a visiblement une équipe de scénaristes parfaitement rodés à l'exercice qui s'y colle, l'histoire est plaisante à voir, on se laisse embarqué sans trop d'efforts dans les méandres de ses guerriers en cols blancs, ces chevaliers de la finance et de la loi. Car ne nous y trompons pas, on parle de héros qui navigue dans les hautes sphères, mais ça castagne bien comme il faut quand même. Ça intrigue, ça manigance, ça envoie des coups bas et ça fait étalage de faux semblants, mais à l'arrivée c'est plutôt mentalement violent. En gros, c'est du Dallas des années 2010/2020, fois 10 pour ce qui est des coups de pute et fois 1000 pour ce qui est des sommes engagées. Après ça a sa limite. Billions c'est bien, mais à dose raisonnable. Une saison de temps en temps c'est parfait. Avec plus, on atteindrait vite l'overdose, parce que quand même c'est un monde tellement à part, tellement hors normes, où les gens évoluent dans des sphères qu'on arrive à peine à imaginer... Les affaires se règlent à coups de dizaines de milliards, les primes des collaborateurs se négocient par tranches de millions. Au bout d'un moment, ça écœure, faut bien le dire. En revanche pour ce qui est de l'interprétation alors là rien à redire : c'est du tout bon. Quelques seconds rôles savoureux (Taylor, Mike, Spyros, Mafee, Charles Rhodes, Connerty, Grigor Andolov) et surtout un trio génial de rôles principaux : Paul Giamatti que j'aime tout particulièrement, Damian Lewis qui a un charisme incroyable dans cette série, et Maggie Siff qui est d'une justesse folle d'un charme absolument irrésistible... Évidemment que je regarderai la saison 4, juste, pas tout de suite !

Venom : J'avoue, j'avais décidé de boycotter ce film à sa sortie en salles. Parce qu'il nous avait été vendu pendant des mois avant sa sortie comme d'un film hyper couillu, violent et cash, limite horrifique, bref parfaitement dans l'esprit du personnage de Venom, avant d'être complètement revu et corrigé pour être accessible à un jeune public. On attendait un film réservé aux 16 ans et plus, on a eu un film tout public. C'était la raison pour laquelle je n'y étais pas allé. Ironique, car c'est pour la même raison que je l'ai regardé dernièrement : Tom mon plus jeune garçon est un fan de Venom (et de Spider-Man, et de tous les super-héros Marvel pour mon plus grand plaisir) et il me tannait pour enfin voir ce film. Et comme le film n'est pas réservé "aux grands" j'ai donc accédé à sa demande. Bon, premier constat : je n'ai pas raté grand chose en n'allant pas le voir au cinéma, c'est du tout venant super-héroïque et je ne m'en relèverai certainement pas la nuit. Deuxième constat : ce n'est pas non plus un naufrage absolu aussi définitif que ce à quoi je m'attendais. Rien d'aussi énervant que ce que j'ai pu voir récemment dans Wonder Woman 2 par exemple. Bien entendu, il y a pas mal d'adaptation dans ce film qui ne conserve que peu de choses, voire presque rien, des origines du personnages de comics. Et pour cause : sans s'appuyer sur Spider-Man, ni faire référence aux Guerres Secrètes, impossible de transposer ses origines telles que dans le comics. Pour une raison autre également : à son apparition dans l'univers Marvel, Venom est un super-vilain, et un bien badass même. Or, ici il s'agit du héros de l'histoire, il fallait donc que l'aspect criminel du personnage soit en tout ou partie effacé. Troisième constat : pour qui n'y connaît que dalle en Venom et en super-héros papier, cette origin story-là est tout à fait acceptable. Rien de folichon on est d'accord, très mainstream même, mais parfaitement acceptable en l'état. Pour les autres, ma foi, faut faire son deuil du personnage d'origine, de son histoire et de son évolution, d'une grande part de sa sauvagerie aussi. Au point d'ailleurs, que son aspect assez horrifique qui lui a été conservé (les tentacules, la langue proéminente, les dents immenses, les yeux vides) est presque incongru : son image n'est plus vraiment raccord avec son comportement. De même, un des aspects très intéressant du personnage de Venom a toujours été la dualité de son essence : le "Nous" que forme Venom, mélange du symbiote extraterrestre et de l'humain Eddie Brock. Malheureusement dans le film, cet aspect n'est qu'effleuré, peu utilisé. Dommage. Enfin un mot rapide sur la fin post-générique : l'arrivée de Cletus Cassady (alias Carnage) dans le prochain opus me laisse dubitatif. Carnage est encore pire question sauvagerie que le Venom d'origine, mais si c'est encore une fois pour produire un film accessible au plus grand nombre, je me demande quel est l'intérêt d'introduire ce personnage complètement out of limit dans les comics. À part gâcher le plaisir des fans et ajouter au sentiment de frustration vis-à-vis de tout ce que ça promet et qu'on ne nous montrera jamais, je ne vois pas.

Adult Material saison 1 : Toute petite mini-série de 4 épisodes d'un peu moins d'une heure chacun, comme son nom l'indique cette fiction nous emmène dans l'univers des films pour adultes. Pas les films érotiques à la M6 de la vieille époque où les acteurs faisaient l'amour en slip, non, on parle bien de films de boules bien explicites, avec double-péné et éjac faciale inclus. Et donc le drama se tient dans cet environnement là, et met en scène Jolene Dollar, star de porno un peu en fin de carrière, mère de trois enfants et grande gueule qui a à peu près tout connu dans l'industrie du film X. C'est en prenant sous son aile une débutante dans le métier que les choses vont déraper pour elle. Cette série est difficile à classer, car on y trouve aussi bien des sujets très graves et sérieux tels que le consentement, le viol, la place qu'on donne au sexe, l'image qu'on donne et qu'on a de soi, la liberté de parole, que des passages plus légers voire ouvertement comiques (certainement indispensables pour désamorcer certaines scènes plus dures). J'ai senti une sorte de glissement entre le début et la fin de la série, un virage un poil moraliste j'ai trouvé. Au début Jollene est présentée comme un personnage fort et décidé, qui ne fait que ce qu'elle veut et qu'on ne manipule pas. Puis au fur et à mesure que la série avance, elle prend un autre visage, tirant plus vers le statut de victime, d'abusée, et on remet même en cause ses décisions et ses choix par différents biais (l'alcool, l'origine sociale pauvre, les abus sexuels dans sa jeunesse), on la présente presque comme une personne adulte mais pas consciente de la portée de ses choix, irresponsable, immature alors que c'est ce contre quoi elle se bat depuis toujours. Un peu comme si on niait sa personne, son statut d'adulte, sa capacité à comprendre et décider pour elle-même. J'ai trouvé ça dérangeant, et un peu contradictoire car le personnage lui-même va à l'encontre des idées reçues alors que le scénario semble finir par l'y enfermer. En tout cas si il y a bien une chose de sûre, c'est que cette série démontre que dans ces domaines rien n'est aussi évident qu'on ne croit, et que de vouloir tout simplifier et essentialiser est une erreur. Car essentialiser c'est aussi réduire. Et personne n'apprécie d'être réduit à une seule de ses dimensions... Série intéressante, à voir.

Le Serpent saison 1 : Cette série a été précédée d'une certaine hype autour de son sujet et de ses interprètes. Tahar Rahim dans le rôle principal a été unanimement porté aux nues par la critique, et il est vrai que son personnage est charismatique et aussi intriguant que dérangeant dans cette mini-série. Cependant j'avoue être un peu resté sur ma faim. Problème de rythme, problème de narration ? Je ne saurais le dire exactement, mais la série m'a semblé par moment manquer de souffle pour vraiment entraîner et passionner le spectateur. Ce qui reste toutefois la force de cette série, c'est son sujet : se dire que peu ou prou, tout ce qu'on voit à l'écran s'est réellement déroulé au cours des années 1960 / 1970, c'est à la fois intéressant et glaçant. Et si le personnage de Charles Sobhraj est définitivement à classer parmi les sales types et les meurtriers irrécupérables, j'ai trouvé un peu ambigu le traitement réservé à sa compagne, Marie-Andrée Leclerc, que la série présente plus comme une victime que comme une complice, alors que dans les faits, elle semble avoir quand même quelques petites choses à se reprocher... En fin de compte, cette série, sans être passionnante, m'aura fait découvrir de manière intéressante ce tueur en série français dont j'ignorais l'existence, et aura su me plonger dans une très réussie reconstitution des années 1970 en Asie. Pas la série de l'année, un peu surcotée à mon humble avis, mais pas déplaisante non plus. 

Hippocrate saison 2 : La première saison d'Hippocrate m'avait surpris et séduit lors de sa sortie et ce n'était pas gagné d'avance : outre qu'il y a déjà eu pléthore de séries médicales ces 20 dernières années (et donc qu'on aura déjà à peu près tout vu sur le sujet, pour ne pas dire que ça devient gentiment redondant et lassant), je me demandais ce qu'une série française pourrait bien apporter dans ce domaine. La réponse est simple : le ton. C'est l'approche du genre qui est à la fois innovante et personnelle. Le casting étant pour une très grande part responsable de cette réussite, au moins autant que la personnalité du showrunner, Thomas Litli (lui-même ancien médecin, qui a d'ailleurs interrompu le tournage de cette seconde saison pour rempiler et prêter main forte pendant la crise sanitaire de la "première vague" du Covid-19) qui connaît son sujet sur le bout des doigts. Cette saison 2 se concentre sur une période temporelle très courte de quelques jours ce qui est un peu déconcertant et donne l'impression que les personnages n'auront pas assez de place (et de temps) pour être correctement développés, et pourtant au final on se rend compte qu'il n'en est rien. Tous voient leur situation fortement évoluer. Gros coup de cœur pour le personnage de chef des urgentistes incarné par Bouli Lanners, qui parvient presque à effacer son accent belge et propose une interprétation d'une humanité et d'un charisme impressionnants. Le seul bémol que j'ai vis-à-vis de cette série, c'est le petit nombre d'épisodes par saison, qui accentue certainement le plaisir de visionnage mais également la frustration de devoir attendre de longs mois avant la suite...

Wandavision saison 1 : Et voici donc la toute première série Marvel entièrement produite par les studios Marvel, et qui s'insère parfaitement dans la continuité officielle du Marvel Cineverse. Avec dans les rôles principaux Wanda Maximoff et le synthézoïde Vision. Selon moi c'est une vraie réussite, et ceci à plusieurs niveaux. Tout d'abord visuellement ça à grave de la gueule. Le fait de passer par différents marqueurs visuels ça peut sembler très casse-gueule au départ, mais c'est tellement bien fait et surtout ça se justifie si bien par rapport au récit proposé, que c'est un vrai coup de maître à mon avis. D'ailleurs, le parti pris de la forme très spéciale que prend le récit est lui aussi culotté et au final le pari est parfaitement réussi et remporte la mise de bien belle manière. Mais en dire plus ici serait déflorer l'effet de surprise et la compréhension progressive de ce qui se passe au fur et à mesure des épisodes. C'est vraiment mieux de se garder cet effet pour le visionnage. Ce que je peux en dire c'est que c'est à la fois drôle et malin, et ce qui a fini de me convaincre c'est l'aspect référentiel de la chose. Doublement référentiel du reste : clins d’œil à l'univers des séries télévisuelles qui ont marqué les différentes décennies des années 1950 à nos jours, et easter eggs et références disséminés un peu partout pour les fans de l'univers des comics Marvel classiques. Cerise sur le gâteau : la série se permet même d'insérer avec humour un lien, voire même une véritable passerelle, avec les films de la franchise X-Men qui ont été produits avant que les Studios Marvel ne récupèrent les droits cinéma du groupe de mutants (là encore je ne veux pas vous gâcher la surprise, sachez simplement que Wanda et son frère Pietro sont des personnages qui sont apparus aussi bien dans la franchise X-Men de la Fox que Avengers des Studios Marvel, sous des traits bien entendu différents). Et puis Wandavision ne se contente pas de raconter une histoire toute simple circonscrite aux 9 épisodes qui la forment, elle jette également des ponts vers l'avenir de l'univers cinématique Marvel : Monica Rambeau y tient un rôle important (et je vous fiche mon billet qu'elle va devenir de plus en plus présente dans le MCU), la possibilité de revoir rapidement Vision est clairement suggérée et justifiée, quant à la fenêtre ouverte vers l'univers des X-Men, ce ne saurait être qu'une anecdote marrante lancée au hasard... Je n'attendais pas grand-chose de cette série qui était précédée d'une image trop "bizarre" et axée comédie à mon goût, mais à l'arrivée j'ai été tout à fait conquis et je peux dire que j'ai vraiment beaucoup apprécié cette série qui est bien plus intelligente et profonde que ce qu'elle laissait supposer. Un coup de maître !

Raya et le dernier Dragon : Dernier Disney en date, je n'ai pas échappé à sa sortie puisque mes enfants l'ont déjà regardé plusieurs fois ! (ils ont tendance à être monomaniaques quand ils aiment quelque chose) On est dans un univers globalement asiatique bien que pas nommément défini, dans un univers de fantasy et de légendes, et surtout : il y a des dragons ! Enfin, un dragon en particulier. Pardon : une dragonne (notez bien que tous les rôles principaux sont féminins). Une dragonne qui soit dit en passant, m'a méchamment fait penser à Natasha Lyonne, pour ceux qui situent, ça aurait été trop raccord qu'elle double ce personnage d'ailleurs ! L'histoire est très classique et comme il y a une sacrée maîtrise générale derrière ce dessin animé, le récit fonctionne bien. Sans surprise en revanche, c'est le revers de la médaille quand on applique consciencieusement une recette tout faite. Ce qui m'a vraiment marqué, c'est la qualité graphique insensée, ce dessin animé est d'une beauté et d'une fluidité remarquables. Cela saute littéralement aux yeux dès lors que l'élément liquide est représenté à l'écran, le rendu est juste bluffant. J'ai été un peu déçu cependant par l'aspect humoristique : pas assez fendard, trop téléphoné et "sage" comme humour. Bien entendu on est dans un produit à destination des enfants, je ne l'oublie pas, je ne m'attendais pas à du Baffie ou du Gaspard Proust c'est évident, mais un peu plus de situations ou de répliques à double-lecture ne m'aurait pas déplu j'avoue, entendez-moi bien, pas du trash mais à la manière d'un Astérix tout bonnement. Bref, avec les mômes ça marche du tonnerre, pour ma part je suis resté un peu plus réservé. C'est vachement beau, sorti de là...

Servant saison 2 : La première saison m'avait fait forte impression, bien que sa conclusion m'eut laissé sur ma faim. Cette seconde saison tombe malheureusement dans les travers de beaucoup de séries qui commencent sur les chapeaux de roues : elle a du mal à négocier le virage et confirmer avec autant de force qu'en première saison. En y réfléchissant bien, je pense avoir compris ce qui fait défaut dans cette suite : l'effet de surprise n'est plus là, et il faut bien avouer que c'était une des qualités principales de la première saison. Maintenant qu'on connaît le contexte, qu'on sait où on met les pieds, la série peine à nous surprendre encore. On a bien droit à quelques scènes-choc, mais plus axées sur le visuel qu'autre chose, rien de véritablement neuf par rapport à ce que la série a déjà pu proposer auparavant. Même côté comédien, on sent qu'il y a de la redite. Rupert Grint qui interprète Julian cabotine gravement, Lauren Ambrose dont le rôle est très particulier est toujours sur le fil, à la limite de surjouer en permanence, et finalement c'est Boris McGiver (qui n'a pas de coupe mulet je précise) qui emporte tout sur son passage grâce à son interprétation de l'oncle George. Le rythme aussi m'a posé problème : là où la première saison avançait et ne laissait pas le temps de s'ennuyer, on a l'impression plus d'une fois que cette seconde saison est en mode "on allonge la sauce et on tergiverse" tant l'action est diluée et l'unité de temps mal maîtrisée. Dommage, car malgré tout, on a toujours (enfin je dis "on" mais je parle surtout de moi) envie de comprendre le fin mot de l'histoire. Je serai donc de la partie si une troisième saison voit le jour (sinon tant pis pour l'intrigue en cours...), en espérant que la voie empruntée par cette seconde saison sera laissée de côté au profit de celle qui avait fait mouche au début de la série.

OVNI(s) saison 1 : Typiquement le genre de petite série qui vous prend par surprise et vous donne bien du plaisir. Non, je ne reformulerai pas cette phrase, je la garde telle quelle. Perdue quelque part à mi-chemin entre la comédie, la SF et la reconstitution historique, cette série française (et pour le coup : cocorico !!) nous entraîne à la fin des années 1970, au temps où la France était l'un des acteurs principaux de la conquête spatiale. Derrière les américains, certes, mais clairement à se tirer la bourre avec les russes pour la seconde place. C'est avec l'Europe encore toute fraîchement constituée sur le plan communautaire, que le projet Ariane pointe son nez à l'horizon. Le professeur Didier Mathure s'y voit déjà, à la tête de ce défi immense qu'est le lanceur de satellites européen. En lieu et place de quoi, il va se retrouver propulsé à la tête d'un obscur bureau du CNES, le Gepan. Tellement obscur que pour la plupart des scientifiques du CNES, le Gepan ne serait qu'une légende façon dahu : une farce. La mission que lui confie le directeur est claire : il faut fermer ce service qui ne prête qu'à sourires et moqueries. Et en effet, aux premiers abords le Gepan est un beau repère de bras cassés. Sauf que... certains événements inexpliqués surviennent, qui vont obliger le professeur Mathure à reconsidérer quelques unes de ses certitudes. Voilà pour le pitch de départ. Ce que vous avez besoin de savoir : c'est drôle, décalé, frais, original, rythmé, faussement caricatural, génialement interprété, délicieusement reconstitué (des fringues aux bagnoles et passant par la technologie futuriste du passé -je me comprends- à la bande son, tout sonne méchamment vrai et surtout, remémore bien des souvenirs à ceux de ma génération ou qui m'ont précédé), finement référencé (vous y croiserez aussi bien Jean-Claude Bourret que Steven Spielberg ou Valéry...)... Bref, je me suis laissé surprendre par cette série et j'ai totalement succombé à son charme un poil suranné, et je ne peux que très vivement vous la recommander !!

Better Call Saul saison 5 : Vraiment, qu'est-ce que j'aime cette série. Pourtant je lui reconnaît volontiers un certain nombre de défauts et d’imperfections qui pourraient paraître rébarbatives à d'autres. Sa longueur et son rythme par trop inégal : cette série sait se montrer aussi lente que passionnante d'un épisode à l'autre. Mais sa principale richesse se trouve dans ses personnages, tous vraiment très bien écrits, et superbement interprétés. C'est cet atout-là, que je considère comme primordial, et qui me fait tant aimer Better Call Saul. Imaginez tout de même que ce n'est que depuis la saison 4 que le héros a pris le nom de Saul Goodman, et que ce n'est que depuis celle-ci qu'il l'endosse pleinement et que cela devient un aspect important du récit ! C'est quand même gonflé (d'aucuns diraient suicidaire) pour une série de ne pas utiliser le nom du personnage alors qu'il s'agit du titre de la série et de n'y faire réellement référence qu'à la cinquième saison ! C'est une marque de personnalité (et presque de courage je dirais) selon moi, mais je comprendrais aussi qu'on puisse lui en faire le reproche ; le reproche de ne pas aller assez dans le vif du sujet. C'est pourtant aussi ce qui fait le charme de la série : toutes ces circonvolutions autour des personnages et des situations, et je crois que cette approche n'est pas dénuée de sens au final. Car n'oublions pas qu'on connaît déjà le dénouement, on sait déjà où tout ce qu'on voit va nous amener : au personnage et à la situation qu'on a déjà vus dans la série Breaking Bad, puisque Better Call Saul est une préquel basée sur un personnage secondaire truculent de la série mère. En ce sens, s'attarder sur le passé de l'anti-héros Jimmy / Saul est pertinent. Bien entendu pour que la formule fonctionne sur vous, il vous faut à la base que Saul Goodman vous plaise et vous intéresse, sinon il est évident que l'ensemble de la série n'aura que peu d'intérêt pour vous. Mais en ce qui me concerne, je prends à chaque saison beaucoup de plaisir à voir les pérégrinations de cet avocat iconoclaste, et du personnage secondaire mais tout aussi intéressant et touchant (à sa propre manière, très différente de celle de Saul) qu'est Mike Ehrmantraut, l'homme de main à l'ancienne de Gus Fring. Et à chaque saison il y a au moins un ou deux épisodes qui sortent du lot et me scotchent par leur intensité et leur virtuosité. Ce qui n'est pas le cas de beaucoup de séries mine de rien...

The Hot Zone saison 1 : Cette mini-série est un one-shot tiré d'une histoire réelle d'infection par une souche du virus Ebola en plein cœur de Washington, à la fin des années 1980. Évidemment en pleine période de crise sanitaire comme actuellement, cette série résonne de façon particulière. Cependant je dois bien avouer que je me suis un peu retrouvé le cul entre deux chaises avec cette série. Il y avait d'un côté un aspect très inquiétant, voire parano, de constater qu'un virus aussi virulent et mortel qu'Ebola puisse aussi facilement entrer sur le sol des États-Unis (d'une manière totalement fortuite et non-voulue, il n'y a ici aucune dessein terroriste par exemple), et un arrière-goût de "tout ça pour ça" qui relativise énormément l'ensemble, et laisse presque sur sa faim (et quand on y réfléchit c'est heureux puisqu'il s'agit d'une histoire vraie, mais décevant dans le contexte de la fiction qui joue sur la fibre du film-catastrophe tout du long). L'aspect "faits réels" fait malgré tout froid dans le dos, en particulier parce que tout cela s'est joué d'une manière totalement souterraine et que le grand public n'en a jamais réellement été informé. On constate quand on regarde cette mini-série, que notre civilisation entière est finalement très fragile et qu'il suffirait de peu de choses, pour qu'elle s'effondre gravement et durablement à travers une crise sanitaire violente. Et ce n'est pas notre quotidien depuis un an, lié à la crise du Covid-19, qui démontre le contraire alors que toute proportion gardée, entre Ebola et Covid il n'y a pas vraiment photo ! Série à voir plus pour son côté informatif que pour ses réelles qualités narratives ou scénaristiques.

Tin Star saison 1 : Tim Roth est un putain de bon acteur, gravement sous-estimé quand on regarde sa filmographie et le nombre de vrais grands premiers rôles qu'il a pu tenir dans des films à succès. Il est trop souvent relégué soit au second rôle, soit au rôle de méchant (faut dire qu'il n'a jamais vraiment eu la gueule du jeune premier... même quand il était jeune !). Dans cette série il démontre tout son talent et parvient à inspirer le respect au spectateur, tout en faisant en sorte qu'on ne puisse pas vraiment ni adhérer complètement, ni rejeter entièrement le personnage qu'il incarne à l'écran. Et d'ailleurs outre son talent, c'est aussi le scénario plutôt malin et bien ficelé qui l'aide à entretenir cette ambiguïté durant toute l'histoire qui nous est narrée. La série ose par moment des choses plutôt couillues, il faut bien l'admettre, et à l'arrivée ça paie. On est embarqué et on ne peut pas s'empecher de vouloir en savoir plus, de vouloir comprendre et déterrer les secrets des uns et des autres. L'intrigue se tisse et se dénoue en une saison, bien que la série ait connu une suite cette première saison tient d'un bloc. Pas forcément très joyeuse ni optimiste, si le noir qui peut parfois colorer l'âme humaine ne vous fait pas peur je vous conseille de faire un détour par cette série...

La Flamme saison 1 : Encore une série vue en 2020 et dont j'ai omis de causer par ici ! Et pourtant elle n'est ni banale ni passe-partout au point de l'oublier, loin de là. On a à faire ici à une comédie bien caustique (et par moment carrément burlesque) qui cible les émissions de téléréalité centrés sur l'amour et la recherche de l'âme sœur. Typiquement, on est entre le Bachelor et Greg le Millionnaire. Un pilote de ligne bien beauf cherche l'amour, et toute une brochette de gonzesses en tous genres vont se présenter dans un jeu où le bellâtre devra éliminer à chaque épisode une concurrente jusqu'à ce qu'il n'en reste plus qu'une : l'élue de son cœur ! Évidemment, tout le monde dans ce jeu, est dépeint au lance-flamme. Tous plus cons les uns que les autres, tous plus ridicules les uns que les autres. Et ce qui fait à la fois rire et trembler de peur, c'est quand on se rend compte que c'est à la fois très drôle, très con, mais surtout très proche de ce que la téléréalité propose vraiment à l'antenne ! Certes c'est exagéré, oui ça va parfois très loin dans le délire, mais pourtant, jamais on ne s'éloigne sur le fond ni la forme de ce que ce type d'émission est réellement. Et si la série donne envie de se marrer (et surtout de se moquer faut bien l'avouer), elle donne aussi furieusement l'envie de jeter par la fenêtre son téléviseur quand on tombe sur une de ces émissions "en vrai"...

The Stand saison 1 : Voici venue la nouvelle version de The Stand, alias Le Fléau, roman fleuve de Stephen King. J'avais adoré à l'époque la version des années 1990, bien qu'un poil kitsch (mais King a aussi en lui -et dans ses récits- un peu de kitsch avouons-le) je l'avais vue juste après avoir lu la version intégrale du roman. J'attendais beaucoup de cette nouvelle version, parce qu'il faut bien le dire : elle promettait beaucoup ! Ne serait-ce que du côté du casting, on a déjà de quoi s'enthousiasmer. Ça plus le fait que la série avait les moyens financiers et la technique à disposition pour des effets spéciaux nécessaires à ne pas paraître trop cheap en regard du thème abordé, je m'attendais donc à un truc vraiment épatant. Et à l'arrivée pas du tout. Tout est beau, tout est maîtrisé, tout est classe, mais à aucun moment je n'ai ressenti la même charge émotionnelle que dans l'ancienne version. Pourtant tout semblait réuni pour... La faute à mon sens au parti pris de la narration de ne pas suivre du tout l'ordre chronologique de l'histoire et de proposer l'histoire en mélangeant les axes narratifs et les unités de temps. On passe comme cela de Boulder au début de la contamination pour revenir un peu plus tard, le tout caviardé de flash-back selon le personnage qu'on aborde... Je n'ai pas aimé du tout cette construction narrative. Et pourtant je comprenais tout, ayant lu le livre, vu la première série, connaissant bien l'histoire (parce qu'elle m'a beaucoup marqué à l'époque où je l'ai lue), je voyais à tout instant où on en était dans l'histoire globale, même quand l'ordre n'était pas du tout respecté. Je me demande d'ailleurs comment ça a été perçu par ceux qui ne connaissaient rien à l'histoire d'origine, si ça a posé des problèmes de compréhension ou non. En tout cas moi ça m'a laissé spectateur détaché de l'histoire, pas moyen de m'identifier ou d'apprécier aucun des nombreux personnages (peut-être faut-il chercher dans ce sens également : tout est raconté en 9 épisodes, et il y a de ce fait de nombreuses coupes et des raccourcis fréquents). Et du coup à l'arrivée, ça n'a pas raté : j'ai été déçu plus qu'autre chose.

A teacher saison 1 : Courte série en one-shot, vous aurez donc toute l'histoire en une saison, et je trouve le format parfaitement adapté à l'histoire qu'on nous propose. Bon il faut accepter le postulat de départ, qu'une prof de lettres canon de 30 ans soit attirée par un terminal de 17 ans. Mais c'est plutôt bien fichu quand même, assez pour qu'on se laisse embarquer par l'histoire, et le talent des comédiens fait qu'on y croit malgré tout. L'histoire présente les deux points de vue, de la prof et de l'élève, et de ce point de vue c'est assez bien fait, ça évite de plonger totalement dans le manichéisme absolu (bien que le parti pris des scénaristes semble clair net et précis et ne souffre d'aucun doute dans les derniers épisodes). Disons que la façon de raconter l'histoire est moins caricaturale et bien-pensante que le dénouement et le discours mis en avant dans le dernier épisode. Kate Mara porte la série quasiment à elle seule, mais j'avoue que l'acteur choisi pour le rôle de l'étudiant est plutôt bien trouvé, il a quelque chose de très intéressant, à la fois adulte et adolescent en lui (il avait 25 ans au moment du tournage). Une mini-série intéressante.

The Undoing saison 1 : Série vue en 2020 mais dont j'avais oublié de parler ici !! Alors d'abord on a la confrontation de deux stars hollywoodiennes en têtes d'affiche : Nicole Kidman et Hugh Grant. Intéressant de voir ce que ces deux sex-symbols sont devenus avec le temps (Nicole à 53 ans et Hugh 60)... si Hugh Grant a pris un bon coup de vieux il garde ce charme so british qu'il a toujours eu, Nicole Kidman en ce qui la concerne, c'est plus ambigu... Absolument sublime, une silhouette à se damner, mais dans certains plans, sous certains angles de caméra elle s'avère effrayante de dureté et d'inexpressivité tant son visage paraît parfois figé, comme pris dans le marbre. Du coup, je trouve que son jeu en pâtit, inévitablement. Pour ce qui est du scénario : l'histoire est plutôt bien foutue, pas originale (le coupable désigné est-il innocent ou non ?) mais combinée avec assez d'astuce pour nous balader un peu. La découverte de cette série c'est incontestablement l'italienne Matilda de Angelis (qui joue la victime du meurtre), sculpturale, iconique, naturelle, intrigante. Pour le côté suspens et retournements de situations j'ai plutôt apprécié, ça se regarde avec intérêt et le dénouement en une saison est très appréciable. Pas mal du tout pour un one-shot sur un ton classieux.

For All Mankind saison 1 : Série uchronique qui démarre à la fin des années 1960, en pleine "course à la Lune", sauf qu'ici ce sont les Russes qui ont posé les premiers un homme sur la Lune ! Et l'Histoire va s'en trouver profondément changée !! Car les USA vont alors devoir courir derrière leurs rivaux communistes pour ne pas se laisser distancer dans la course à l'espace, et les choses ne vont pas toujours se passer comme le pays de l'oncle Sam le voudrait... Honnêtement j'ai trouvé le début un poil molasson, malgré l'idée de base qui me paraît excellente. Léger problème de rythme, épisodes un chouïa trop longs, mise en place des nombreux personnages lente. Mais plus la saison avance, plus les épisodes deviennent passionnants, les situations s'enchaînant et nous poussant à vouloir en savoir toujours plus. Car la trouvaille du scénario c'est que le parti pris que si les USA avaient perdu la "race to the moon", au lieu de signer l'arrêt progressif de la conquête lunaire et spatiale, cela aurait boosté l'émulation entre les deux grands blocs Est et Ouest en matière d'espace. Et que les envois d'astronautes sur la Lune aurait redoublé d'intensité, tout comme l'idée de s'installer sur le satellite de la Terre serait devenue une réalité. Et je trouve l'idée passionnante. Les derniers épisodes de la première saison se permettent même de devenir trépidants avec des missions dans l'espace qui tournent mal, des morts héroïques, des exploits et des rebondissements inattendus. Pas emballé au début, j'ai fini la saison complètement convaincu par la série ! Et dès que j'aurai récupéré la seconde saison en entier je m'y recolle !!

Agent Carter saison 1 : Plutôt mal accueillie par le public américain, cette série qui aura vu son avenir abrégé très tôt puisqu'elle n'aura pas connu plus de deux saisons qui plus est relativement courtes, s'avère meilleure que ce à quoi je m'attendais. J'ai toujours bien aimé le personnage de Peggy Carter dans Captain America (le film), ceci étant certainement dû à son interprète, Hayley Atwell, qui sort du canon hollywoodien habituel mais possède pourtant un charme et un charisme indéniables. Bon, avouons que dans les scènes d'action elle n'est pas totalement à son aise et que le réalisateur a raison de ne pas s'appesantir de trop sur ces passages somme toute limités. Mais pour ce qui concerne l'intrigue, l'univers des années 1950, le scénario en général, sans casser des briques ça se laisse cependant regarder sans honte. Alors oui, évidemment, période actuelle et période historique du récit obligent, les scénaristes appuient assez grossièrement sur le côté féministe du personnage, sur l'image de la femme à l'époque, sur les revendications d'hier qui trouvent un écho assez surprenant aujourd'hui (comme si entre temps rien n'avait bougé, ce qui à mon humble avis est loin d'être le cas dans nos sociétés occidentales), mais bien qu'un peu lourdingue ça ne prend pas le pas sur le reste et laisse à l'histoire la place suffisante pour se développer convenablement, donc ok c'est de bonne guerre. On a donc le loisir de plonger dans l'univers Marvel des années 1950 (très peu développé en comics et pas du tout jusqu'ici dans le marvelverse cinématique) et c'est agréable de retrouver certains concepts et personnages peu utilisés d'habitude (la version jeune du majordome Jarvis par exemple). La série étant courte elle va à l'essentiel et au final sans être impatient, je visionnerai certainement la seconde saison sans déplaisir.

Your Honor saison 1 : Le retour de Brian Cranston dans une série dont il tient le premier rôle se devait d'être marquant et réussi, il n'est pas toujours évident de laisser derrière soi le souvenir d'un rôle emblématique qui vous aura marqué au fer comme l'a pu l'être son rôle de chimiste-apprenti-dealer dans Breaking Bad. Après avoir laissé un peu de temps passer il amorce donc la suite de sa carrière télévisuelle avec ce rôle de juge unanimement reconnu et apprécié pour son intégrité, son courage et ses valeurs qui se voit entraîné dans un engrenage impitoyable dans le but de sauver son fils d'un destin à coup sûr funèbre après un accident de la route dans lequel il a provoqué involontairement la mort d'un fils du mafieux local tout puissant. Franchement la série démarre fort avec des images chocs dès le premier épisode, et l'enchaînement des événement ne laisse pas de répit tout du long de la saison. La série se veut limitée donc ne devrait pas dépasser la première saison, et l'histoire en effet connaît un dénouement, brutal mais qui vient clore les intrigues en cours, et n'appelle pas vraiment de suite. Le dilemme moral qui est présenté dans ce récit est plutôt bien fichu et très malin dans la construction qu'en font les scénaristes. Difficile de dire avec certitude qu'on ne ferait pas les mêmes choix que le juge de l'histoire, alors qu'on sait pourtant pertinemment que ce ne sont pas les meilleurs. On sent vraiment dans cette histoire que les personnages se font emportés par la tempête de ce qui leur arrive, qu'ils pensent parfois trouver des issues ou des échappatoires  mais qu'en fin de compte ils sont tout bonnement impuissants et soumis à la force du destin. C'est bien foutu, on sent tour à tour les moments de soulagement de s'être sorti d'un mauvais pas puis le désespoir intense quand les choses se gâtent d'une manière imprévue, on vit ces montagnes russes émotionnelles en même temps que les personnages, ce qui permet d'affirmer que le scénario comme l'interprétation sont bien au rendez-vous et ne déçoivent pas. Retour sur le petit écran réussi pour Cranston, indéniablement.

Homeland saison 8 : Cette fois c'est la fin, cette huitième saison est la dernière escale pour Carrie et Saul qu'on suit depuis le tout début de la série. Pour moi Homeland est réellement atypique. Son concept de départ était hyper-touchy et très intéressant, j'irais même jusqu'à dire palpitant. Tant et si bien que j'avais été extrêmement déçu par la fin de la première saison, que j'avais prise pour un renoncement au tout dernier moment des scénaristes, après avoir tant promis d'aller au bout de leurs idées et fait monter la pression. Ça avait fini par faire Pschitttt comme dirait Chirac. La seconde saison avait été une pâle copie des effets de la première, la troisième à peine sauvée par sa conclusion, puis le renouveau était arrivé avec la quatrième saison avec cependant une ritournelle un peu monotone qui finissait par lasser à force de répétitions dont seule l'intensité variait, à savoir de toujours jouer sur la bipolarité de Carrie comme du point nodal de toutes les intrigues. Mais justement, c'est de la prévisibilité de son héroïne que la série a su tirer profit : l'intérêt et le sel de la série se sont déportés vers les autres personnages. Saul tout particulièrement, mais aussi Peter Quinn, Dar Adal, Max Piotrowski ou encore les différents présidents et politiciens qui défilent au pouvoir. Parfois même je ressentais Carrie comme accessoire, comme un passage un peu obligé, un personnage qui incarne un concept qui tourne en rond mais autour duquel on peut greffer tant d'idées intéressantes qu'on lui pardonne son innocuité. Et à partir de la saison 4, hormis le surplace confondant du personnage de Carrie, la série devenait de plus en plus passionnante, bien foutue, audacieuse, inattendue pour tout ce qui se détachait d'elle. Et cette huitième et dernière saison a un peu rebattu les cartes, remis Carrie au centre de l'intrigue et surtout de l'intérêt en modifiant un peu le paradigme de la série et surtout en ne plaçant plus sa bipolarité au centre du personnage (ce que les tout premiers épisodes laissaient pourtant craindre). Il en résulte un vrai suspense de chaque instant, une insécurité pour les personnages et les spectateurs qui traverse toute la saison du début à la fin, des rebondissements bien trouvés et surtout très bien amenés, et puis une remise en question profonde des personnages. La fin est exemplaire selon moi, j'ai trouvé le degré d'ironie et cette façon assez classieuse de retomber sur ses pattes et de boucler la boucle avec l'idée qui avait servi de base au tout début de la série et qui m'avait laissé sur ma faim à cette époque, j'ai trouvé tout cela et la façon d'y parvenir juste magistrale. Enfin Carrie redevient intéressante, enfin les contradictions se justifient, enfin on comprend ce que la série essaie de nous dire depuis le début : on peut être amener à trahir par pureté et par fidélité, paradoxe total. La fin de saison, et de fait la fin de série, rend hommage à son personnage principal et donne une définition impressionnante du concept "d'ironie du sort". Complètement conquis par cette saison 8 et sa géniale conclusion.

I Feel Good : Décidément, je suis vraiment client des films de Kervern et Delépine. Situer le film en plein centre Emmaüs déjà c'est typiquement dans la veine grolandesque et totalement raccord avec le reste de leur filmographie. Ici comme dans chacun de leurs films, ce sont les petites gens qui sont mis sur le devant de la scène. Le bas du panier, la toute première marche de l'échelle sociale, les derniers de cordées qui trainassent encore loin derrière la voiture balai. Mais on peut être pauvre, raté, moche, sans envergure, fauché comme les blés mais avoir des idées. Et de l'ambition nom de Dieu. C'est le cas de Jacques, qui est bien décidé à devenir un grand patron. Sa grande idée pour y parvenir ? Permettre aux pauvres d'être beaux pour enfin changer de vie. Car la beauté c'est le chemin de la réussite. Bien entendu c'est une comédie et on se marre même franchement à plus d'une reprise avec ce film, mais c'est aussi une façon de dépeindre en riant parfois jaune la société d'aujourd'hui, la partie immergée de l'iceberg, la majorité silencieuse et souvent résignée. De montrer la pauvreté mais aussi l'entraide, la dèche systémique mais aussi l'espoir aussi déraisonnable qu'il est humain. J'ai passé un excellent moment devant ce film, j'ai ri, j'ai été surpris, je me suis esclaffé plus d'une fois devant de véritables petits bijoux de trouvailles, et en fin de compte je me suis pris d'affection pour tous ces branques pas très ragoutants au premier coup d’œil. Je ne peux que vous conseiller ce film selon moi très réussi !

Holly Weed saison 1 : Petite série française de derrière les fagots, qui prend place sur une petite île bretonne paumée et sur le déclin, où un beau matin les habitants retrouvent échouée sur la plage une entière cargaison de beuh. Nécessité faisant loi, il va vite y avoir consensus pour profiter de cette aubaine en tentant de dealer les quelques tonnes de cannabis rejetées par l'océan. Mais entre petites combines, maladresses, convoitises personnelles, magouilles et malentendus, cette bande de bras cassés pas méchants mais pas très futés non plus vont aller de déconvenues en complications... Bon, faut dire qu'à plusieurs reprises, cette série oscille entre la comédie un peu bas du front et l'exagération à la limite du délirant, n'empêche que j'ai trouvé ça très drôle, en tout premier lieu grâce à un aréopage de personnages tous plus loufoques les uns que les autres. Plus d'une fois je ne m'attendais pas à ce que le bouchon soit poussé aussi loin, et cette audace m'a plutôt séduit je dois bien le dire. Évidemment si on met tout bout à bout, l'ensemble des péripéties peut sembler too much, mais distillées dans des épisodes courts et rythmés, qui ne laissent pas le temps ni aux personnages ni au spectateurs de se poser et réfléchir 2 minutes, en fin de compte ça passe crème. Et le petit twist de fin rebat tout cela de façon assez maligne  que je n'avais pas vue venir et qui m'a convaincu. L'histoire se tient en une saison courte et compacte, ça se regarde vite et facilement, ça fait sourire et même rire, ça joue autant sur le loufoque que sur le comique de situation, les dialogues sont bien trouvés, l'interprétation franchouillarde parfaitement adaptée, bref, ça fait passer un bon moment, et assez inattendu qui plus est. Je recommande.

Industry saison 1 : Petite visite guidée au sein d'une grande filiale d'investissement d'une banque d'affaire anglaise par HBO... On suit la toute dernière promotion d'apprentis traders et conseillers finance qui doit se faire une place au sein de la banque qui les accueille, les forme (formate) et les sélectionne pour n'en garder que les meilleurs. Foire aux ambitions, c'est aussi le lieu de tous les excès et des coups bas. Depuis le sexe jusqu'à la drogue, en passant par le jeu et l'alcool, rien n'est suffisant pour apaiser la soif d'émotions fortes et de gains d'argent de ces jeunes qui apprennent à jongler aussi bien avec les chiffres que les caractères ou encore les paris sur l'avenir. Malgré les fortes personnalités qui composent le groupe, les contraintes nerveuses de ce travail vont tous les mettre à mal, et tester leurs capacités d'adaptation et de rebond. Tous n'en sortiront pas indemnes. Peut-être même aucun d'entre eux. Alors évidemment, pour qui est un peu réticent au domaine de la banque, de la finance, des marchés internationaux et de la spéculation, les personnages et l'environnement dans lequel ils évoluent ne vous paraîtront pas de prime abord très sympathiques ni attirants. Mais intéressant, ça oui. Personnellement je n'y connais rien dans ces domaines, et même ils agissent comme un puissant repoussoir sur moi, pourtant j'ai été assez facilement happé par l'histoire et les différents personnages, tous très différents dans leurs façons d'être et de réagir. À l'arrivée cela ne m'a pas rendu les marchés financiers plus sympathiques, mais je me suis rendu compte de ce qui se cache derrière, des vies personnelles investies et/ou sacrifiées dans la recherche du profit à tout prix et la survie des meilleurs uniquement. Pas très rassurant sur la marche du monde, mais très intéressant d'un point de vue humain. Avec au bout une certitude qui se reconfirme : jamais je ne me convertirais à tout cela, pour rien au monde !

Good Girls saison 2 : Cette seconde saison reprend là où on avait laissé nos héroïnes apprenties-gangsters, c'est à dire dans la mouise ! En bon drama mixé de comédie la situation ne va faire que s'empirer et se compliquer de plus en plus, bien que l'une ou l'autre fois on voit venir certaines ficelles utilisées par les scénaristes. Mais ça reste plaisant à suivre, il y a une gradation du suspense plutôt bien maîtrisée, et le côté Girls Next Door des 3 malfrates est plutôt bien rendu et évite un peu de trop tomber dans le superficiel facile. Après faut pas non plus demander l'impossible : on est dans une série de prime time d'une chaîne américaine grand public, autant dire que si c'est de sulfureux, du gore ou du violent que vous recherchez, vous serez peut-être un poil déçu. Non, ici on est plus dans une veine "Desperate Housewives" remise au goût du jour et un peu plus axée suspense que romance, voyez le genre. Mais justement, dans ce genre-là, on peut dire que c'est plutôt bien foutu et réussi. Et puis bon, il y a Christina Hendricks, qui depuis Mad Men s'est déjà constitué un sympathique CV en ce qui concerne les séries TV (remember Hap & Leonard, Tin Star ou The Romanoffs). Série agréable à suivre.

Love, Death and Robots saison 1 : Série anthologique composée de 18 épisodes courts (entre 7 et 16 minutes) et qui va mettre en scène des petites histoires fantastiques ou de SF. Ah précision importante : c'est une série d'animation. Alors forcément, comme dans un recueil de nouvelles thématique, il y aura des épisodes qui vous brancheront plus que d'autres, soit parce que le style graphique vous plaira plus, soit tout simplement parce que le récit ou le thème abordé vous brancheront davantage. Remarque d'ordre général toutefois : la qualité est là quel que soit l'épisode, à des degrés divers certes, mais le niveau d'ensemble est plutôt bon. Forcément vu la faible durée des épisodes, quasiment toutes les histoires représentent un récit court à chute marquante, le fond se voit presque obligé par la forme. Mais c'est d'une certaine manière un exercice de style et une contrainte qui façonnent et canalisent à la fois l'ambiance et la qualité générales. Bref, ça se regarde bien et vite, et ça laisse plutôt un bon souvenir, donc si la SF, le Fantastique, l'animation et les courts-métrages vous plaisent, il n'y a vraiment aucune raison de s'en priver !

Instinto saison 1 : J'ai rarement vu une série aussi impressionnante. Et pourtant j'en ai vues !! Mais là, chapeau. Un tel ramassis de clichés et de n'importe quoi qui tape systématiquement à côté de la plaque, qui sonne aussi faux que creux du début à la fin, qui fait sourire quand elle se veut grave, qui éveille la gène quand elle cherche la compassion, qui fait bailler quand elle se veut excitante, qui est ultra prévisible là où elle croit choquer... C'est vraiment un combo imparable des pires concepts racoleurs et des effets les plus ratés. Alors à sa décharge, je l'ai vue en VF, et le doublage ne doit pas aider à prendre cet objet télévisuel au sérieux (et pourtant l'objet en question se prend très très au sérieux lui) : j'ai eu de la peine, j'ai même ressenti de la douleur pour le pauvre comédien chargé de doubler le jeune José (prononcez RRRRossé) qui est le jeune frère attardé mental du héros. Celui qui a eu la belle vie en revanche c'est le doubleur du personnage principal : jeu monolithique, monosyllabique et mono-expressif, on n'a pas eu à beaucoup entendre sa voix, sa difficulté principale aura certainement dû résider dans le travail introspectif de sa respiration lourde et saccadée qui ponctue de nombreux épisodes. Narrativement, on sait à chaque scène ce qui va se passer. Autant dire qu'on est très étonné en constatant qu'en effet, c'est bien ce qu'on attendait qui advient, du coup on se sent tout puissant et omniscient, c'est très gratifiant pour son propre ego. Il n'y a guère que la révélation finale que je n'ai pas vue venir, je l'avoue. Et qui m'a laissé froid comme la pierre tant à force je me fichais éperdument des personnages et de ce que cela impliquait pour eux. Bon allez, comme je ne suis pas du genre à me contenter de dire du mal je vais faire un compliment, voire deux, à cette série espagnole. D'abord il y a un vrai travail visuel, on sent que le metteur en scène cherche à faire des images stylées comme diraient mes gamins, des trucs qui attirent la rétine, du beau, du travaillé, du marquant. Et puis le casting : si on aime les beaux gosses testostéronés et les bombasses qui n'hésitent pas à se foutre à oilpé, cette série est un must. Voilà pour les compliments, revenons-en aux choses qui fâchent... Intrigué, j'ai fait une ou deux recherches sur le net au sujet de la série qui est quasi-unanimement vendue comme de premier choix. Ce qui n'est pas sans me faire m'interroger : les journalistes l'ont-ils vue ou est-ce mon détecteur intégré de qualité qui est gravement déréglé ? Parce que tout de même, l'un des articles principaux que j'ai pu lire titrait "Instinto, la série qui casse les codes", développant un peu plus loin "Thriller érotique destiné à un public féminin, Instinto n'a pas de limite"... les bras m'en sont tombés. Comment peut-on voir une série qui casse les codes là où moi je ne vois qu'un enfilage de clichés éculés ? Quant au fait que ce soit prétendument destiné à un public féminin, je trouve cela méchamment insultant pour le niveau intellectuel de la gente féminine. Il n'y a guère qu'avec le côté "illimité" du truc que j'acquiesce, me référant à la célèbre pensée d'Einstein lui-même : "Il n'existe que deux choses infinies, l'univers et la bêtise humaine... mais pour l'univers je n'ai pas de certitude absolue."

The Midnight Sky : George Clooney revient devant et derrière la caméra avec ce film de SF (j'allais dire, dans un élan de pessimisme, d'anticipation) post-apocalyptique qui n'en fait jamais trop (c'est même plutôt l'inverse, on en montre visuellement très peu sur l'état écologiquement catastrophique de la planète) et qui concentre plutôt son énergie sur l'ambiance et l'implication émotionnelle. Loin de son statut de star au sexappeal démesuré, Clooney apparaît transformé à l'écran. Et ça fonctionne plutôt bien. Sur le plan narratif le film tire vraiment bien son épingle du jeu, même si on se doute de deux-trois petites choses dès le départ. L'ensemble reste cependant de très bonne facture et nous fait douter malgré tout du dénouement possible jusqu'au dernier tiers du métrage. On peut qualifier le film de pessimiste ou d'alarmiste d'un point de vue écologique, et clairement c'est l'axe développé par le scénario : une mise en garde, plutôt même la promesse d'une véritable menace mortelle pour l'humanité si l'on ne fait rien, et ceci à court terme. Il y a dans ce film de vrais morceaux de mélancolie et j'ai trouvé cet aspect très réussi, étant naturellement très sensible à cet état d'esprit particulier entre tristesse et regret d'un bonheur passé et révolu. Sans être un chef d'oeuvre absolu, ce film m'a paru à la fois sensible et touchant, cruel mais aussi lumineux, pessimiste et optimiste à la fois. Si vous ne cherchez ni l'action à gogo ni le sensationnalisme des films catastrophe classiques, si réfléchir un peu et intérioriser ses émotions ne vous fait pas peur, alors je vous conseille Minuit dans l'Univers.

The Mandalorian saison 2 : Le Mandalorian, c'est un peu la série qui réconcilie avec l'univers Star Wars. Après une première saison intéressante et qui avait créé le buzz, la seconde se devait de transformer l'essai, et c'est plutôt réussi j'ai trouvé. On sent que la série est dans un rythme maîtrisé, l'aréopage de personnages est habilement utilisé, il y a sans cesse des petits retours et rappels aux événements précédents, y-compris aux épisodes plus anciens de la première saison, les images sont belles, les décors, costumes et designs sont soignés, et puis dans cette seconde saison les scénaristes se permettent quelques renvois à la mythologie Star Wars qui font plaisir aux fans (la présence de deux jedis tout particulièrement...). Les 8 épisodes d'une trentaine de minutes ont un double avantage : faire court et donc efficace, et concentrer les moyens sur des scènes plus ramassées, ce qui joue certainement dans le fait que la série apparaît comme vraiment léchée et au budget conséquent. L'inconvénient de privilégier la qualité à la quantité, c'est que forcément on en a moins à se mettre sous la rétine. Mais au moins ce qu'on voit vaut le coup d'oeil ! Les 8 épisodes passent vite (preuve qu'on ne s'ennuie pas non plus) et déjà il faut attendre l'année prochaine pour une éventuelle suite... The Mandalorian est de plus parfaitement adaptée à un visionnage en famille, rien de trop choquant pour les gamins n'est montré, et les miens en tout cas sont fans ! Bref : chouette série dans un univers qu'on pouvait croire à bout de souffle tant il a été exploité ces dernières années mais qui démontre qu'on peut encore en tirer beaucoup de belles choses.

The Letdown saison 1 : Petite série australienne sur la maternité de nos jours, composée pour sa première saison de 7 épisodes courts de moins de 30 minutes chacun. C'est plutôt drôle et la galerie de personnages est variée et assez réussie. Mais si le ton général est plaisant, moderne et assez humoristique, il y a tout de même ça et là des petites choses qui m'ont fait tiquer. C'est quasi-inévitable lorsqu'on aborde ces sujets, mais il faut bien dire que certains clichés présentés ici ont la vie dure. Et puis il y a un sous-texte très formaté et à la limite du puritanisme, pourtant plus volontiers américain d'habitude, qui traite des relations entre hommes et femmes et de sexisme à travers le prisme d'un féminisme parfois exacerbé. Plusieurs passages de ce type m'ont fait en ce sens soupirer de désespoir, le plus notable étant à mon sens la scène où Jeremy va changer son bébé dans les toilettes pour femmes d'un pub (les seules équipées pour) et qu'il va soit disant "traumatiser" par sa seule présence une gamine qui s'y trouvait avant son arrivée... Tristement révélateur d'un climat malsain et caricatural dans le monde anglo-saxon dès qu'on aborde le sujet des genres...

Vikings saison 6 : Voilà ça y est, la grande saga Vikings qui avait commencé avec le récit des aventures du fameux Ragnar Lothbrock se termine avec la destinée de ses fils qui lui auront dignement (ou pas) succédé. Au fur et à mesure que les épisodes passent, le casting se réduit, et pas toujours de la manière la plus attendue (ce qui est appréciable du point de vue du suspense). Le ton général reste cependant bien sombre et finalement plutôt raccord avec l'esprit et la philosophie viking qui imagine le monde finir en Ragnarok... Les 20 épisodes semblent parfois s'étaler un peut trop en longueur, mais il ne faut pas oublier que cette saison a été conçue en deux parties distinctes de 10 épisodes, ce qui revient quasiment à dire qu'il s'agit en fait de deux saisons pour le prix d'une seule. Ce qui m'aura le plus laissé sur ma faim maintenant que la série est terminée, c'est de ne pas savoir ce qui tient de l'Histoire et de l'imagination pure et simple. De nombreux personnages flirtent avec l'Histoire et la Légende, et si cette série vous plaît, je vous conseille de chercher par vous même qui est qui, qui a existé réellement, et ce qu'on sait avec plus ou moins de certitude sur ces différents protagonistes, c'est réellement passionnant. Ce qui est sûr c'est qu'à l'écran, l'univers des Vikings rend vraiment bien, et permet de nombreux rebondissements et évolutions du scénario. La reconstitution est à ce titre à souligner : les moyens sont là et à aucun moment cette série ne semble kitsch ou mal foutue visuellement. Du début à la fin de ses 6 saisons, c'est très certainement l'une des plus belles réussites de cette série atypique. Une série à voir aussi bien pour son aspect historique (si ce n'est le cas de tous les personnages, les situations et les modes de vie semblent eux historiquement plutôt respectés) que pour son ampleur épique, vous serez plongés en plein monde médiéval du Nord de l'Europe.

The Expanse saison 4 : Maintenant que The Expanse est passée de chez Syfy à Amazon, on sent que la reprise en mains est enclenchée. Visuellement tout d'abord, il apparaît évident à l'écran que les moyens sont enfin plus au rendez-vous, ce qui est tout de même plus qu'appréciable pour une série de hard SF telle que The Expanse. Même si précédemment la série faisait ce qu'elle pouvait sans trop démériter, à présent on peut vraiment dire que ça a de la gueule. La saison 4 reprend l'intégralité d'un tome papier, ce qui là aussi est très appréciable pour le rythme et le découpage des actions dans l'espace et le temps. Le rendu de la planète Ilos, la première à être colonisée grâce au passage ouvert par l'Anneau, est plutôt réussi, tout comme la matérialisation des pièges qu'elle recèle. La seule "vraie" différence entre les versions papier et télévisée se situe selon moi dans l'apparence des ceinturiens, qui physiquement se démarquent des terriens et martiens par leur taille et leur apparence beaucoup plus longiligne et filiforme dans les bouquins, ce qui est difficilement transposable à l'écran avec des comédiens qui ne sont pas retouchés par les effets spéciaux. Mais cela n'apparaît finalement qu'aux yeux de ceux qui ont lu les romans avant de voir la série, ce qui est mon cas mais ne doit certainement pas être le cas le plus courant. La série prend son rythme de croisière, l'aspect "puzzle" du récit, qui voit son action prendre part sur Terre, sur Mars et dans différents points de vie du système solaire (et même dans cette saison, largement au-delà de ses limites) commence à enfin prendre toute son ampleur, et maintenant que les personnages et la situation d'ensemble sont bien posés, cela devient très intéressant voire passionnant à suivre, à l'image de la série de romans d'origine. Très bonne série de SF, trop méconnue, trop discrète selon moi, mais très appliquée et traçant son chemin avec résolution. Vivement la suite !

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